Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 37, p. 245-263, jan./jun. 2021. (https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i37.45614)

245

Sentidos do fio: diálogos com as artistas

Simone Moraes e Sonia Gomes

Senses of the Thread: Dialogues with the Artists

Simone Moraes and Sonia Gomes

Sentidos del hilo: diálogos con los artistas

Simone Moraes y Sonia Gomes

Mariana Guimarães (Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil)

Evângelo Gasos (Universidade Veiga de Almeida, Brasil)

https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i37.45614

RESUMO: O texto apresenta as transcrições das entrevistas realizadas com as ar-

tistas Simone Moraes e Sonia Gomes para o documentário Sentidos do fio, projeto

de documentário que versa sobre as motivações e reflexões realizadas por artistas

contemporâneos brasileiros cuja pesquisa tangencie a investigação com o fio como

materialidade e conceito nesta arte. As entrevistas apresentam um panorama so-

bre as relações das artistas com o têxtil, a inserção das práticas, originariamente

restritas aos espaços domésticos, no cenário da arte contemporânea, a descons-

trução e o desfazimento dos usos e a expansão da linguagem.

PALAVRAS-CHAVE: fio; arte contemporânea e audiovisual

* Mariana Guimarães é artista, educadora, pesquisadora, docente de Artes Visuais no Colégio de Aplicação da UFRJ e doutoranda em

Artes Visuais pelo PPGAV da EBA/UFRJ. Orcid: https://orcid.org/0000-0003-4009-3451. E-mail: marianasguimaraes@hotmail.com.

** Evângelo Gasos é mestre em Linguagens Visuais e docente nos cursos de Cinema e Comunicação Social da Universidade Veiga de Al-

meida. Orcid: https://orcid.org/0000-0002-6774-2004. E-mail: evangelogasos@gmail.com.

Mariana Guimarães; Evângelo Gasos, Sentidos do fio: diálogos com as artistas Simone Moraes e Sonia Gomes.

246

ABSTRACT: This text presents the transcripts of the interviews conducted with the

artists Simone Moraes and Sonia Gomes for the documentary Sentidos do fio, a

project of one documentary about the motivations and reflections carried out by

contemporary Brazilian artists whose research touches the investigation with

thread as materiality and concept in this art. The interviews present an overview of

the artists' relations with textiles, the insertion of practices, originally restricted to

domestic spaces, in the contemporary art scene, the deconstruction and undoing of

uses and expansion of language.

KEYWORDS: thread; contemporary art and audiovisual

RESUMEN: Transcripciones de las entrevistas realizadas con las artistas Simone

Moraes y Sonia Gomes para el documental Sentidos do fio, un proyecto de una pe-

lícula documental sobre las motivaciones y reflexiones realizadas por artistas brasi-

leños contemporáneos cuya investigación toca el alambre como materialidad y

concepto en esta arte. Las entrevistas presentan un panorama de las relaciones de

los artistas con los textiles, la inserción de prácticas, originalmente restringidas a

los espacios domésticos, en la escena del arte contemporáneo, la deconstrucción y

deshacer los usos y la expansión del lenguaje.

PALABRAS CLAVE: hilo; arte contemporánea y audiovisual

Recebido: 28/8/2020; Aprovado: 6/12/2020; Publicado: 2/1/2021.

Citação recomendada:

GUIMARÂES, Mariana; GASOS, Evângelo. Sentidos do fio: diálogos com as artistas Simone Moraes

e Sonia Gomes. Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 37, p. 245-263, jan./jun. 2021.

[https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i37.45614]

Este documento é distribuído nos termos da licença Creative Commons Atribui-

Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 37, p. 245-263, jan./jun. 2021. (https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i37.45614)

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Sentidos do fio: diálogos com as artistas

Simone Moraes e Sonia Gomes

No desejo da investigação do fio como lin-

guagem e potência, e pela instauração de

um campo que busque compreendê-lo a

partir de sua heterogeneidade, de suas

dimensões plásticas e conceituais, de sua

criação e recriação de novas histórias,

aponta o Sentidos do Fio. O projeto do do-

cumentário procura caminhos para refle-

xões e experiências distintas com a lin-

guagem através da construção de uma

polifonia de saberes relacionados com di-

versos contextos, em que estão inseridos

os artistas e suas pesquisas, de modo que

a experiência com a linguagem deixe de

estar relacionada apenas com o objeto em

si e passe a se relacionar com as forças

que compõem a linguagem, a memória, as

conexões, as redes, os sentidos, os muitos

sentidos do fio.

O projeto objetiva documentar vozes de

artistas de diferentes gerações tecendo

uma polifonia de experiências e pensa-

mentos sobre o tema.

Aqui apresentamos um pequeno recorte

do projeto, o das artistas Simone Moraes

e Sonia Gomes, ambas entrevistadas pela

artista Mariana Guimarães, na cidade de

São Paulo em julho de 2019: Simone Mo-

raes, em seu ateliê localizado no bairro de

Pinheiros, e Sonia Gomes, na galeria Men-

des Wood. Como proposta metodológica

para a construção do roteiro, seleciona-

mos duas perguntas comuns a todos os

entrevistados: Como é o encontro de sua

obra com o fio? Qual o sentido do fio? As

demais perguntas estavam relacionadas

com questões mais especificas da obra e

pesquisa de cada artista.

Mariana Guimarães; Evângelo Gasos, Sentidos do fio: diálogos com as artistas Simone Moraes e Sonia Gomes.

248

Nesta direção, as entrevistas realizadas

com as artistas trazem um panorama so-

bre as relações das mesmas com os traba-

lhos têxteis, a transmissão das práticas no

contexto doméstico, historicamente desti-

nadas à formação dos corpos e dos sabe-

res femininos. A passagem e desconstru-

ção dos usos e as relações com a arte

contemporânea, o desenho, o texto, o

pensamento filosófico e plástico sobre o

fio, visto por ambas como materialidade e

força, e ainda suas relações com a ances-

tralidade, a natureza e orgânico. Pesqui-

sas e pensamentos que produzem uma

ampliação e desfazimento nas fronteiras

da linguagem, nas relações entre artesa-

nato e arte, criando assim, novas possibi-

lidades de reflexão, usos, pensamentos e

abertura de novos caminhos, onde o fio

conduz e sustenta a caminhada. E aponta

para a construção de narrativas outras

que ultrapassam limitações históricas, ar-

raigadas em condutas limitantes e forja-

das ao corpo feminino, enquanto possibili-

ta a criação de novos territórios e carto-

grafas. O fio torna-se uma potente ferra-

menta de transformação e de invenção de

novas possibilidades de existência, de de

criação e pesquisa na obra de Simone Mo-

raes e Sonia Gomes.

Entendemos que essas entrevistas podem

contribuir para a pesquisa e a historiogra-

fia da arte no Brasil com a documentação

de processos e práticas que dialoguem em

torno de um tema, disponibilizando, atra-

vés da produção audiovisual, o acesso

democrático ao material coletado para

pesquisadores e artistas, diante da carên-

cia de pesquisa e de documentação sobre

o fio na arte contemporânea brasileira, ao

que se soma o crescente interesse e pro-

dução de pesquisas e obras.

Através de uma parceria interinstitucional

entre a Universidade Federal do Rio de Ja-

neiro e a Universidade Veiga de Almeida,

com o diálogo entre os projetos de pes-

quisa Arte do Fio (CAp-UFRJ ) e o projeto

Criativa Imagem Web (UVA) – coordenado

por Evângelo Gasos, que também dirigiu

as gravações do documentário –, foi pos-

sível a realização da primeira etapa de

produção e gravação das entrevistas com

27 artistas no Rio de Janeiro e em São

Paulo.

Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 37, p. 245-263, jan./jun. 2021. (https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i37.45614)

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Simone Moraes

Mariana Guimarães: Simone querida, conte

um pouco do encontro do seu trabalho com

o fio. Como se deu esse processo?

Simone Moraes: Então, o fio faz parte do

meu trabalho faz muito tempo. Acredito

que desde quando comecei a desenhar,

muito tempo atrás. Eu não tinha, porém,

muito esse olhar para o fio. Fazia os dese-

nhos, sempre anotei em caderninhos por

onde eu andava; pelo fato de me deslocar,

o caderninho era mais prático e sempre

fez parte dos desenhos. Não entendia

muito por que eu fazia tantos desenhos,

só daí comecei a entender um pouco mais

esse processo. Foi muito orgânico, pois

acontecia e eu fazia porque tinha de fazer.

Então comecei a entender que queria fa-

zer esse desenho para poder deixar meu

gesto, deixar meu registro. Emprestava

meu corpo para fazer esse registro. Quan-

do comecei a ter noção de que empresta-

va meu corpo para fazer esse desenho,

comecei também a fazer uma pesquisa do

meu corpo perante a natureza e o dese-

nho. Então aparece nitidamente esse fio, e

em algumas ações eu materializo esse fio.

Às vezes no grafite ou no bidimensional

não fica tão claro, aí começo a usar o fio

para demarcar esse desenho, mas é um

desenho como um rastro desse corpo,

como um rastro do meu gesto. São algu-

mas ações como o nó, o nó surgiu justa-

mente de pensar esse desenho. Comecei a

pensar esse meu deslocamento e como a

gente faz uma linha imaginária e aí pensei

“e se eu tivesse realmente essa linha?” Na

ação Nó, escolhi a corda de sisal por ser

um elemento natural, e literalmente faço

esse desenho em um quarteirão de uma

instituição pensando muito em quem se

adentra nessa demarcação: se são as pes-

soas do entorno ou não. A pensar nesse

gesto, nesse pensar registro o Floema, em

que tramo essas lãs pensando em como o

traço do meu corpo deixa o rastro no chão

da instituição e, então, as pessoas podem

pisar pensando justamente nesse contato

no outro, com esse fio ou com essa linha.

Na verdade, esse fazer artístico do fio

aparece no corpo fazendo o desenho, mas

também aparece no outro com o meu pro-

cesso. É muito importante o outro no meu

processo.

Mariana Guimarães: Você vai fazendo uma

expansão do fio, não é? Percebo que ele

vai se deslocando do suporte. Aí você vai

Mariana Guimarães; Evângelo Gasos, Sentidos do fio: diálogos com as artistas Simone Moraes e Sonia Gomes.

250

se libertando mesmo, quase que uma libe-

ração da linha desse suporte e desse fio

também como um suporte tradicional do

tecido ou mesmo da utilização de um ins-

trumento, como as agulhas. E você ganha

esse espaço como um fio expandido, é

quase que um bordado expandido ou um

tricô expandido que rompe a dimensão do

suporte.

Simone Moraes: Sim, ele rompe a dimen-

são do suporte e vai ganhando espaço;

então, cada trabalho é um novo. Porque

os espaços são diferentes e vejo também

como meu corpo se comporta naquele es-

paço. Essa feitura do tempo que vai pas-

sando está muito registrada no meu tra-

balho; assim como o tempo vai pesando

esse corpo. Começo em um ritmo e quan-

do viro o último novelo, depois de dias te-

cendo, meu corpo está muito lento, está

muito pesado, pensando nesse fio como

pele. Esse fio vai se aglomerando nesse

meu corpo e começa a pesar. Então,

quando viro o último pontinho, já estou

exausta dessa repetição da mesma forma

e do mesmo ponto.

Mariana Guimarães: E da mesma forma na

performance Nó, tem um desprendimento

e um uso da força.

Simone Moraes: Isso, pensando justamen-

te nesse corpo que é emprestado para fa-

zer o desenho. O fio mostra o invisível,

pois eu fiz um tempo atrás uma residência

na fazenda São João e lá vi um vale mui-

to bonito e quis fazer um desenho dele.

Então levei um aparelho de escutar o

silêncio e um aparelho de som onde esse

eco, essa onda é o fio dizendo o que a

pessoa vai fazer perante o corpo e a natu-

reza do vale. Então esse fio muitas vezes

não é algo materializado: é invisível. E

sempre está presente nos meus trabalhos.

Mariana Guimarães: Um fio que conecta,

não é? Tem uma relação que considero

bastante interessante no teu trabalho do

fio, que ultrapassa a tecnologia manual,

ou sofisticada, como a que hoje está nas

redes digitais. Percebo uma relação muito

próxima com o fio orgânico e queria que

você comentasse um pouco dessa relação

do que seria o fio orgânico e sua pesquisa,

para saber como ela atravessa esse as-

sunto.

Fig. 1 - Simone Moraes, Floema, 2017.

Registros da ação, 2019, BNDES, Exposição Da linha, o fio.

(Fonte: https://www.simonemoraes.net/floema1)

Mariana Guimarães; Evângelo Gasos, Sentidos do fio: diálogos com as artistas Simone Moraes e Sonia Gomes.

252

Simone Moraes: Sempre morei em área

rural e esse contato com a natureza me

proporciona essa conexão com esse fio

orgânico. Então me interessam muito os

materiais naturais e a paisagem. Ela nos

conecta com esse fio. Esse corpo em con-

tato com a paisagem maior. E esses ele-

mentos naturais me interessam muito.

Nessa pesquisa que venho fazendo, sem-

pre coleto elementos naturais e, através

deles, existe esse contato com o fio, com

o fio orgânico. Isso é muito nítido porque

essas formas de células orgânicas que vão

se alastrando acontecem no desenho bi-

dimensional desse fazer; da mesma forma

que se alastram e vão formando outras

formas, mas também acontecem nas

ações que faço na natureza. E muitas ve-

zes é daquele contato, único ali. Às vezes

não programo fazer essa ação. O Florilégio

é uma ação em que chego em uma casa

na área rural e tem uma paineira que todo

ano floresce. Nesse dia em especial, o

chão estava forrado com essas flores e

com as flores caindo a cada minuto. Deu

uma vontade muito grande de costurar

essas flores e voltar essas flores para a

árvore: então, desse fio, fiz um pendão

florilégio, com as flores que já estavam

caídas e as que estavam caindo. Minha

proposta era pegar aquela que caía na-

quele minuto, a viva e não tão seca. Esse

fio acontece de uma maneira orgânica, de

uma maneira fluída.

Mariana Guimarães: O seu trabalho tem

essa bela dimensão, não é? Percebo

também que você não faz uma coleta, você

faz uma colheita. Quando a gente faz uma

colheita é diferente da coleta e vou perce-

bendo nessa sua colheita um fio invisível,

mas que marca como se fossem linhas car-

tográficas; então você vai cartografando e

criando essas linhas e relações com o meio

do seu trabalho do azul; a paineira... gos-

taria que você falasse um pouco dessa li-

nha cartográfica, desse fio cartográfico que

vai produzindo sua pesquisa.

Simone Moraes: Então, essa colheita que

você fala existe muito antes de eu virar ar-

tista. Penso que eu faço essa coleta que-

rendo entender um pouco a existência ou

“por que estou naquele lugar?” Na infância

fui uma pessoa que vivia em um lugar só.

Na mesma casa, no mesmo lugar e, depois

que me casei, passei a me deslocar muito.

Nesse fio invisível quero coletar um pedaci-

nho da cada lugar em que estive, para en-

tender o lugar e entender aquele universo

Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 37, p. 245-263, jan./jun. 2021. (https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i37.45614)

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das relações com as pessoas. Tenho pen-

sado muito e pensando em ficar mais pró-

xima desses objetos que vou coletando.

Como as terras, onde vou, pego um pou-

quinho de terra e vou formando uma paleta

de cores bem diferente. É como se trou-

xesse o lugar aqui para o meu ateliê. Com

os espinhos coletados no Cerrado, faço um

desenho, mas pensando em entender

mesmo a natureza e qual é o nosso papel

diante dela e do universo. Coleto pedras,

terra, flores, sementes... Semente para

mim é algo que venho coletando há muito

tempo e acho magnífico pensar que vai vi-

rar uma plantinha, uma árvore, que vai dar

frutos. Então também coleto folhas e o fio

sempre está presente na conexão desses

elementos naturais, bichinhos também,

como borboletas.

Mariana Guimarães: Há uma relação

presente em muitos artistas, muito tênue,

entre a linha escrita, a linha desenhada e

o fio tecido. E o mesmo acontece com a

questão da literatura que aparece muito

no seu trabalho; há livros, há um texto

que está sempre te fundamentando e te

norteando como nesses trabalhos com o

livro. Quando você fala desse seu

capturar, fico quase pensando em um

chapeuzinho vermelho às avessas. Ela

deixa o pãozinho para não se perder e vai

recolhendo para se encontrar.

Simone Moraes: Para me encontrar e para

me encontrar com o outro. Encontrar o

outro para mim é muito importante. É o

meu trabalho e tem realmente essa cone-

xão com o fazer do outro e com a escuta

do outro; dessa maneira eu me encontro.

E como você falou da escrita, ela, o bor-

dado e o desenho para mim são a mesma

coisa. No trabalho em que venho desen-

volvendo já há alguns anos, que é o meu

enxoval junto com a Carol, minha filha.

Essa conexão das mulheres que passaram

por aquele enxoval, minha bisavó, minha

avó e minha mãe que herdaram e que

passaram esse enxoval para mim. E a es-

crita com que me deparei, uma carta da

minha tataravó para minha bisavó onde

ela escreve uma carta quando faz 10

anos, falando que precisaria ser uma me-

nina obediente para ser digna de receber

os elogios. Essa carta e esse enxoval eu

ressignifico com um diálogo com a Carol e

com essas mulheres que passaram e

fizeram esse enxoval. Então a escrita, o

bordado e o desenho para mim são a

mesma coisa.

Fig. 2 - Simone Moraes. Frame retirado do filme Sentidos do Fio.

(Fotografia de Juno e Patrícia Araújo)

Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 37, p. 245-263, jan./jun. 2021. (https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i37.45614)

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Mariana Guimarães: Qual o sentido do fio

para você?

Simone Moraes: O fio segura o universo

com sua teia cósmica. Embala a vida nos

casulos e placentas. Conecta sentimentos,

liga gerações. O fio constrói e desconstrói.

O fio é linha. Linha do tempo, do horizon-

te. Linha que contorna as linhas das mãos

que tecem. Tecem o fio com o corpo e

com o outro. O fio brota. O fio é vida.

Fig. 3 - Simone Moraes, Cadernos, 2014. nanquim, grafite e colagem sobre papel, dimenses variveis.

(Fonte: https://www.simonemoraes. net/cadernos)

Mariana Guimarães; Evângelo Gasos, Sentidos do fio: diálogos com as artistas Simone Moraes e Sonia Gomes.

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Sonia Gomes

Fig. 4 - Frame retirado do filme Sentidos do Fio. Fotografia de Juno e Patricia Araujo.

Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 37, p. 245-263, jan./jun. 2021. (https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i37.45614)

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Mariana Guimarães: Sonia querida, agra-

deço muito pela presença, uma alegria.

Como é o encontro do seu trabalho, da

sua pesquisa com o fio? Como aconteceu?

Sonia Gomes: Sou negra e trabalho com

arte, meu trabalho é super artesanal,

quando comecei a trabalhar, o entendi-

mento era que a pessoa negra não fazia

arte, mas sim artesanato.

Então não podia ser uma artista, não é?

Eu era uma artesã. Então meu trabalho foi

levado para essa categoria de artesanato.

Aí eu só respondia: pode me levar para

onde quiser, não me interessa rótulo; é is-

so que sei fazer, vou continuar fazendo;

isso que é minha verdade, não me inte-

ressa se é arte contemporânea, se é arte-

sanato, se é arte popular... Como se só

arte européia tivesse valor, e como se

apenas uma arte puramente intelectual

fosse valorizada, ou precisasse vir de fora.

Olha o negócio é o seguinte: eu não faço

tipo de pesquisa nenhuma no trabalho,

mas gosto muito dos fios, sempre gostei;

fui iniciada, na minha época, em trabalhos

manuais no colégio. E tinha minha tia

também, que me ensinava todos os pon-

tos assim de bordado. Era normal na mi-

nha época aprender. Todos esses pontos

de bordado, o crochê, sei fazer tudo, só

não tenho paciência; nunca tive paciência

de fazer, de usar o fio da maneira que ele

é e fazer um. Gosto de desconstruir como

é, desconstruir para construir depois. Mas

como sou muito ligada a essa coisa do

bordado, os crochês, e tudo que é feito na

mão, assim, eu acho que têm alma. Até

sei, mas não bordo nada no meu trabalho,

eu me aproprio desses bordados, dessas

artesanias, mesmo para construir a minha

poética, sabe?...

Não é necessariamente uma pesquisa. As-

sim, no fundo é, não é? Porque seleciono,

vou, faço, vou aos brechós para fazer uma

garimpagem desses bordados que estão

por lá e agora nem preciso mais porque as

pessoas mandam para mim. Então procu-

ro resgatar essa história, acho que é como

se fosse um apelo mesmo, não vamos

deixar isso morrer, não é?

Mariana Guimarães: Eu percebo nos seus

trabalhos que, apesar de você usar muitas

manualidades artesanais nos seus proces-

sos com a linguagem, você não tem ne-

nhuma relação ou muito pouca relação

Mariana Guimarães; Evângelo Gasos, Sentidos do fio: diálogos com as artistas Simone Moraes e Sonia Gomes.

258

com a técnica tradicional, é um trabalho

sempre de desconstrução e de invenção; é

como se eu olhasse para o seu trabalho e

falasse assim: a Sonia libera o bordado da

técnica, o crochê da técnica e ela faz de

um jeito outro, se apropria dessa lingua-

gem de um modo muito livre.

Sonia Gomes: Onde eu exerço a liberdade

é no trabalho, sabe? Gosto dessa coisa da

desconstrução. Desconstruir para depois

construir da maneira que quero. Então é

bem por aí, você está falando da técnica

perfeitinha da coisa como ela é; acho bo-

nito também, mas assim, não é isso que

quero no meu trabalho, sabe? Então prefi-

ro desconstruir.

Essa coisa da desconstrução talvez seja

uma forma de rebeldia também do artista

mesmo. Sempre tive essa rebeldia dentro

de mim. Assim, comecei a fazer o que fa-

ço desconstruindo mesmo, nunca gostei,

quando adolescente, de pegar uma bijute-

ria pronta como estava, eu sempre dava o

meu toque nela; ou então era na roupa,

desconstruindo. Eu desconstruindo minha

roupa, aí começou a surgir o que vocês

estão vendo, porque teve, foi tomando

uma proporção que não dava mais para

usar, para vestir, virou outra coisa, já era

um apelo da arte.

O meu trabalho é mais livre mesmo, vem

com descosturar, desconstruir, porque é

na desconstrução que vou descobrindo as

coisas, o movimento que quero dá

trabalho, o trabalho é muito movimento

também, vida, movimento, diversidade

brasileira.

Nunca comecei também querendo ser uma

grande artista, nunca passou pela minha

cabeça, aconteceu naturalmente isso, que

ainda está acontecendo. Então agradeço

estar nesse lugar que nunca imaginei es-

tar, porque me proponho a trabalhar com

muita verdade, a verdade que eu chamo é

essa: a que eu procuro e não a que eu

quero. O trabalho só sai do meu ateliê

quando considero que me traz aquela ale-

gria. É como se fosse um eterno renascer,

porque na obra, para a gente construir um

trabalho, a gente tem muita angústia;

mas quando aquilo sai assim... é uma re-

lação que me dá uma alegria. Só conside-

ro o trabalho pronto quando ele me dá ou

me traz essa alegria; se não me trouxer, é

porque não está pronto ainda. Então pode

até ter um prazo para entregar alguma

Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 37, p. 245-263, jan./jun. 2021. (https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i37.45614)

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obra, mas a galeria já sabe o meu proces-

so, eles respeitam o meu tempo porque

eu não deixo que o mercado exerça esse

domínio sobre o meu trabalho, porque vai

causar uma perda nele, em mim. Eu prefi-

ro que seja verdadeiro.

Por que eu falo assim, o trabalho? O ma-

terial é que fala o que ele quer ser. Então,

se vejo uma peça, respeito muito, porque

te falei que agora recebo o material, rece-

bo as histórias das pessoas. Então tenho

muito respeito por essas histórias e o ma-

terial que escolhe o que é. Assim, ele dá

esse trabalho porque tenho que respeitar

seu momento. Ele que vai me direcionan-

do quase, aqui não, aqui não e, tem isso

mesmo... nunca fecho um trabalho... no

meu ateliê tem vários assim: três, quatro

trabalhos em construção assim. Pego al-

guma textura ou algum crochê, bordado

que seja, e esse vai pra lá, um não quer

ficar aqui. Assim. Às vezes até corto.

Aquele não está bom aqui, outro está que-

rendo ir para algum lugar, sabe? Depois

eu fecho todos, mas nunca começo uma

obra e termino, no meu ateliê tem vá-

rios...

Mariana Guimarães: Vai trabalhando em

circuitos... aprendi com costureiras tradi-

cionais que esse trabalho de unir os reta-

lhos chama-se fazer emenda, um nome

muito singelo, seu trabalho é uma emenda

muito cuidadosa de histórias, memórias,

vidas...

Sonia Gomes: É uma coisa assim, na mi-

nha terra também fala emenda. Assim,

até falando nisso me ocorreu agora, sem-

pre adorei remendo, quando uma roupa

rasgava, tititi [imitando som da tesoura

cortando], achava aquilo lindo. Então vem

daí, engraçado você puxar um fio que es-

tava esquecido. Tem uma coisa do cerzir

também, quando há aqueles puídos, vai

cerzindo. Sempre gostei do avesso das

coisas também, às vezes comprava uma

roupa... “ah, não está bom... então fica do

avesso”. Vinha alguém na rua e falava “a

sua roupa está do avesso” e eu falava

“não...” Então essa desconstrução de tu-

do sempre fez parte do meu cotidiano

mesmo; agora está muito em moda essa

palavra ressignificar as coisas e sempre fiz

isso, mas não sabia que tinha esse nome

tão bonito. Então pego alguma coisa para

transformar em outra, sempre fiz isso e

não sabia que era arte essa coisa de res-

Mariana Guimarães; Evângelo Gasos, Sentidos do fio: diálogos com as artistas Simone Moraes e Sonia Gomes.

260

significar. Então o trabalho é muito intuiti-

vo também, sabe? Talvez essa rebeldia de

não querer as coisas como elas são.

Apropriar do tecido, do bordado, da roupa

que quanto mais história tiver mais impor-

tante é para mim; as pessoas podem até

não ver aquela história, mas está lá para

mim. Isso é importante. Essa história que

o trabalho carrega, são muitas vidas, são

muitas mãos e, então, é isso.

A escultura que fiz com o vestido de noiva

só existe porque chegou o vestido de noi-

va no meu ateliê, em uma caixa, chegou

do Rio de Janeiro, não conheço e nunca vi

a pessoa, falou que era um vestido de

quase 60 anos, entregou à outra e essa

pessoa que me entregou sei que se chama

Maria dos Anjos, porque perguntei o

nome. Até dei o nome da obra de Maria

dos Anjos, à escultura. Porque ela me

deu, tipo assim “faça o que você quiser”,

não quis saber. Então é isso, tem umas

esculturas que são o que são porque rece-

bi aquele material. Então devo muito às

pessoas que me entregam esse material,

porque tem coisa ali que nem penso em

fazer, só faço porque chegou o material.

Mariana Guimarães: Sonia, como é a es-

colha dos títulos dos seus trabalhos? São

todos esculturas, ou objetos?

Sonia Gomes: Na primeira exposição que

fiz, me deram um espaço em Belo Hori-

zonte. O trabalho saiu quase como uma

catarse, como se eu tivesse muita coisa a

dizer, mas ninguém nunca tinha me dado

voz. Então foi uma overdose, sabe? E co-

mecei a nomear os trabalhos como tor-

ções e panos, que são aqueles mais

planos, mas tudo é escultura, não é? En-

tão tem escultura de teto, pendentes, tem

escultura de chão, escultura de parede e

tenho também uma série que são torções

de parede, são os patuás. Eles têm esse

nome porque minha avó era benzedeira e

parteira. Você vê minha avó, que traba-

lhava com vidas, era parteira, benzedeira,

curava, tinha o poder de cura e alinhava

também.

Vamos falar do fio: lembro dela, eu pe-

quenininha e ela fazendo o ritual da cura.

Era com um novelo de linha, uma agulha e

a linha enfiada, ela ia benzendo a pessoa,

fazendo um gesto como se estivesse reti-

rando o mal da pessoa e levando tudo pa-

ra aquele novelo de linha, com esse gesto

Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 37, p. 245-263, jan./jun. 2021. (https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i37.45614)

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de costurar. Isso é muito presente na mi-

nha memória, ela está sempre presente.

Então nomeei esses trabalhos como patu-

ás; tipo uma homenagem mesmo a ela,

porque os patuás são os objetos que as

pessoas usam para curar, são objetos de

proteção e, mesmo eu, nunca sendo liga-

da a uma religião ou misticismo, nunca fui

ligada a isso, respeito todas, acho todas

importantes, acho que todas merecem

respeito, mas não tenho isso, sabe?

Mariana Guimarães: E qual o sentido do

fio para você ?

Sonia Gomes: O fio é aquela coisa que a

gente vê puxando, não é? Não sei porquê.

Nunca pensei nisso, mas do fio, como falei

lá, surge tanta coisa do fio... daquela tra-

ma, surge o tecido. Não tenho um concei-

to do que aquele fio é para mim, acho

poético, é o que prefiro trabalhar, gosto

de trabalhar com beleza e poesia; é isso

que busco no mundo.

Gosto da arte contemporânea porque é li-

vre, pode tudo. Olha, na minha exposição,

no MASP, as pessoas me agradeciam, che-

gou uma menina perto de mim e disse:

“vou trazer a minha mãe aqui, porque ela

tem uma autoestima muito baixa, porque

ela é costureira”, entendeu? Então, traba-

lhar para esse resgate da autoestima de

outras pessoas, fazendo isso, costurando,

bordando, fazendo crochê, é lindo. Por que

se sentir menor por causa disso? É lindo

também! Então acho ótima essa valoriza-

ção, de estar sendo valorizado agora. É

uma responsabilidade. Vejo como uma res-

ponsabilidade, encaro como uma grande,

mas, assim, uma responsabilidade boa. E

eu era uma pessoa que não tinha voz tam-

bém, então o trabalho me deu isso.

Fig. 5 - Sonia Gomes, Tantas Estórias, 2015.

(Fonte: https://mendeswooddm.com/en/artist/sonia-gomes)

Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 37, p. 245-263, jan./jun. 2021. (https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i37.45614)

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Sobre as artistas

Simone Moraes

Artista visual natural de Ribeiro Preto, es-

tado de São Paulo, vive e trabalha entre

Aparecida de Goiânia (GO) e So Paulo

(SP). Pesquisa vestígios de paisagens, es-

truturas orgânicas e resgates de uma me-

mria pessoal atravs de registros, coletas

e expediçes. De sua pesquisa resultam

formas, repetiçes e sobreposiçes de dis-

tintos materiais, desdobrando-se em obje-

tos, intervençes, colagens, desenhos e fo-

tografias. Graduada em Educaço Artística

e Artes Plsticas pela Universidade de Ri-

beiro Preto, UNAERP. Desde 2013 coorde-

na a Casa Fonte, junto com os artistas

Marcelo Amorim e Nino Cais, espaço dedi-

cado  produço e a residências de arte em

So Paulo. (Fonte: https://www. simone-

moraes.net/bio-cv)

Sonia Gomes

Nascida em Caetanópolis, 1948, vive e

trabalha em São Paulo.

Em 2018, a artista teve suas primeiras

grandes mostras institucionais monográfi-

cas no Brasil, no Museu de Arte de São

Paulo - MASP e no Museu de Arte Contem-

porânea de Niterói. Seus trabalhos também

foram incluídos em mostras coletivas in-

stitucionais como a Entangled, Turner Con-

temporary, Margate, Reino Unido (2017);

Revival, The National Museum of Women in

the Arts, Washington, EUA (2017); 56ª Bi-

ennale di Venezia, Veneza, Itália (2015);

Art & Textiles - Fabric as Material and Con-

cept in Modern Art, Kunstmuseum Wolfs-

burg, Alemanha (2013); Out of Fashion,

Textile in International Contemporary Art,

Kunsten - Museum of Modern Art Aalborg,

Dinamarca (2013). (Fonte: https://mendes

wooddm .com/pt/artist/sonia-gomes)