A Barca

A Revista A Barca - Apresentação - v.2, n.2 (2024)

Rafael Romão Silva — 2025-03-22

A equipe editorial comemora a chegada de mais uma ex/incursão d’A Barca.

Apresentação do dossiê - Revista A Barca - v.2, n.2 (2024)

Nina Velasco e Cruz — 2025-03-22

Intermidialidade e entrelaçamento das imagens em movimentos.

Convergencias y divergencias en filmes de dos cineastas mexicanas sobre la revolución sandinista

Marina Cavalcanti — 2025-03-22

En este artículo analizaremos dos películas realizadas por directoras mexicanas durante la Revolución Sandinista, Nicaragua, los que harán la libertad (Bertha Navarro, México-Panamá, 1978) y Nicaragua, semilla de soles (Rosa Martha Fernández, Nicaragua, 1985), con el fin de identificar convergencias y divergencias entre ellas. Tomamos como fuentes principales las producciones audiovisuales que serán objeto de análisis en el texto, entrevistas en profundidad que realizamos a las dos realizadoras y bibliografía relevante para los temas tratados. La metodología utilizada es el análisis de películas. Entre los resultados encontrados se resaltan estas similitudes: lógica de montaje binaria, debidamente adaptada a la coyuntura; protagonismo de la gente común, como campesinos, trabajadores, amas de casa, soldados rasos, extrabajadoras sexuales, etc.; y una fuerte presencia de las mujeres frente a la cámara. Sin embargo, la forma en que esos elementos son llevados a la pantalla presenta diferencias importantes, resultantes de las diferentes trayectorias militantes y profesionales de Navarro y Fernández, de las condiciones de producción con las que contaron y del momento de la revolución en el que se filmó cada obra.

There is a light that never goes out: notas sobre The Living end, de Gregg Araki

Claudimar Pereira Silva — 2025-03-22

RESUMO: Este artigo propõe uma análise de The living end, de Gregg Araki, filme fundamental do denominado New queer cinema, movimento cinematográfico que no início dos anos 1990 propunha novas formas de representação das sexualidades dissidentes da norma, de maneira mais heterogênea, política e confrontativa, como assinala Ruby Rich (2004). Lançado em 1992, o filme ficcionaliza o encontro entre Jon, um sensível crítico de cinema recém diagnosticado com HIV, e Luke, um garoto de programa junky que se prostitui pelas ruas de Los Angeles. Juntos, eles partem em viagem pela Califórnia, cometendo pequenos delitos, enquanto Jon já exibe sintomas de Aids. Na instauração desse cronótopo íntimo enredado entre os dois rapazes, certas noções de risco, morte e desejo são mobilizadas, de modo a ressaltar, simultaneamente, a marginalização das existências queer, e o pânico moral diante da epidemia de Aids, na primeira metade da década de 1990. Nestes termos, partindo-se dos pressupostos teóricos de Vanoye & Goliot Lété (2008), objetiva-se a análise de The living end, de modo a explicitar como o relacionamento destrutivo de Jon e Luke é representado pela própria materialidade fílmica.

Cinema/arte, pesquisa/prática, imagem/poesia: entrelaçamentos na trajetória de Katia Maciel

Nina Velasco — 2025-03-22

A trajetória de Katia Maciel possui importância inquestionável para o campo expandido de experiências do audiovisual sobre o qual esse dossiê se debruça. Pesquisadora, professora da Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro, cineasta, artista visual e poeta, além de ter coordenado e organizado diversos projetos, publicações e exposições referenciais para a reflexão dessa área, pode-se afirmar que Katia Maciel encarna um pouco da história desse campo no Brasil. Com uma formação pouco ortodoxa, tendo sido formada em História, feito o mestrado em Cinema na França e doutorado em Comunicação na UFRJ, o caminho que a levou para a carreira acadêmica e para sua inserção no circuito da arte contemporânea brasileiro é o ponto de partida para essa entrevista. O resultado dessa conversa com Nina Velasco (com quem trabalhou no final da década de 1990 até o início dos anos 2000) acabou por se parecer com um memorial resumido, em que personagens e conceitos importantes no panorama nacional e internacional de nosso campo surgem naturalmente, entrelaçados com os interesses e vivências de Katia.

Entrevista com Claudia Andujar

Susana Dobal — 2025-03-22

Claudia Andujar é um dos principais nomes da fotografia brasileira, tendo publicado mais de trinta livros e participado de diversas exposições no Brasil e no exterior. Sua obra une engajamento com a causa dos Yanomami e experimentações com a linguagem fotográfica. Os indígenas Yanomami moram na Floresta Amazônica, em região de fronteira entre o Brasil e a Venezuela. A entrevista é acompanhada de um ensaio fotográfico que explora a obra da fotógrafa a partir de alguns dos seus livros e exposições, além do próprio momento da entrevista.

Para além de uma grande narrativa para o cinema de um pequeno país

Fabián Núñez — 2025-03-22

Resenha do livro "De amores diversos: Derivas de la cultura cinematográfica uruguaya (1944-1963)" de Mariana Amieva Colado.

O fim da telenovela ou o início de uma nova era:

Gabriel Bhering — 2025-03-22

A telenovela, que deu os seus primeiros passos nos folhetins dos jornais impressos, percorrendo a mídia radiofônica até chegar nas telas, hoje aparece em alguns discursos como um produto que chegou ao fim ou, pelo menos, que esse encerramento se aproxima. No entanto, elas continuam sendo produzidas no Brasil e até mesmo vendidas para fora do país, levando a roteirista Rosane Svartman a realizar uma pesquisa aprofundada sobre o assunto em seu doutorado em Comunicação/Cinema na Universidade Federal do Fluminense (UFF), que resultou no livro “A telenovela e o futuro da televisão brasileira” lançado pela editora Cobobó em 2023 com o intuito de desmistificar esse assunto por meio de estudos acadêmicos e também da sua experiência ocular do que vem ocorrendo, por ser roteirista de telenovelas da Globo como “Vai na fé”. Devido à autora da obra circular pelo espaço acadêmico e prático, o livro não se constrói apenas por referências e investigações científicas, mas também por meio de suas experiências pessoais, colocando Rosane ora pesquisadora, ora personagem dessa história da telenovela, que diferente do que muitos pensam: pode ser o futuro da televisão no país.

Microespacializações audiovisuais na arte contemporânea

Danilo Baraúna — 2025-03-22

Este artigo explora os modos de espacialização utilizados por artistas brasileiros contemporâneos para estabelecer relações entre conteúdos audiovisuais experimentais e seus espaços de instauração em galerias e museus. Mais especificamente, foco na operação que chamo de microespacialização e seus respectivos modos de espacialização, a saber: vídeo-espaço, aparelho-espaço e vídeo-distensão. A microespacialização traz em seu cerne a problematização do espaço dentro do quadro da imagem audiovisual e as extensões de sua narrativa a partir do espaço plástico da imagem em direção ao ambiente de instauração da obra, agregando elementos que estão dispostos na galeria lado a lado ou ao redor da tela. Esta análise é realizada por meio de um estudo de múltiplos casos, a partir das obras de Ayrson Heráclito e Danillo Barata, Breno Filo, Giselle Beiguelman, Luciana Magno, Marcus Bastos, Melissa Barbery, Val Sampaio e Victor De La Rocque.

As caminhadas audiovisuais do duo VJ Suave

Gabriela Capper — 2025-03-22

Partindo da análise de projetos do duo VjSuave, formado por Ceci Soloaga e Ygor Marotta, especialmente o dispositivo Suaveciclo e quatro curta metragens, este artigo repercurte sobre a projeção audiovisual fora da tela, em grandes escalas, sobre muros e fachadas de casas e prédios. Enquanto o Suaveciclo percorre as ruas, as imagens e os sons arquivados em um banco de dados são montados em tempo real. Um tipo de lanterna mágica pela semelhança técnica e mesmo pela experiência das imagens projetadas. Como funcionam essas formas de cinema expandido? Como elas alteram os modos de espectatorialidade e as nossas percepções? A arqueologia das mídias (Kittler), os estudos sobre um "efeito cinema" na arte contemporânea (Dubois) e a noção Transcinemas (MACIEL) contribuem para adensar as análises e as reflexões sobre essas formas cinemáticas.

Transbordamentos do cinema pernambucano

Iomana Rocha — 2025-03-22

Propõe-se aqui observar um cinema pernambucano que transborda as margens delimitativas da forma cinema tradicional, institucionalizada e que experimentam outras linguagens, que propõem outros paradigmas. Vamos observar momentos dessa produção artística pernambucana, por meio de algumas de suas obras e o contexto histórico cultural de cada período. Apresento neste texto observações de algumas dessas experiências que compõem o que chamo de “transbordamentos do cinema pernambucano”. Para isso, proponho um recorte panorâmico, em três períodos distintos, observando os filmes e os contextos históricos e artísticos que atravessam estas obras no campo das artes visuais e do cinema de Pernambuco, buscando traçar uma linha histórica e comparativa desta produção.

De-generando a arte generativa

Marcio Telles — 2025-03-22

O artigo investiga três obras de videoarte que utilizam inteligência artificial generativa, explorando suas implicações estéticas e culturais. O objetivo é examinar, a partir das obras, como a inteligência artificial na criação artística influencia questões sociais, como a autoria, a autenticidade e a interação entre o humano e o maquínico. A metodologia baseia-se na análise crítica das obras "Autoimmune" de Marcos Serafim, "Botannica Tirannica" de Giselle Beiguelman e "Technological Prometheus Artificiality 1873-2023" de Gilles Charalambos. O artigo dialoga com teóricos como Zylinska, Manovich e Mello, destacando conceitos como cinema expandido, extremidades do vídeo e dataficação. Apontam-se que essas obras desafiam a mimese tradicional e expõem as contradições das IAs generativas. Conclui-se que a videoarte com IA pode ser vista como uma forma de "arte degenerativa", que critica e subverte a lógica capitalista da produção de imagens.

O espaço fílmico e a personagem em Little Forest: Winter & Spring

Rossana Paulino de Luna — 2025-03-22

Este artigo realiza o exercício de análise fílmica de Little Forest: Winter & Spring (2015), obra de Daisuke Igarashi, que traz como protagonista uma jovem autossuficiente e mostra sua paixão pela cozinha e como essa determina seu cotidiano, sua relação com o espaço e com os demais. Os limites vacilantes que dividem o espaço e a personagem constituem o principal aspecto estudado. A análise do corpus selecionado está amparada nos textos de Santos e Oliveira (2001), Lins (1976), Gaudreault e Jost (2009) para tratar do espaço e sua natureza, bem como nos de Candido (2011) e Gomes (2011) para entender a personagem de ficção.