A Barca

O entre-lugar para pensar o mal-estar da categoria cinema nação

2023-08-15T23:05:31+00:00

Como olhar os cinemas africanos sem cair na armadilha da categorização do cinema nação? A partir do curta-metragem A Corda e do documentário O Marinheiro das Montanhas, o texto traz uma análise das experiências desses dois filmes como manifestações de “narrativas da dissolução”. Pode o cinema feito às margens da indústria anglosaxônica e/ou do discurso eurocêntrico, seja ele moçambicano ou brasileiro-argelino, carregar um olhar de autor que transcende o lugar de onde se fala? Através de reflexões provocadas no FESTin - Festival de Cinema Itinerante da Língua Portuguesa, busco localizar esse “entre-lugar”, onde haveria a manifestação estético-criativa do.a autor.a em diálogo com a força da experiência que age sobre a obra, marcada pelas origens do/a realizador/a.

De uma ponta à outra do oceano: conexões transatlânticas entre os filmes Atlantique e Nanny

2023-07-27T16:30:11+00:00

O artigo analisa as conexões transatlânticas entre dois filmes contemporâneos, Atlantique, dirigido pela franco-senegalesa Mati Diop, e Nanny, dirigido pela norte-americana Nikyatu Jusu, explorando suas narrativas audiovisuais para abordar as realidades sobre migração e o papel da memória nas obras. Ambos os filmes trazem protagonistas femininas senegalesas que enfrentam desafios emocionais e sociais em contextos distintos, mas interligados pelas questões interseccionais raciaise de gênero, como também a mitologia do oeste africano. Atlantique explora a história da imigração pela perspectiva daqueles que ficam para trás. Por outro lado, Nanny apresenta uma imigrante nos Estados Unidos, enfocando nas consequências psicológicas dessa desterritorialização. Os filmes reflexionam sobre a condição humana diante das adversidades e perdas e a análise dessas obras audiovisuais revela a maneira como duas cineastas de países diferentes e com experiências de vida distintas abordam memória, ausência e amor de forma intimamente conectada, resultando em narrativas complexas produzidas em ambos os lados do oceano Atlântico com pontos de vista distintos de um mesmo tema central: a memória daquilo que se perde na travessia.

As máscaras africanas na estética cinematográfica de Ousmane Sembène

2023-07-13T16:04:45+00:00

Nos filmes do chamado “Cinema Colonial”, as máscaras africanas aparecem relacionadas ao suposto fetichismo de sociedades africanas, mas também ao espólio colonial que faz delas objetos decorativos ou objetos de arte. As máscaras africanas ganham um novo significado na estética do cineasta Ousmane Sembène (1923-2007). A partir de um par de exemplos, a proposta desse artigo é analisar a inovação estética do cineasta senegalês ao introduzir a “plástica negra” das máscaras africanas em seus filmes já que elas não tiveram o mesmo destaque em sua literatura. A análise de uma máscara africana no filme La Noire de... (1966) permite demonstrar a criatividade de Sembène para uma adaptação à linguagem cinematográfica do conto de mesmo nome. Em termos teóricos e metodológicos, defende-se a ideia do “cinema impuro” (Bazin, 1952) e com base numa abordagem cultural da imagem (Gardies, 2006), busca-se demonstrar os múltiplos sentidos atribuídos às máscaras africanas na filmografia sembeniana.

Retorno, captura, abertura: cosmopoéticas do comum no cinema de Paulin Soumanou Vieyra

2023-08-15T03:37:15+00:00

Este artigo discute a obra de Paulin Soumanou Vieyra (1925-1987) como cineasta, com base em uma breve reconstituição parcial de sua trajetória, que tem como marcos suas experiências como estudante em Paris, seu engajamento na construção nacional do Senegal, como diretor do noticiário cinematográfico semanal do país, Les Actualités Sénégalaises, no governo de Léopold Sédar Senghor, e seu trabalho pioneiro como crítico, historiador e teórico dos cinemas africanos. Por meio de comentários analíticos sobre seus filmes iniciais, como C’était il y a quatre ans (1954), Afrique sur Seine (1955), Lamb (1963) ou Môl (1966), e de certas obras tardias, como Birago Diop, conteur (1981) ou Iba N’diaye, Portrait d’un peintre (1982), argumento que o cinema de Vieyra constitui um campo de forças caracterizado por uma tensão indecidível entre captura e abertura diante da multiplicidade que constitui o comum, em uma experiência pós-colonial emergente que, embora recorra ao enquadramento nacional como forma privilegiada de imaginação política, deve ser reconhecida em sua heterogeneidade.

Selbé, não existe descanso para as mulheres

2023-09-05T01:09:29+00:00

O documentário Selbé et Tant d'autres (Senegal, 1983) de autoria da cineasta senegalesa Safi Faye (1943-2023) narra as dificuldades vividas pela personagem central Selbé e suas companheiras de aldeia, evidenciando a difícil situação em que elas se encontram, enquanto mulheres e mães principais responsáveis por suas famílias. Através dessa obra, a realizadora está interessada em evidenciar uma complexa relação de insubordinação e poder, destacando a desigualdade de gênero da estrutura social, ao mostrar as realidades de mulheres africanas que vivem desafios cotidianos para garantir a sobrevivência de suas famílias diante de um cenário de escassez. O artigo aqui apresentado direciona o olhar para o papel da autora na realização dessa obra, seus interesses políticos em utilizar a docuficção para contar a história dessas mulheres.

Cinemas em Angola

2023-07-31T22:57:18+00:00

O presente artigo busca analisar as relações do cinema produzido em/sobre Angola. A produção cinematográfica angolana se inicia em 1968 com o curta de Sarah Maldoror intitulado Monangambé e com o longa-metragem Sambizanga (1972) da mesma diretora. Desde os anos de 1970, uma série de iniciativas transnacionais ocorreram no país buscando a realização da construção de um cinema angolano. José Mena Abrantes, jornalista, dramaturgo e diretor escreve em 1986 em parceria com a Cinemateca Nacional e o Instituto Angolano de Cinema a obra “Cinema angolano um passado a merecer melhor presente” e em 2015, na coletânea organizada por Maria do Carmo Piçarra, o artigo “Cinema angolano: Um passado com o futuro sempre adiado”, o qual é inspiração direta para o título deste artigo. O presente trabalho busca lançar alguns paradigmas sobre a produção transnacional de cinema realizada em Angola percorrendo desde os anos de 1970 até alguns impasses dos dias atuais.

A Cozinha Incrível de Anesu: resiliência e cinema no Zimbabwe

2023-08-15T03:24:36+00:00

Assim como muitos países do continente africano, o Zimbabwe ainda sofre com os reflexos de uma descolonização tardia dos modos de produção cinematográfica. No entanto, as dificuldades para a implementação de uma indústria cinematográfica efetiva no país não impediu a realização de inúmeros filmes que, desde a independência, em 1980, alcançaram significativa visibilidade dentro e fora do país. Alternando modos de produção que vão do inicial e efêmero apoio estatal, passando pelo período dos filmes produzidos sob a tutoria de ONGs internacionais, até o “cinema de guerrilha”, a indústria de cinema local dá mostras da mais pura capacidade de kiya-kiya: a resiliência dos zimbabuenses de contribuírem entre si para que tudo termine bem. É o caso da produção da comédia romântica A Cozinha Incrível de Anesu (2017), uma produção de Joe Njagu dirigida por Tomas Brickhill, que rompeu as barreiras do Zimbabwe e ganhou o mundo através do serviço online de streaming Netflix.

Like many countries on the African continent, Zimbabwe still suffers from the consequences of a late decolonization of cinematographic production modes. However, the difficulties for the implementation of an effective film industry in the country did not prevent the making of countless films that, since its independence, in 1980, achieved significant visibility inside and outside the country. Alternating modes of production that range from an initial and ephemeral state support, through a period of films produced under the guidance of international NGOs, to “guerrilla cinema”, the local film industry shows the kiya-kiya capacity: the resilience of the Zimbabweans in helping each other so that everything ends well. This is the case of the romantic comedy A Cozinha Incrível de Anesu (2017), a production by Joe Njagu directed by Tomas Brickhill, which crossed the borders of Zimbabwe and reached the world through the online streaming service Netflix.

Da importância de se publicar em língua portuguesa: uma resenha sobre CineGrafias Angolanas (2022)

2024-01-18T00:31:04+00:00

Resenha do livro CineGrafias Angolanas (2022).

Dimensões críticas sobre cinematografias africanas em Cinemas Africanos Contemporâneos: Abordagens Críticas (2020)

2023-08-23T20:03:18+00:00

Resenha do livro Cinemas Africanos Contemporâneos: Abordagens Críticas (2020).

Cinema como reconstrução de identidades: comentários sobre African Diasporic Cinema: Aesthetics of Reconstruction (2020)

2024-01-18T00:42:28+00:00

Resenha do livro African Diasporic Cinema: Aesthetics of Reconstruction (2020).

Para além do 'World Cinema’: comentários sobre African Cinema in a Global Age (2024)

2024-01-18T00:48:14+00:00

Resenha do livro African Cinema in a Global Age (2024).

Imagens do Brasil em latência e suspensão no filme Os Jovens Baumann

2023-08-30T20:09:13+00:00

A proposta investiga o filme Os Jovens Baumann (2018), de Bruna Carvalho Almeida, por meio da relação entre found footage, memória (Huyssen, 2014) e aparatos antigos de captação de imagens. Partimos do pressuposto que tais elementos narrativos e estéticos deslocam a obra, que se passa em 1992, para uma discussão política acerca do Brasil contemporâneo, a percepção de um país em latência (Gumbrecht, 2014) cujas cicatrizes do passado emergem em espectros difusos, envoltos em glitches de VHS.

O cinema e seus territórios: cidades e corpos

2023-05-08T20:56:36+00:00

A relação entre a câmera e os corpos dos atores/personagens em filmes de Cláudio Assis (Amarelo Manga, 2002, A Febre do Rato, 2011), será um dos focos centrais desse trabalho onde a interface entre esses dois elementos confere ao diretor uma estética própria e, inconfundível, que soma os corpos e a cidade onde eles se inserem. Buscaremos refletir o estado de degradação de seus personagens (marcado nos corpos sob diversos aspectos) como também suas desintegrações sociais levadas, tanto uma como a outra, ao limite mais criativo do diretor, que será, a luz do conceito de “obscenidade” de Jean Baudrillard, analisado. Em tal conceito se configuram o avesso da cena, o avesso do espetáculo e o avesso do jogo de sedução. Ainda no contexto estabeleceremos as intrínsecas relações do espaço físico (cidade) com o espaço afetivo da memória e da representação que é pontuado através desse cinema, de certa forma marginal, onde algumas vezes o espaço da cidade é reflexo, outras vezes ele é ruína e outras ainda representação simbólica de algo afetivo ou mesmo político capaz de construir correspondências, física e social entre as mais diversas periferias do país e que adquirem sentido umas em relação às outras.

Comédia do poder, poder da comédia: transformações estratégicas nos cinemas africanos

2024-01-17T14:02:16+00:00

Tradução feita por Ana Camila Esteves.

A Revista

2024-01-17T12:50:17+00:00

Apresentação do número 2 da revista A Barca.

O Dossiê - apresentação

2024-01-17T13:15:20+00:00

Apresentação do dossiê "Cinemas africanos nas histórias e nas teorias do cinema –
estéticas, desafios e novos cenários".

Entrevista de Marguerite Duras a Sara Gómez (Cuba, 1967)

2023-08-15T14:55:33+00:00

Tradução da entrevista de Marguerite Duras a Sara Gómez, realizada em Cuba em 1967.

A faca sobre a mesa

2024-01-18T01:21:11+00:00

Ensaio visual de Paola Barreto.

Cinema de Periferia: uma proposta de múltiplas subjetividades políticas

2023-06-24T20:20:47+00:00

Os conflitos contemporâneos estão presentes no campo do imaginário, dos signos, da representação e da visibilidade. O processo de tornar visível, de mostrar e produzir imagens é uma construção social, e é neste sentido que nos interessa analisar o cinema. A falta de equidade em relação à diversidade social, tanto em relação aos criadores creditados quanto ao foco das narrativas, mantém um sistema excludente e pouco representativo. A análise sob esta perspectiva levanta questionamentos em relação à visibilidade das periferias, ao seu empoderamento e à sua participação. Neste artigo, discutimos o Cinema de Periferia, que questiona representações sociais preexistentes, com intuito de intervir no imaginário social, criar as suas próprias representações imagéticas das suas experiências. Referenciamos alguns filmes, coletivos e cineastas como forma de capitalização de experiências. Dessa forma, podemos concluir que esse cinema pode ser uma das formas de enfrentar os problemas históricos de desigualdade no cinema e na sociedade, uma v ez que a arte é um instrumento de transformação social e o audiovisual é uma ferramenta política e representativa.

Diversidade racial no audiovisual brasileiro: a resistência do Estado na implementação de políticas públicas

2023-06-19T20:42:18+00:00

Este trabalho analisa como o Estado vem deixando de implementar políticas públicas efetivas para diversidade racial no audiovisual brasileiro ao longo dos últimos anos. Além disso, traz reflexões sobre como, mesmo diante das discussões atuais acerca do tema e das próprias diretrizes dos órgãos a respeito da diversidade, não há o comprometimento estatal com a promoção da diversidade racial no setor.

"Eu sou parte do processo da luta. Sem a luta, eu não existiria como cineasta" - entrevista com Sana Na N'Hada

2024-01-17T14:11:54+00:00

Entrevista da Cristina Alvares Beskow.