Art-educational displacements in the Transamazônica-Xingu area as experiences of the sensitive

shared toward a new sharing of the common

Desplazamientos en arte educación en la Transamazónica-Xingu como experiencias de lo sensi-

ble hacia otro compartir de lo común

Leonardo Zenha [Universidade Federal do Pará, Brasil]*

Raquel Lopes [Universidade Federal do Pará, Brasil]**

*Leonardo Zenha é Doutor em Políticas Públicas e Formação Humana pela UERJ e professor na Universidade Federal do Pará. E-mail: leozenha@gmail.com

**Raquel Lopes é Doutora em Ciências Sociais/Antropologia pela Universidade Federal do Pará, onde também leciona. E-mail: ralopes@ufpa.br

RESUMO

O objetivo do trabalho é compartilhar experiências no campo da arte e da educação, demonstrando atos de

deslocamento como experiências de partilha do sensível. Pela realização de ações coletivas com estudantes

de graduação e da educação básica, a partir de dispositivos visuais como a fotograﬁa, o vídeo e a instalação,

procurou-se materializar possibilidades e inquietações no campo da arte-política, focando temas do cotidiano

das populações locais, trazendo a lume pontos de tensão e ruptura na perspectiva da construção de um novo

comum a ser partilhado a partir dos olhares dos sujeitos que vivem nesse território.

PALAVRAS-CHAVE Amazônia, arte, sensível partilhado, educação

ABSTRACT

The aim of this work is to share experiences in the ﬁeld of art and education, evidencing acts of displacement as experi-

ences of sharing of the sensitive. From performing collective actions with undergraduate and high school students, using

imaging devices like photography, video and installations. We seek to materialize possibilities and concerns in the ﬁeld

of political art, focusing on themes of the daily lives of local populations, bringing highlights points of tension and rupture,

in the perspective of building a new common to be shared from the perspective of the subjects who live in that territory.

KEYWORDS Amazônia, art, sensible shared, education

DESLOCAMENTOS ARTEEDUCATIVOS NA TRANSAMAZÔNICA

XINGU COMO EXPERIÊNCIAS DO SENSÍVEL EM DIREÇÃO A UMA

OUTRA PARTILHA DO COMUM

Citação recomendada:

ZENHA, Leonardo; LO-

PES, Raquel. Desloca-

mentos arte-educativos

na Transamazônica-Xin-

gu como experiências

do sensível em direção

a uma outra partilha

do comum. Revista

Poiésis, Niterói, v. 22,

n. 38, p. 82-105, jul./

dez. 2021. [https://doi.

org/10.22409/poiesis.

v22i38.45642 ]

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-NãoComercial 4.0

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Zenha, Raquel Lopes

Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 38, p. 82-105, jul./dez. 2021 [https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i38.45642]

RESUMEN

El propósito de este ensayo es compartir experiencias en el campo del arte y de la educación, demonstrando

actos de desplazamiento como experiencias para compartir de lo sensible. Mediante la realización de acciones

colectivas con estudiantes de graduación y de la enseñanza básica, a partir de dispositivos visuales como la

fotografía, el vídeo y la instalación, se ha buscado materializar posibilidades e inquietudes en el campo del arte

político, centrándose en temas del cotidiano de las poblaciones locales, exponiendo puntos de tensión y fractur-

as en la perspectiva de la construcción de un nuevo común a ser compartido a partir de la mirada de los sujetos

que viven en ese territorio.

Leonardo Zenha e Raquel Lopes, Deslocamentos arte-educativos na Transamazônica- Xingu como experiências do sensível em direção a uma outra partilha do comum.

PALABRAS CLAVE Amazonia, arte, compartir de lo sensible, educación

(Submetido: 30/8/2020;

Aceito: 7/1/2021;

Publicado: 7/7/2021)

INTRODUÇÃO: “E DE NADA VALERIA ACONTE

CER DE EU SER GENTE. E SER GENTE É OUTRA

ALEGRIA. DIFERENTE DAS ESTRELAS...

Os excertos acima apontam, cada um a seu modo,

a imprescindibilidade da dimensão artística na

constituição do humano em nós. Neste texto, pre-

tendemos compartilhar duas experiências arte-e-

ducativas que evidenciam essa proposição e nos

desafiam a pensá-la em sua radicalidade, para

além de certas obviedades ou lugares-comuns a

que fomos acostumados por uma tradição que nos

levou ao afastamento entre “fazer e sentir”, sepa-

rando-nos em blocos distintos: os que pertencem

ao mundo da vida ‘prática’ [e trabalham] e os que

pertencem ao mundo etéreo [e apenas sentem].

Pretendemos, também, questionar pressupostos

dessa tradição que afasta a arte da política, proble-

matizando o quão nociva e desumanizante é essa

separação, pelo fato de negar o direito ao prazer ar-

tístico a grandes parcelas da população, ao impedir

que façam parte de uma justa “partilha do sensível”,

condenando-as a um comum empobrecido, opaci-

ficado, desumanizado.

Num momento tão delicado no

mundo, trazemos esse relato de

experiências do sensível viven-

ciadas no interior da Amazônia

paraense, pelas ruas da Tran-

samazônica e pelos rios do Rio

Xingu, provocando o pensamen-

to e o saber sobre arte, política

e essas formas de resistências construídas, reela-

boradas, cocriadas e compartilhadas por pessoas

comuns nos mais longínquos lugares. Acreditamos

em sua importância e tentamos refletir sobre essa

temática da arte-política, buscando vivenciá-la

como forma de partilha do sensível [RANCIÈRE,

2005], partilhando sua potência como diálogo e

produção de humanidade no cotidiano de vida e re-

sistência dos povos desse lugar, a partir das expe-

riências do fazer coletivo. Queremos pensar a arte

[assim como a política] como forma de produção

de conhecimento socialmente situado, mas dialeti-

camente móvel, volante, diaspórico: florestas, rios,

praças e ruas em movimento, deslocados.

As experiências aqui trazidas emergiram nesse en-

contro entre arte e política, advindas de processos

educativos que foram ganhando cor, forma, criação

...Você não precisa de artistas? Então fecha os olhos, mora no breu. Esquece

o que a arte te deu, ﬁnge que não te deu nada. Nenhum som, nenhuma cor,

nenhuma ﬂor na sua blusa. Nem Van Gogh, nem Tom Jobim, nem Gonzaga, nem

Diadorim […]. Você vai rimar com números. Vai dormir com raiva, e acordar sem

sonhos, sem nada. E esse vazio no seu peito não tem refrão para dar jeito, não

tem balé para bailar [...] Você não precisa de artistas? Então nos perca de vista.

Nos deixe de fora desse seu mundo perverso, sem graça, sem alma.

Zélia Duncan

Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 38, p. 82-105, jul./dez. 2021 [https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i38.45642]

e cocriação [CORDEIRO; LOPES, 2020; SANTOS;

WEBER, 2015] com os estudantes e outros sujeitos

do campo, da cidade e dos rios no interior da Ama-

zônia Paraense. Esses “deslocamentos” de arte e

política foram sendo construídos em processos de

formação, seja no curso de Pedagogia, ao nível da

educação superior, seja no curso do Magistério das

Reservas Extrativistas, ao nível da educação básica;

seja na cidade [Uruará e Altamira], seja nas comu-

nidades ribeirinhas [Resex Rio Iriri].

Esse é o convite: partilhar, trocar, aprender, desa-

prender. Sentir a arte, a educação e a política como

maneiras de fazer, com mais abertura ao devir,

àquele vir a ser ainda em embrião, incerto mas

promissor; com menos apego ao passado como

porto seguro, mas aprendido como lição de expe-

riência/saber que impulsiona passos novos em

deslocamento, tanto do corpo físico que sai da sala

de aula, dos muros seguros da escola, e vai para as

ruas, quanto do corpo-pensamento que se reinven-

ta na contradição para construir um novo comum e

partilhá-lo, com mais beleza, mais alegria.

DESLOCARSE: PENSAMENTO, EDUCAÇÃO,

ARTE E POLÍTICA EM MOVIMENTO

Aqui estabeleceremos algumas pontes de diálo-

go entre referências que nos ajudam a deslocar o

pensamento sobre as temáticas tratadas, espe-

cialmente a relação entre o fazer artístico e o fazer

político, na perspectiva da elaboração de uma nova

partilha do comum. Considerando o caráter histórico

e, portanto, passível de mudanças das disposições

mentais pelas quais se formaram as concepções

que sustentam nossas ações, tratamos a educação

em sua transversalidade estrutural e estruturante de

todo esse conjunto de percepções e hábitos men-

tais, móvel também de um comum em devir, a ser

partilhado com base em novos parâmetros.

Começamos com Jacques Rancière [RANCIÈRE,

2005; 2012], particularmente no que diz respeito às

proposições visando a uma nova “partilha do sensível”

e aos desafios dos “paradoxos da arte-política”. Nessa

mesma direção, dialogamos também com as propos-

tas de Campbell [2015], que traz várias experiências

de grupos e coletivos com “intervenções urbanas, arte

pública, arte participativa, arte colaborativa, arte rela-

cional, arte contextual, situações...” [CAMPBELL, 2015,

p. 20]. Essas duas principais referências se aproxi-

mam bastante, tanto entre si quanto relativamente

aos nossos propósitos neste trabalho: evidenciar

possibilidades de subversão na produção artística e

na sua publicização, no seu processo de se dar a ver,

de se tornar comum, por meio de uma rede de afetos

que nos mobiliza, embora não nos dê garantias, pois

como nos lembra Rancière:

Leonardo Zenha e Raquel Lopes, Deslocamentos arte-educativos na Transamazônica- Xingu como experiências do sensível em direção a uma outra partilha do comum.

Nessa perspectiva, as experiências aqui relatadas

podem ser vistas numa direção dupla: como ato de

vontade inscrito em uma ordem subjetiva de de-

sejo/busca pela transcendência do fazer artístico

[que implica o encanto pela beleza, a atratividade

plástica exercida pela superfície física dos arranjos,

assim como a pulsão do inédito

e seu poder de sedução]; mas

também como ato político inscri-

to na ordem do sensível comum

que, ao ser partilhado, mobiliza

e acende o desejo nos outros

sujeitos envolvidos, engendrando

uma ambiência coletiva de ação-criação coletiva.

Assim, essas experiências podem ser inicialmen-

te atribuídas a uma autoria de sujeitos singulares,

que as conceberam num dado momento como

possibilidade/virtualidade [pensaram, escreveram,

propuseram], mas só se atualizaram na materiali-

dade histórica porque se tornaram coletivas e foram

legitimadas e validadas por

sujeitos coletivos que, como tal,

se colocaram na cena pública e

as assumiram como ato político,

transgredindo fronteiras do pos-

sível da arte, desenhando marcas

novas no improvável da política;

enfim, recuperando de forma cria-

tiva os elos entre o fazer artístico e

o fazer político naquele sentido lato e plural; movidos

pelo desejo de atuar conjugando esses atos em uma

performance que retoma a “gênese estética” que

arte e política compartem. Campbell nos lembra que

Rancière identificou a existência dessa gênese:

As experiências aqui tratadas foram tecidas nas

malhas do cotidiano, como maneiras de fazer cujo

ponto de partida e de entrelaçamento se locali-

za nas práticas sociais no contexto do cotidiano

[CERTEAU, 2009; ALVES, 2003, 2008], a exemplo

das aulas, da coleta da castanha, da produção de

farinha, da pesca; além de eventos ou episódios

de intervenções como aqueles levadas a cabo por

A vontade de repolitizar a arte manifesta-se assim em estratégias e práticas muito

diversas. Essa diversidade não traduz apenas a variedade dos meios escolhidos

para atingir o mesmo ﬁm. Reﬂete uma incerteza mais fundamental sobre o ﬁm em

vista e sobre a própria conﬁguração do terreno, sobre a que é a política e sobre

o que a arte faz. Contudo, essas práticas divergentes têm um ponto em comum:

geralmente consideram ponto pacíﬁco certo modelo de eﬁcácia: a arte é consi-

derada política porque mostra os estigmas da dominação, porque ridiculariza os

ícones reinantes ou porque sai dos seus lugares próprios para transformar-se em

prática social [RANCIÈRE, 2012, p. 52]

Escreve Jacques Rancière que há uma gênese estética que a arte compartilha com

a política: ambas intervêm na partilha que fazemos do nosso mundo sensível.

Arte e política são maneiras de se recriar as “propriedades do espaço” e os “pos-

síveis do tempo”, as condições históricas a partir das quais dividimos e percebe-

mos o que é ruído e o que é palavra, o que é visível e o que é invisível, os que

fazem parte da cena ou dela estão excluídos. [CAMPBELL, 2015, p. 28]

Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 38, p. 82-105, jul./dez. 2021 [https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i38.45642]

artistas como Brígida Campbell, Paulo Nazareth e

Éder Oliveira

. Esse mergulho na experiência e as

reflexões daí decorrentes nos convidam a pensar os

fazeres no dia a dia e suas possibilidades potencia-

lizadas pelas intervenções no campo da arte e da

educação, tentando reaproximar o chão do cotidia-

no do fazer artístico e do fazer político, percepções

muitas vezes negadas, mas que podem ser poten-

cializadas pelo sensível:

O inteligível e o sensível vieram, pois, sendo progressivamente apartados entre

si e mesmo considerados setores incomunicáveis da vida, com toda a ênfase

recaindo sobre os modos lógico-conceituais de se conceber as signiﬁcações. No

entanto, em larga medida a nossa atuação cotidiana se dá com base nos saberes

sensíveis de que dispomos, na maioria das vezes sem nos darmos conta de sua

importância e utilidade. [DUARTE JR, 2000, p. 112]

O movimento de ‘reabilitação’ do cotidiano no cam-

po da arte e da educação é pautado pela urgência

de recuperar o cotidiano como espaço do conhe-

cimento. Nesse sentido, é “preciso compreender o

saber que surge do uso, com sua forma e inventivi-

dade próprias” [ALVES, 2008, p. 98], pela percep-

ção e reconhecimentos dos “atos desses pratican-

tes” em sua lida diária com as coisas da vida e suas

formas diárias de realizar as ações. Acreditamos

nessa luta coletiva e em novas formas de conheci-

mento que a alimentam; pois, como afirma Alves

[2008], novos caminhos exigem novas organiza-

ções em rede, nesse cotidiano, que potencializem o

aprendizado de um novo sensível, desencadeando

várias outras mudanças nesse aparente “caos”.

Nessa perspectiva, a arte deixa de ser uma mera

atividade de entretenimento e torna-se forma de

conhecimento, considerada como prática que vai

muito além de pinturas elaboradas sem uma finali-

dade estabelecida. Ela tem um espaço fundamen-

tal na sociedade, tornando-se visível em diversas

formas e linguagens: dança, música, teatro, pintu-

ra; o fazer artístico ganha, assim,

novos espaços para além de mu-

seus e galerias, ocupando tam-

bém ruas, praças, bares e perife-

rias. Dessa forma, a arte, como

área de conhecimento, seja na

educação básica ou na superior,

possibilita o desenvolvimento da criatividade e a

sensibilidade humana, expandindo-se para abran-

ger as manifestações culturais e políticas.

Para Campbell [2015], obras de arte realizadas no

espaço público dão ênfase ao lugar, incorporando-

-o em todas as suas dimensões – físicas, sociais,

culturais, ambientais. Praças, ruas, túneis, prédios,

parques são espaços onde a arte se faz presente,

embora muitas vezes fique imperceptível aos olhos

da sociedade, devido à correria do cotidiano. Ao

adotarem esses espaços, os artistas se aproximam

do mundo real e diminuem a distância que se criou

Leonardo Zenha e Raquel Lopes, Deslocamentos arte-educativos na Transamazônica- Xingu como experiências do sensível em direção a uma outra partilha do comum.

entre a vida prática e a prática artística; a cidade vai

deixando de ser apenas estrutura física e passa ser

um lugar de fluxo, criatividade, interatividade. Visto

que a arte é algo imprescindível ao sujeito, ela se

manifesta em resposta aos desafios do mundo, seja

com um caráter de criação ou de ‘consumo’/fruição.

É no cotidiano que as formas de percepção sensível se incorporam e ganham

força social, do individual ao coletivo. Na maneira como vivemos nosso dia a dia,

como experimentamos os espaços e as relações a nossa volta. A arte, contra a

banalização do cotidiano, pode ser assim entendida como pequenas táticas que

desmobilizam as práticas sociais instituídas, gerando estruturas ínﬁmas que se ram-

iﬁcam pelas estruturas tecnocráticas, alterando seu funcionamento, articulando-se

sobre detalhes poéticos do cotidiano. [CAMPBELL, 2015, p. 25]

ditos, envolvendo os sujeitos e as práticas nesses

processos de deslocamentos individuais e coletivos,

apostando em suas diversas reverberações.

DESLOCAMENTOS 1  DES CAMINHOS DA

ARTE EM EDUCAÇÃO COM PROFESSORES EM

FORMAÇÃO NA TRANSAMA

ZÔNICA URUARÁ/PARÁ

Em atividades da disciplina Arte

e educação, ministrada com es-

tudantes do Curso de Pedagogia

pelo PARFOR

/UFPA, no municí-

pio de Uruará, na Transamazô-

nica, estabelecemos como objetivos potencializar

reflexões acerca dos saberes teóricos e práticos no

campo da arte e da educação, por meio de estudos,

observações, experimentações e intervenções na

cidade. Na turma, havia uma média de 24 estudan-

tes, e a disciplina ocorreu em uma semana inteira,

nos períodos da manhã e tarde. Em tão curto espa-

ço de tempo e com tantas possibilidades, optamos

pelas artes visuais e das intervenções.

Optamos por autores que trabalham o cotidiano e as

intervenções artísticas, refletindo os limites e pos-

sibilidades da escola, do nosso fazer em educação

visando maneiras de subverter a lógica vigente, pois

acreditamos na proposição de Rancière quando diz

que “As práticas artísticas são “maneiras de fazer” que

As práticas artísticas que são expostas em muros de

diversas cidades trazem consigo reflexões que, como

bem aponta a autora acima mencionada, podem

não ser identificadas de imediato frente à dimensão

do que nos cerca, por estarem em um ambiente

inusitado, podendo haver uma perda nesse potencial

reflexivo diante dos problemas sociais que elas tenta-

ram expressar. Esse é um risco que não pode invalidar

as tentativas, pois as práticas artísticas carregam

consigo uma expressão forte de cada cultura em que

se inserem, provocando influências sobre o que elas

pretendem expressar, criar e cocriar.

Trazemos a seguir alguns caminhos trilhados como

processos experimentais do pensar a arte, a política

e a educação nessa interação com espaços inau-

Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 38, p. 82-105, jul./dez. 2021 [https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i38.45642]

intervêm na distribuição geral das maneiras de fazer

e nas suas relações com maneiras de ser e formas

de visibilidade.” [RANCIÈRE, 2012, p. 17]. Essa proposta

inicial, de certa forma, parte de um pensamento/fazer

individual do professor, mas precisa de uma cum-

plicidade, uma adesão, um ‘cimento’ coletivo – que

acontece em alguns momentos e, em outros, não.

Quando pensadas com base apenas em uma ra-

cionalidade técnico-instrumental ou colocadas de

forma unilateral, essas propostas mais ‘desviantes’

têm grande probabilidade de não acontecerem ou

de serem somente uma burocracia para cumprir

um protocolo pedagógico; para se efetivarem como

práticas artísticas significativas, precisam ter sua

dimensão afetiva explorada, precisam tocar as

pessoas. Por isso dizemos que saem do campo

puramente racional para se alojarem e crescerem

no campo do intuitivo e das “partilhas do sensível”.

Assim, ao lado de reflexões, experiências senso-

riais, apreciação de videodocumentários, leitura

de textos, debates mais conceituais, realizamos

experiências do olhar e saídas/deslocamentos da

sala de aula para diferentes espaços da cidade.

Toda essa sequência “didática” vivenciada teve

como foco pensar outros modelos de arte ou de arte-

-educação para além do conhecido ou do usualmen-

te praticado pelas escolas e seus currículos. Como já

foi dito, esses deslocamentos também tiveram que

ocorrer no método de pensar/fazer, repensando o

campo da arte e educação a partir de elementos da

posição dos sujeitos frente a seu território. Quando

os estudantes foram provocados pelos textos, deba-

tes, documentários e o papel da arte ou a situação

de cada um ou de todos nesse processo, foram

surgindo outros olhares sobre a cidade, a rua e o ter-

ritório. Nesse “flanar” pela cidade com os celulares

e máquinas fotográficas, era possível perceber um

certo grau de apreensão dos sentidos e, ao mesmo

tempo, a possibilidade de explorar espaços e lugares

sob o ângulo da arte da imagem.

Fig. 1 - Sequência de fotos Flanar pela cidade. [Fonte: Registros dos

estudantes, 2017]

Fig. 2 - Sequência Flanar pela cidade [Fonte: Registros dos estudantes, 2017]

Fig. 3 - Sequência Flanar pela cidade [Fonte: Registros dos estudantes, 2017]

Outro ponto chave dessa experiência foram os ele-

mentos constantes nessa paisagem física e imagé-

tica. Em uma cidade construída ou cortada pela di-

tadura, como ocorreu ao longo da Transamazônica,

suas contradições e fragilidades, o descaso com a

saúde, a educação e até mesmo a forma da relação

urbano/campo, na qual esses sujeitos foram socia-

lizados, se fazem presentes afetando seus modos

de vida, as lutas diárias por sobrevivência e aqui,

em específico, ganha destaque a luta pela forma-

ção na graduação em uma universidade pública.

Nessa construção de dispositivos [ARDOINO, 1998]

e seus deslocamentos, refletindo sobre o papel da

arte, o contexto, a educação para além da sala de

aula e as possíveis formas de intervenção: instala-

ções, exposições, murais, recitais, saraus e outras

práticas/formas subversivas, foram surgindo dis-

cussões sobre o lugar e a participação de cada su-

jeito nesses espaços, com seus possíveis descon-

fortos e incômodos. Essa tomada de consciência

da inseparabilidade entre arte e política tem muito

mais a ver com uma percepção do sensível, uma

consciência corporal, do que com uma decisão

racional, pois a percepção de si no coletivo leva a

uma percepção do outro como sujeito e não mais

como objeto.

Algumas fotografias foram projetadas em tama-

nhos maiores, foram impressas e colocadas em

circulação novamente. Esse processo de manipu-

lação das imagens no momento da sua captação

e, depois, quando foram impressas, causou tam-

bém novos deslocamentos, provocando olhares

diferentes entre os estudantes.

Depois de algumas discussões e de análises

das imagens, decidimos por uma intervenção na

cidade com as fotografias [algo ainda inusitado

e pouco comum], a serem colocadas nas praças

por um mapeamento de possíveis espaços para

a instalação de placas, com aproveitamento de

madeiras encontradas nas caminhadas, sugestão

de um grupo de estudantes.

Nesse processo de deslocamentos e interven-

ções pela cidade, foram se formando novas

percepções dos sujeitos envolvidos. Convivendo

com falta de estrutura, de suporte em saúde, edu-

cação e lazer, sem espaços como teatro, cinema

ou museu, as pessoas podem ser sensibilizadas

e começar a pensar provocações no campo da

arte e da política; a experiência acima relatada

evidencia que é possível, mesmo em condições

adversas e pouco favoráveis em termos mate-

riais, fomentar a construção de um novo comum

a ser partilhado, proporcionado por reverbera-

ções em potencial de outras perspectivas no

campo da arte e da educação.

Leonardo Zenha e Raquel Lopes, Deslocamentos arte-educativos na Transamazônica- Xingu como experiências do sensível em direção a uma outra partilha do comum.

Fig. 4 - Sequência Preparação da intervenção. [Fonte: Registros dos estudantes, 2017]

Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 38, p. 82-105, jul./dez. 2021 [https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i38.45642]

Fig. 5 - Sequência Intervenção [Fonte: Registros dos estudantes, 2017]

Fig. 6 - Sequência Intervenção [Fonte: Registros dos estudantes, 2017]

Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 38, p. 82-105, jul./dez. 2021 [https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i38.45642]

DESLOCAMENTOS 2  EDUCAÇÃO, ARTE E

POLÍTICA EM AÇÃO NA FLORESTA RESEX RIO

IRIRI E NA CIDADE ALTAMIRA

A segunda experiência que trazemos aqui foi viven-

ciada no âmbito do Projeto de Formação de Profes-

sores Extrativistas da Terra do Meio – Magistério

Esse Projeto evidencia de modo muito radical o que

estamos chamando de experiência de desloca-

mento, por vários motivos que não poderemos tra-

tar aqui e por isso remetemos o leitor interessado a

trabalhos mais específicos [especialmente PAREN-

TE; LOPES; MILÉO, 2020]. Nosso relato incide em

atividades desenvolvidas com os jovens extrativis-

tas estudantes do Magistério na turma da Reserva

Extrativista Rio Iriri, em duas ocasiões: nas aulas de

Informática e Educação [em maio de 2019, na pró-

pria Resex] e na Instalação/exposição fotográfica

Povos que gritam

por inclusão

[realizada na cidade

de Altamira, em setembro de 2019].

O Magistério da Extrativista da Terra do Meio con-

densa, de forma bastante contumaz, a “gênese

estética” partilhada pela arte e pela política, de que

nos fala Rancière [2012], por se constituir medular-

mente como experiência educativa enraizada no

cotidiano dos sujeitos implicados. Sua dimensão

política é facilmente notável pelo sentido de afirma-

ção de direitos que representou para as comunida-

des extrativistas quando conseguiram, por via da

mobilização popular, que a Universidade Federal do

Pará assumisse sua implementação, garantindo a

dezenas de jovens extrativistas a elevação da esco-

laridade em nível do ensino fundamental e a con-

clusão do ensino médio, na modalidade Magistério.

Até um pouco antes da decretação das áreas de

conservação, em meados dos anos 2000, as popu-

lações residentes na Terra do Meio não tinham sua

existência reconhecida, vivendo em quase comple-

ta invisibilidade, excluídas de praticamente todos os

direitos sociais afirmados na Constituição Federal

de 1988; para se ter uma ideia desse processo de

exclusão, basta saber que as primeiras escolas

foram ali instaladas, e com muita precariedade,

apenas em 2008.

No contexto da disciplina Informática e Educação,

nosso objetivo principal foi refletir sobre o concei-

to de Tecnologias da Informação e Comunicação

[TICs] em relação com o contexto local, problema-

tizando usos e formas de apropriação, problemati-

zando as desigualdades existentes nas formas de

acesso a esses dispositivos. Nesse roteiro, come-

çamos a fazer dentro de dispositivos de ensino e

aprendizagem alguns experimentos para entender

a realidade do lugar de maneira coletiva e, em

grupo, criar possibilidades de reinvenção, de usos

transgressores dos dispositivos estudados. Com

isso, conseguimos explorar modelos “alternativos”

Leonardo Zenha e Raquel Lopes, Deslocamentos arte-educativos na Transamazônica- Xingu como experiências do sensível em direção a uma outra partilha do comum.

para usos das TICs, utilizando os conceitos de re-

mix, audiovisual, música e arte.

Mesmo estando nas reservas extrativistas, que são

locais muito remotos, os jovens que participavam

do projeto já faziam usos de tecnologias, inclusive

com computadores e aparelhos celulares, mesmo

não havendo luz elétrica, nem tampouco internet

[eles se valem de geradores]. Sabemos que os

usos das tecnologias estão presentes em pro-

cessos de organização social e produção da vida,

desde o arado, passando pelos instrumentos ne-

cessários à retirada do látex, até as TICs [PRETTO,

2011], com internet, celulares e câmeras presentes

no cotidiano de jovens e adultos, com diversas

maneiras inventivas.

Um dos pontos nodais da discussão foi como fazer

uso dessas tecnologias para potencializar proces-

sos identitários e repensar a inserção social desses

sujeitos e suas formas de vida, de luta e de afirma-

ção de direitos. Assim, mobilizados pelo debate

sobre temas que lhes são caros, os estudantes se

envolveram de tal modo na ação/reflexão coletiva e

crítica sobre o contexto educativo usando as TICs,

na perspectiva identitária, por meio de técnicas da

remixagem do audiovisual, que chegaram a criar

produtos primorosos, misturando imagens já reali-

zadas e outras produzidas ali no momento, trazen-

do elementos do seu dia a dia, de forma inusitada,

surpreendente e profundamente autoral.

No final, conseguimos criar, com produção de

“baixo custo”, seis videodocumentários produzidos

e realizados pelos estudantes

, envolvendo temá-

ticas que foram emergindo durante o processo

de estudo, como a falta de postos de saúde para

combater a malária, a falta de perspectiva de con-

tinuidade de estudos dentro das Resex, o transpor-

Fig. 7 – Sequência

III Curta ANPEd | Educação diferenciada na reserva extrativista da terra do Meio – Pará

[Fonte: imagens de internet

]

Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 38, p. 82-105, jul./dez. 2021 [https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i38.45642]

te escolar deficitário em barcos pouco seguros, os

projetos de vida dos jovens, a questão do lazer e as

condições de vida e de trabalho na região. Mesmo

em pouco tempo, em torno de 10 dias, consegui-

mos trabalhar a potência dessa produção a partir

do cotidiano desses jovens, cuja inventividade re-

verberou, para outros espaços, elementos de lutas

e reinvindicações envolvendo a arte e a política,

trazendo algo do comum para o audiovisual, uma

singular experiência de nova partilha do sensível

no interior da floresta amazônica. Esses vídeos

trouxeram elementos sobre as possibilidades que

já estavam sendo utilizadas e que foram incremen-

tadas por uma mensagem clara no audiovisual, a

ser passada para além das fronteiras da Resex. E

o mais vital: superando a ideia de que esses jovens

fossem apenas consumidores, para se tornarem

autores desse processo.

Esses resultados, mas especialmente os processos

que os geraram, corroboram a afirmação de Cam-

pbell [2015] a respeito da possibilidade de contrain-

formação dessas produções como apropriação dos

meios e da produção da informação para deslegi-

timar o estado de poder das mídias “oficiais”, pelo

uso dos meios de comunicação; no caso presente,

do audiovisual, mesmo que distante dos grandes

centros urbanos. É como mais uma evidência dessa

possibilidade, articulando arte e política de forma

bastante interessante, que apresentamos a ex-

periência a seguir, protagonizada pelos mesmos

sujeitos e alguns novos parceiros.

A intervenção

Povos que gritam por inclusão

, que

aconteceu no espaço urbano de Altamira, em

setembro de 2019, foi uma espécie de desdobra-

mento da experiência com audiovisual vivenciada

na Resex, em maio do mesmo ano. Os experimen-

tos com as TICs produziram vários sentidos sobre

as imagens na região e, a partir desse trabalho,

vários pontos foram sendo problematizados pelos

estudantes extrativistas, como o próprio Projeto

Magistério, o acesso à escola, a invisibilização

da região e de seus modos de vida, as formas de

trabalho e de lazer e vários outros elementos do

cotidiano dessas populações.

Aproveitando da presença de alguns desses

jovens na cidade, por ocasião de um evento de

reivindicação de direitos em que eles usariam

alguns dos produtos criados nas aulas em maio,

propusemos uma ação artístico-política a partir

da própria vivência no Projeto Magistério, por

meio da criação e cocriação de produtos/obras

de arte, em que fossem mostradas suas subjeti-

vidades, a visibilidade e invisibilidade envolvidas

nos processos políticos, com suas especificida-

des, contradições, dissensos.

Leonardo Zenha e Raquel Lopes, Deslocamentos arte-educativos na Transamazônica- Xingu como experiências do sensível em direção a uma outra partilha do comum.

Fig. 8 - Sequência Resex [Fonte: Arquivo pessoal dos autores, 2019]

Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 38, p. 82-105, jul./dez. 2021 [https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i38.45642]

Fig. 9 - Sequência Resex [Fonte: Arquivo pessoal dos autores, 2019]

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Fig. 10 - Sequência Intervenção Cidade. [Fonte: Arquivo pessoal dos autores, 2019]

Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 38, p. 82-105, jul./dez. 2021 [https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i38.45642]

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Fig. 11 - Sequência Intervenção Cidade [Fonte: Arquivo pessoal dos autores, 2019]

102

Foram instalados cavaletes com as fotos. Hou-

ve execução de música local e também outras,

executadas por outros artistas, como uma violi-

nista que reinterpretou a canção

Rosa de Hiroshi-

, trazendo singularidades como, por exemplo,

referência à bomba de Hiroshima e ao processo

de destruição da floresta amazônica. Esse remix

trouxe novas indagações, um rompimento dos

espaços/fluxos e novos olhares, subvertendo a

lógica desses espaços.

A intervenção foi composta por imagens e apresen-

tações de artistas interagindo na experiência vivida

e pautando o poder inclusivo e transformador da

educação em uma ambiente intercultural, trazendo

para a cena pública novos atores e autores, num

processo de diálogo e partilha do sensível, inclusive

com a interação entre os habitantes da cidade em

espaços inusitados para a educação escolar, como

o bar e a praça.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

As experiências em arte, educação e política aqui

trazidas nos colocam a questão do compromisso

epistêmico-existencial e tocam de muito perto as-

pectos implicados no nosso próprio fazer cotidiano,

a que não costumamos prestar muita atenção, mas

que concentram as possibilidades de concepção

e elaboração do que Rancière chama “paisagem

nova e inédita” com novas formas, estabelecendo

novas conexões a partir de novos ritmos. Evidente

que, quando embebidos na atividade, não estáva-

mos percebendo essas questões de forma racional

e direta. Mas, desde o momento em que estabe-

lecemos o processo de intervenção a partir desse

continuum

, trazendo-o para a cidade e reconfigu-

rando-o por meio das instalações, ficou evidente o

desafio da nossa implicação no processo, suas sin-

gularidades e desdobramentos. O que está posto é

como o público que vê e partilha esse novo sensível

tornado comum pode ser tocado.

Uma das ideias foi trazer para a cidade fotogra-

fias sobre o tempo em que estávamos fazendo o

trabalho na Resex, ocupando espaços diferentes

como o bar e a praça, experimentando como os

sujeitos poderiam trocar percepções, revisitar e

cocriar novas perspectivas. Nessas intervenções,

estiveram presentes estudantes das reservas ex-

trativistas, movimentos sociais que trabalham com

povos indígenas e também moradores da cidade

que não conheciam ou não conhecem as reservas

extrativistas, mas têm sobre elas e seus habitantes

pré-conceitos e julgamentos de valor.

Assim como a experiência em Uruará, essas vi-

vências mostraram que o fazer artístico como ato

político de projeção dos sujeitos na esfera pública

Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 38, p. 82-105, jul./dez. 2021 [https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i38.45642]

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é uma forma de produção de saber, que responde

a necessidades humanas mediante a construção

de objetos de conhecimento, os quais, juntamente

com as relações sociais, políticas e econômicas,

compõem um conjunto de manifestações ca-

racterísticas de uma determinada cultura. Nesse

contexto, o fazer artístico, como prática estética

mas também como mecanismo de ruptura de uma

certa ordem estabelecida, passa também a ser

peça fundamental nos movimentos políticos, pois

os coletivos que experimentam esse novo sensível

passam a ter uma atitude reflexiva e ativa diante

dos problemas sociais, o que pode contribuir para

ressignificar a vida pela construção e partilha de

um novo comum.

NOTAS

1 VELOSO, Caetano.

Terra

. Rio de Janeiro: Phillips, 1978.

2 Disponível no site do artista: http://www.ederoliveira.net/

intervencoes#7. Acesso em julho de 2020.

3 O Programa Nacional de Formação de Professores da

Educação Básica [Parfor] é uma ação da CAPES que visa induzir

e fomentar a oferta de educação superior, gratuita e de quali-

dade, para proﬁssionais do magistério que estejam no exercício

da docência na rede pública de educação básica e que não

possuem a formação especíﬁca na área em que atuam.

4 Este Projeto foi elaborado de forma colaborativa com as

próprias comunidades demandantes e realizado por meio de

parceria interinstitucional entre a Faculdade de Etnodiversidade

da Universidade Federal do Pará [UFPA] e a Escola de Apli-

cação [EA/UFPA], com o apoio do Ministério da Educação

[MEC] e das Associações de Moradores da áreas envolvidas

[AMORA, AMORERI, AMOMEX, e AERIM], com início em

dezembro de 2015 e término em dezembro de 2019. Seu prin-

cipal objetivo foi a formação de jovens comunitários para atuar

nas escolas das três Resex de Altamira [Riozinho do Anfrísio, Rio

Iriri e Xingu] e adjacências, como professores dos anos iniciais.

5 Disponível em https://www.youtube.com/watch?v=-

Z4Rkux-7ZA. Acesso em 26/10/2020.

6 Uma dessas produções foi enviada e aprovada para o

Festival de Curtas da Associação Nacional de Pós-Graduação

em Educação.

Leonardo Zenha e Raquel Lopes, Deslocamentos arte-educativos na Transamazônica- Xingu como experiências do sensível em direção a uma outra partilha do comum.

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