: DOSSIÊ
intervenciones artísticas . activismos callejeros .
poéticas públicas disidentes
Ana Torres Arroyo
[organizadora]
Las ponencias incluidas en el presente dossier buscan reflexionar
sobre las diversas prácticas estético-políticas contrahegemónicas
callejeras o virtuales que cuestionan el estatuto de lo artístico
institucionalizado. Con el fin de abrir el análisis desde miradas
transdisciplinarias y complejas, planteamos pensar y cuestionar
la noción y los límites conceptuales de lo público proponiendo la
calle como un espacio rebelde de denuncia colectiva. Se trata de
generar un espacio de debate desde los estudios de la memoria
cultural, la etnografía visual, la estética relacional, la cultura visual,
los feminismos descoloniales, entre otros, para abordar las prácticas
públicas como lugares en resistencia. Se plantea comprender la
pluralidad de técnicas y procesos que se desarrollan y transforman
lo urbano en acciones que colocan el cuerpo en lo público, y la
[apresentação]
Intervenciones artísticas, activismos callejeros,
poéticas públicas disidentes
Ana Torres Arroyo
Universidad Iberoamericana, México
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incursión de las imágenes en los entornos públicos. Nos interesa
con ello construir una reflexión en colectivo sobre la importancia
y las tensiones actuales en torno a nociones de lo público afectivo
y sensible como la diversidad y la inclusión, la resignificación del
saber, o cualquier otra expresión de creatividad considerando el
graffiti, los muralismos, la gráfica expandida, recursos lumínicos
y sonoros que inciden en propuestas críticas y transformadoras
desde lo micropolítico.
Las intervenciones estético-políticas colectivas se han convertido
en territorios de memorias en conflicto que disputan territorios
instituidos como posibilidades subversivas de resignificación
simbólica que inciden en prácticas participativas y activistas que
acompañan a los movimientos sociales de protesta; pero también
en intervenciones que han provocado prácticas urbanas como la
gentrificación turística.
Este conjunto de ensayos muestra un recorrido por los múltiples
muralismos que aparecen en el espacio urbano; asimismo presenta
intervenciones feministas que han transformado y resignificado los
lugares de memorias instituidas en imágenes contravisuales que
cuestionan las visualidades del poder hegemónico; incluye también
un estudio del artista Said Dokins quien ha removido las formas
tradicionales de hacer murales rompiendo con la permanencia
de las memorias estáticas que intentan desaparecer a través de
los gestos estéticos de carácter micropolítico. Las imágenes que
aparecen en este dossier están unidas por una constelación que
ilumina lo poético instituyente.
En Caleidoscopio del arte urbano en la Ciudad de México:
acciones, imágenes y narrativas, Adriana Martínez y Reyna Aguiar
realizan un recorrido visual considerando el muralismo como una
práctica expermiental que no se detiene y que se ha convertido
en un fenómeno contemporáneo que reúne múltiples propuestas
prácticas y posicionamientos estético-político-sociales; es una
manifestación artística que se ha convertido en patrimonio de los
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ciudadanos, que se expande en el espacio público y convierte el
lugar en memoria colectiva.
Cecilia Rodríguez nos presenta un estudio titulado El arte urbano
como agente de transformación del espacio público del barrio
de Jalatlaco en el centro histórico de Oaxaca, considerando las
múltiples intervenciones que han resignificado el espacio público
en Oaxaca, las cuales se han diversificado y multiplicado generando
temáticas que van desde la protesta hasta manifestaciones de tipo
ornamental. La autora expone un recorrido que presenta al graffiti
como una expresión ilegal y clandestina que ha sido controlada
por las instituciones, neutralizando sus contenidos subersivos;
asimismo nos presenta un mapeo de estas manifestaciones como
territorios de identidades colectivas y como un gran laboratorio
creativo y expresivo que incluye la experimentación con técnicas
que incorporan la gráfica urbana y callejera como propuestas
monumentales.
En el ensayo Del espacio público a la galería y el desfile: Zapatos
Rojos de Elina Chauvet, Cecilia Noriega analiza la instalación
Zapatos Rojos (2009) de Elina Chauvet, realizada por primera vez
en Ciudad Juárez como respuesta a los feminicidios ocurridos
en la ciudad fronteriza; los zapatos rojos que fueron donados por
la comunidad simbolizan a cada una de las mujeres asesinadas
haciendo presente su ausencia. La artista ha realizado varias
reactivaciones en el espacio público, asi como las exposiciones
como “La Promesa” en Adhesivo Contemporary y el performance
“A Corazón abierto” para el desfile Cruise 2024 de la Galería Dior.
Noriega cuestiona los mecanismos que transforman una práctica
disidente en práctica institucional considerando la teoría sobre la
violencia de género desde los postulados de la antropóloga Rita
Segato, las teorizaciones de Sarah Ahmed sobre la política cultural
de las emociones, así como elementos de la crítica institucional.
Por su parte Andrea Chávez e Isis Yépez en el ensayo Archiva_
mutante: la borradura, la grieta y la ciudad analizan la marcha
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feminista en la Ciudad de México y las pintas de la llamada
Revolución de la Diamantina o “Revolución del Glitter”, a partir
de dos intervenciones de las artistas contemporáneas mexicanas
Diana Cano, Borré las paredes de las pintas (2019) y Julieta Gil,
Nuestra victoria (2019-2020); las autoras toman en cuenta ambas
obras como expedientes de archivo y prácticas instituyentes que
protestan contra el olvido y el borramiento generando territorios de
memoria colectiva y disidente.
Activación de expresiones antimonumentales como prácticas
hegemónicas de cuidado y preservación de los principales
dispositivos simbólicos de la CDMX es una investigación de Samuel
Hernández sobre las vallas y estructuras metálicas colocadas
alrededor de los edificios y monumentos como protección a
las intervenciones de pintas, rayones y grafitis durante marchas
feministas y protestas en la Ciudad de México. Se recuperan
estas consignas y mensajes como una polifonía de voces que
resignifican el territorio público y convierten el muro protector en
un antimonumento que activa memorias subversivas como gestos y
estrategias visuales de montaje, palimpsesto y parasitismo.
En el artículo Cartografías visuales de Said Dokins. El archivo y el
artista en el ámbito de lo público, Minerva Anguiano nos presenta la
trayectoria de este importante artista mexicano quien ha trabajado
con técnicas lumínicas innovadoras a partir de un distintivo estilo
de caligrafía monumental, registrando y transformando los lugares
que interviene. La obra de Dokins se presenta como un archivo
visual en constante construcción, en el que sus intervenciones
actúan como documentos efímeros del ámbito público, generando
un diálogo entre la memoria, el lugar y la comunidad. Asimismo,
se destaca la importancia de teorizar sobre la obra de este artista
contemporáneo, cuyas intervenciones han alcanzado diversos
espacios alrededor del mundo, incluyendo contextos marcados por
complejas problemáticas políticas que afectan a múltiples capas de
la sociedad.
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En diálogo con este artículo, Said Dokins nos muestra un ensayo
visual interactivo titulado Inscripciones entre la piedra y la piel
en donde podemos observar una potente e innovadora propuesta
cargada de signos expresivos y experimentales que nos sumergen
en movimientos caligráficos y corporales generando una expansión
fotográfica que muestra muralismos lumínicos, efímeros y
dinámicos.
Ana Torres Arroyo es doctora en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México. Pertenece al
Sistema Nacional de Investigadores. Es académica de tiempo completo del Departamento de Arte de la Univer-
sidad Iberoamericana, campus Santa Fe. El interés de sus investigaciones se centra en generar nueva narrativas
historiográficas considerando el análisis de las imágenes y las visualidades a través de enfoques teóricos y me-
todológicos vinculados con los estudios críticos sobre Memoria cultural, Estudios poscoloniales/decoloniales,
Teoría de la imagen y Cultura visual. Cuenta con publicaciones sobre las dinámicas artísticas del siglo XX y XXl
mexicano. Participa en el Grupo de Estudios sobre Arte Público-México (GEAP- Latinoamérica); es co-fundadora
de la Red de Estudios de la Cultura Visual Abya Yala. Ha coordinado varios libros colectivos entre ellos: Imágenes
en colectivo: Grupo Suma (1976-1982), el cual obtuvo el premio Antonio García Cubas, INAH.
https://iberoamericana.academia.edu/AnaMar%C3%ADaTorresArroyo
https://investigacion.ibero.mx/investigador/ana-maria-torres-arroyo
https://orcid.org/0000-0002-4659-8170
Este documento é distribuído nos termos da licença Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDeri-
vatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/
© 2025
Ana Torres Arroyo
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