Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 37, p. 41-62, jan./jun. 2021. (https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i37.47234)

Ykamyabas: poéticas de um corpo-território

Ykamyabas: Poetics of a Body-Territory

Ykamyabas: poéticas de un cuerpo-territorio

Renata Aguiar (Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil)

https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i37.47234

RESUMO: O presente artigo percorre o corpo-território de rios e terras de uma

Amazônia vivida e imaginada, lugar de origem e afeto que, contando as histórias

das Ykamyabas – tribo de mulheres sem maridos que viviam na região do baixo

amazonas –, colhe os vestígios deixados por seu imaginário mítico na relação ar-

quetípica da mulher selvagem em narrativas que chegam principalmente pela ora-

lidade, de modos de vida que subvertem a cisão do mundo operada pelos dualis-

mos cultura/natureza, masculino/feminino, corpo/mente. Para articular cenas e, a

partir da fotografia, reconstruir realidades, num conhecimento revelado pelo fato

mítico do sonho, do fazer-se artista, da subjetividade investida de corpo, plantan-

do pistas para outros mundos possíveis.

PALAVRAS-CHAVE: Ykamyabas; Amazônia; imaginário; feminino; mito

Renata Aguiar é Doutoranda no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio

de Janeiro. Orcid: https://orcid.org/0000-0001-8422-3065. E-mail: criativarenta@gmail.com.

Renata Aguiar, Ykamyabas: poéticas de um corpo-território.

ABSTRACT: This article travels through the rivers and lands of a territorial body

in to a lived and imagined Amazon, a place of origin and affection that, telling the

stories of the Ykamyabas – a tribe of women without husbands who lived in the

lower Amazon river region –, gather the traces left for their mythical imagery in

the archetypal relationship of the wild woman in narratives that come mainly

through orality, from ways of life that subvert the split of the world operated by

the dualisms culture/nature, male/female, body/mind. To articulate scenes and,

through photography, reconstruct realities, in a knowledge revealed by the mythi-

cal fact of the dream, of becoming an artist, of the subjectivity invested with the

body, planting clues to other possible worlds.

KEYWORDS: Ykamyabas; Amazon; imaginary; feminine; myth

RESUMEN: Este artículo viaja a través del territorio corporal de ríos y tierras de

una Amazonía vivida e imaginada, un lugar de origen y afecto que, contando las

historias de los Ykamyabas, una tribu de mujeres sin maridos que vivían en la re-

gión amazónica inferior, cosecha los rastros que quedan por sus imágenes míticas

en la relación arquetípica de la mujer salvaje en narraciones que provienen princi-

palmente de la oralidad, de formas de vida que subvierten la división del mundo

operado por los dualismos cultura / naturaleza, hombre / mujer, cuerpo / mente.

Articular escenas y, desde la fotografía, reconstruir realidades, en un conocimien-

to revelado por el hecho mítico del sueño, de convertirse en artista, de la subjeti-

vidad invertida en el cuerpo, sembrando pistas sobre otros mundos posibles.

PALABRAS CLAVE: Ykamyabas; Amazonas; imaginario; femenino; mito

Citação recomendada:

AGUIAR, Renata. Ykamyabas: poéticas de um corpo-território. Revista Poiésis, Niterói, v. 22,

n. 37, p. 41-62, jan./jun. 2021. [https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i37.47234]

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Ykamyabas: poéticas de um corpo-território

Apresentação

Tenho no fundo dos olhos a imensidão do

rio e a imensidão do ar, conheço florestas

com verdes a perder de vista, minha ter-

ra é imensa, de horizontes continentais,

nasci em Urucará, uma cidade ribeirinha

do baixo Amazonas, cresci entre Rondô-

nia e Pará, cercada por águas e florestas

sem fim. Descobri viajando imensidões

com as quais não estava familiarizada,

paisagens tão distantes da minha, tão gi-

gantescas, que não deixavam o olhar re-

pousar sobre o horizonte; foram grande-

zas verticais, que me inspiraram “sonhos

de voo” sussurrados por Bachelard. Em

busca desses sonhos, percorri muitas ci-

dades, vivi muitas vidas e usei umas tan-

tas máscaras, no entanto, todos esses

caminhos me levaram de volta para a

Amazônia, profunda e misteriosa origem

que relutante resolvi afinal pesquisar: é

preciso ter de onde partir.

Não desejo aqui fazer um autorretrato ou

narrar minha experiência particular, dese-

jo investigar uma raiz profunda e ances-

tral de uma planta banhada pela lua, car-

tografar a geografia dos rios de um lugar

entre o sonho e a memória, desejo nave-

gar, fluir, seja olhando para o que reflete

o espelho d’água ou mergulhando nas su-

as profundezas barrentas, nesse lugar de

afeto onde recolho ou planto pistas de ou-

tros mundos possíveis.

Contaminada pelas narrativas das deusas

Dina, Kali e Yacy que conheci nas andari-

lhagens do sul ao norte, do ocidente ao

oriente, é no arquétipo da mulher selva-

gem que encontro terreno fértil para me

fazer outras perguntas: Que corpo-

território emerge das poéticas do imaginá-

rio amazônico? Como as dimensões do sa-

grado apresentadas pelos mitos podem

Renata Aguiar, Ykamyabas: poéticas de um corpo-território.

construir práticas e discursos de resistên-

cia? A Amazônia em seu imaginário pró-

prio resiste à homogeneização globalizan-

te e descoloniza corpos e mentes?

Foi pela fotografia que adentrei a Arte, es-

se coexistir de mundos que me permitiu

circular em diversos ambientes. Meus mo-

dos de desvendar e falar sobre a fotogra-

fia enquanto arte e suas particularidades

nunca deixaram de ser um olhar sobre o

mundo vivenciado, um mundo no qual a

Amazônia se faz presente por ser o ponto

de encontro e de partida comum dos tra-

balhos desenvolvidos. Nesta perspectiva

há uma significativa diferenciação entre os

que elegem a região como tema de suas

imagens e essa diferenciação se dá no

como esse tema é apresentado.

Nas décadas finais do século XX e início do

século XXI, muitos outros fotógrafos fo-

ram, retornaram e continuam indo e vindo

à procura de uma visibilidade e de uma vi-

sualidade amazônica conectora dos pro-

cessos de construção da representação do

lugar sem considerar esse lugar da forma

dicotômica natureza x urbanidade. A partir

desse olhar surge um discurso sobre as

especificidades amazônicas e a sua apre-

sentação não estereotipada pela fotogra-

fia, em contraposição à imagem ampla-

mente aceita e benquista pela mídia, que

trata a Amazônia como exótica, lugar so-

bre o qual se fala, mas que não fala de si.

A constância dos dualismos que fazem um

corte entre natureza / cultura, corpo /

mente, sujeito / objeto tem atribulado mi-

nhas formas de viver, pesquisar e fazer

arte. Não foi sem alguma aflição que per-

corri a fronteira que separava (ou sepa-

ra?!) minhas formas de fazer e teorizar ar-

te das práticas culturais e artísticas que

me traziam prazer e vitalidade. Tudo se

tratava então de um jogo de máscaras.

Pelo artifício da pose em justaposição ao

relato oral de mulheres encarceradas,

busquei criar uma noção de identidade no

retrato fotográfico pesquisando o ambien-

te prisional feminino no Estado do Pará

mas me parece hoje que o que fiz foi de-

mostrar que o outro existe (SONTAG,

2004).

É Clarice (LISPECTOR, 1999) quem me fa-

la, que apesar de anos de verdadeiro su-

cesso com a máscara, de repente essa

máscara de guerra parte-se toda no rosto,

lama seca; o rosto agora nu, maduro,

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sensível se dá a ver, é o lugar das fragili-

dades, das memórias. A busca por esse

rosto é mergulho e superfície que preten-

do percorrer, sobretudo, como água e co-

mo nau, num desejo de construção mais

fluida de pesquisa-arte-vida. Percorrendo

um acervo constituído por obras de arte,

registros, performances, textos, hipertex-

tos, processos ou vivências cotidianas do

lugar de origem e afeto que podem reve-

lar, narrar e recriar territorialidades, entre

o mito e a fronteira (CASTRO, 2011) de

uma Amazônia vivida e imaginada.

Assim, esse texto é um convite à floresta,

às plantas, às águas e aos mistérios ocul-

tos do inconsciente coletivo de um femini-

no submerso que, no entanto, ressurge

como o corpo sagrado que não pode mor-

rer e se apresenta nas narrativas ances-

trais que em suas múltiplas aparições re-

sistem nas Ykamyabas e seus mitos fun-

dadores.

A flor e a lua

No início de todas as coisas, Tupã criou o

universo, o céu e os seres luminosos; na

terra caminhava carregando as chuvas,

distribuindo raios e ecoando sua voz de

trovão. Quando tudo era escuridão, criou

Yacy, a guardiã da noite, criadora de to-

das as plantas, irmã gêmea e amante de

Guaraci, o senhor do dia, pai de todos os

animais.

Quando Guaracy – o sol – dormiu pela

primeira vez, Yacy – a lua – surgiu solitá-

ria num céu sem estrelas. Ao despertar

lentamente, Guaraci pôde vislumbrar sua

irmã que sorria. Em nenhum mundo o sol

havia presenciado tamanha beleza, mas à

medida que se aproximava daquela que

lhe despertou fascínio, ardia e iluminava

tudo que tocava. Yacy, que passara a noi-

te acordada, adormecia e desaparecia. A

lua, que também desejava o sol e enten-

dia do amor e do tempo, escolheu se de-

morar um pouco mais, apenas quando es-

tivesse plena e cheia, assim uma vez a

cada ciclo eles poderiam se encontrar no

alvorecer. Desse encontro de Yacy com

Guaraci nasceu Rudá, o mensageiro,

aquele que não conhece a luz ou a escuri-

dão e desperta o amor nos seres viventes.

A senhora da madrugada era protetora

dos amantes e a ela eram consagradas as

Ykamyabas, guerreiras que habitavam o

Renata Aguiar, Ykamyabas: poéticas de um corpo-território.

vale do lago do espelho da lua, o Yacy-

Uaruá. A pálida rainha do céu tinha por

costume eleger entre as guerreiras a mais

valente de cada geração para se tornar

sua irmã-amante e brilhar com ela. A es-

colhida se tornava estrela para também

iluminar as noites da floresta. Naiá era

uma jovem guerreira que habitava o vale

da lua; Rudá, sem avisar, surgiu no peito

da pequena, que nas caçadas noturnas se

distraía contemplando o luar. Yacy, por

sua vez, não olhava para ela. Nas artes da

guerra a pequena Naiá não se fazia, ainda

assim todas as noites de lua cheia a jo-

vem cantava:

A contradição que Naiá carregava era se

apaixonar mais intensamente à medida

que Yacy a ignorava. Nem sempre é fácil

respirar na floresta e o rio barrento que

eram os olhos de Naiá não parava de

trasbordar; enquanto a água corria, ela

não comia nem bebia nada, fraca e confu-

sa era fácil se perder mesmo em mata co-

nhecida. Naiá estava perdida.

Yacy, que era deusa, não reparava no so-

frimento da jovem e sem ainda lhe prestar

demorada atenção, percebeu Naiá deitada

à beira de um lago obscuro, profundo e in-

tocado. Não havia vento nem bicho algum

que turbasse a água e a lua resolveu dar-

se a ver na superfície espelhada do lago.

Naiá, vendo o espelho da lua, em delírio

de paixão pensou que enfim sua amada

Yacy havia atendido aos seus apelos e es-

tava ali para levá-la. Retirou do corpo to-

dos os adornos feitos de sementes, cipós e

penas e enquanto seus olhos percorriam a

lua do céu até a água, lentamente entrou

no lago, perturbando o reflexo indiscerní-

vel da deusa de luz. Ao perceber que se

tratava de um reflexo e que a amada deu-

sa ainda não a correspondia, Naiá já can-

sada preferiu se afogar nas profundezas

do espelho da lua a viver desejando aque-

la que jamais poderia tocar.

Yacy reconheceu o sacrifício da jovem e

desgostosa de sua morte resolveu trans-

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formá-la em estrela. Naiá pesou sobre o

fundo do lago por um momento e logo seu

corpo pequeno e sem vida flutuou en-

quanto seus cabelos muito longos e gros-

sos dançavam sob a superfície. Foi assim

que a lua, observando pela primeira vez a

beleza triste de sua amante intocada e

morta, decidiu transformá-la na estrela

das águas calmas, planta enorme, com fo-

lhas redondas e uma flor estrelada que se

abre durante a noite quando tocada pela

luz de Yacy, pendendo suas raízes aquáti-

cas, enquanto seu corpo flutua sobre a

superfície espelhada.

As Ykamyabas e o nascimento dos

Muyrakytãs

Contam as mais velhas histórias que no

vale da lua, escondidas dos homens para

além da serra Yacy-taperê, viviam guer-

reiras que não desejavam ou permitiam

entre si a presença masculina. Elas eram

conhecidas como Ykamyabas, as filhas da

lua, caçadoras noturnas, hábeis com o ar-

co e a flecha, versadas nos mistérios das

plantas, irmãs e amantes de Yacy, as

mães dos Muyrakytãs.

Uma vez por ano as guerreiras realizavam

uma grande festa em nome de Yacy pró-

xima a nascente do rio Yamundá (Nha-

mundá ou Jamundá), que corria para um

vale onde se formava o lago do espelho da

lua, o Yacy-uaruá. Elas dançavam, canta-

vam e tocavam seus instrumentos de pau

e corda, riam e se divertiam umas com as

outras. Pouco antes da meia-noite, quan-

do a lua estava quase a pino, iam em pro-

cissão ao lago do espelho da lua, carre-

gando nos ombros potes cheios de perfu-

me feito com todas as ervas cheirosas do

mato, que eram despejados nas águas es-

curas do lago espelhado onde se atiravam

para um banho purificador.

À meia-noite, quando a lua se refletia na

face lisa do lago, chegavam os Guaçaris,

filhos do sol, guerreiros de lança, pescado-

res diurnos que sabiam os segredos dos

animais. Eles eram especialmente convi-

dados para a festividade, quando só então

lhes era permitido atravessar as fronteiras

do território das mulheres. À luz do luar,

tomados por Rudá, a festa continuava

com músicas e danças que se intensifica-

vam até o orgasmo geral. Após fazer amor

com os Guaçaris, as Ykamyabas mergu-

lhavam e traziam do fundo do lago um bar-

Fig. 1 - Renata Aguiar, Ykamyabas, 2019. Fotografia.

(Fonte: Acervo pessoal da autora.)

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ro mole e verde, ao qual davam formas

batraquianas: os Muyrakytãs, que endure-

ciam ao ser retirados da água. Com esses

objetos presenteavam seus amantes, que

deveriam trazer o amuleto pendurado ao

pescoço.

Hoje, em uma Amazônia múltipla, atingida

por invasões e dominações, fragmentada

por processos coloniais, projetos de ‘de-

senvolvimento’, baseados num modelo de

exploração patriarcal monoteísta branco,

de moral monogâmica em monoculturas

de gênero, que vem devorando a terra e

os seres, a Ykamyaba (r)existe na mulher

que reaprendeu a lidar com a noite e com

as ervas; ela é a bruxa, a guerreira, a

mãe, a amante, é a filha da lua, irmã e

amante do sol, irmã e amante das estre-

las, é parente de todo ser vivente, é mãe

das plantas, caçadora, ela canta, dança e

ri alto, ela sabe girar e entende do tempo

e dos ciclos, ela vive entre as mulheres, e

os homens se aproximam quando convi-

dados.

Cair sem colapsar

A busca pela representação do lugar –

desse que não é qualquer outro senão o

que se me apresentou na cotidianidade,

íntimo, particular e imenso, dilatado pela

contiguidade das águas, ruas, becos e es-

tradas –, se deu a partir dos caminhos

que percorri “manipulando o aparelho,

apalpando-o, olhando para dentro e atra-

vés dele, a fim de descobrir sempre novas

potencialidades” (FLUSSER, p.42, 1985),

procurando perceber os cantos obscuros e

pouco visitados do universo fotográfico,

espaço debilmente iluminado pela chama

midiática, tentando construir, para além

do lugar comum do mercado e das padro-

nizações das identidades e discursos ho-

mogeneizantes, uma fotografia que realize

um universo fotográfico diverso e consti-

tutivo de subjetivações não programadas

(PAIM, 2012).

Assim, me lancei à experimentação entre

o sonho e a memória presente nas histó-

rias das Ykamyabas e seus mitos fundado-

res, que viviam na região do Rio Yamun-

dá, afluente do Rio Amazonas, que desta

forma foi denominado em referência às-

mulheres guerreiras da mitologia grega.

Fig. 2 - Renata Aguiar, O nascimento do Muyrakytã, 2019. Fotografia.

(Fonte: Acervo pessoal da autora.)

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Foi Francisco de Orellana, que navegou o

grande Rio de Quito até o Oceano Atlânti-

co entre 1540 e 1542, quem primeiro

descreveu em cartas à Europa (Espanha),

o encontro com “índias” sem maridos que

revidavam o combate, manejando com

destreza o arco e a flecha. (COSTA;

SILVA; ANGÉLICA, 2002).

Os registros escritos que comprovem a

existência dessas guerreiras são escassos,

no entanto, na Amazônia contemporânea

são muitas as referências às mulheres que

viviam sem maridos e guerreavam contra

todos que tentassem invadir seu território.

São pesquisas antropológicas ou artísticas

que se baseiam ou reconstroem narrativas

míticas, histórias passadas oralmente de

geração em geração, raiz ancestral das di-

versas ficções que reconstroem o lugar de

origem; como o romance “Terra de Icami-

aba” de Abguar Bastos (1934), a anima-

ção para a televisão “Icamiabas” (TV Cul-

tura Pará, 2012), a banda “Icamiabas” de

rock feminista, o samba enredo “As Ica-

miabas” da Escola de Samba Arrastão de

Cascadura (1996).

Esses mitos e histórias que falam de mu-

lheres que existiam de forma livre ou di-

versa do constructo de gênero socialmen-

te imposto à mulher na sociedade ociden-

tal, não só, mas principalmente cultura

colonial, branca, patriarcal, judaico-cristã,

binária, heteronormativa, são ecos de sa-

beres ancestrais, que nos entregam hoje

conhecimentos ancestrais que foram invi-

sibilizados e quase destruídos. Histórias

que chegam pela oralidade e estão pre-

sentes em quase todas as culturas, que

podem nos oferecer um vislumbre da for-

ça da mulher selvagem e nos mostram

caminhos para retornarmos a ela, toda

vez que se faça necessário. (ESTER,

2014). Na Amazônia cresci ouvindo e so-

nhando com essas histórias, sentindo seu

chamado voltei ao meu lugar de nasci-

mento – Urucará – para percorrer rios e

terras seguindo as pistas deixadas pelas

Ykamyabas.

Em uma viagem, sobretudo familiar, imer-

gi no cotidiano de uma cidade que tem

como único acesso o rio e sem marcar en-

contro me deparei com mulheres que can-

tam, dançam e amam. Elas surgem nas

matas, nas ruas, e se banham nos rios,

vêm da roça de enxada na mão, com cha-

péu de palha e galocha, elas coletam cu-

puaçu, bacuri e debulham açaí, saem de

Fig. 3 - Google Maps. Localização do município de Urucará/AM, 2020. PrintScreen

(Fonte: https://www.google.com.br/maps/ok)

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suas casas e levam os filhos à escola, an-

dam de rabeta, remam o casco ou pilotam

motos, são muitas e diversas, elas surgem

nos sonhos e se apresentam na cotidiani-

dade.

Sonhar é para mim um processo de olhar

para trás e para frente ao mesmo tempo,

reconhecendo e honrando minhas ances-

trais enquanto vislumbro o que ainda não

existe, as que virão depois de mim. Assim

foi que com a ajuda da minha mãe aden-

trei a floresta e os igarapés para deixar

fluir o arquétipo da mulher selvagem:

As ciências modernas, desde muito encar-

ceraram o feminino pelo pensamento dua-

lista que o fundamenta. Foi assim que vi-

mos o ser mulher e a feminilidade serem

construídas e perspectivadas “como uma

metade dos seres livres” (ARISTÓTELES,

2004, cap. IV, p. 17), sendo concebido

como uma forma de vida humana inferior

por sua matéria corpórea associada à

animalidade tanto na cultura ocidental

como nas disciplinas humanistas.

Com o surgimento do “homem da razão”

vemos a produção do dualismo cultu-

ra/natureza nas relações sexualizadas

homem/mulher com uma patente domina-

ção masculina sobre o ser “menos huma-

no”, uma categoria entre o humano e o

não humano que definiu o constructo do

ser mulher, surgido de uma racionalização

do mimetismo biológico que pretendia

comprovar como “natural” a relação do

corpo feminino com a natureza. Assim o

cogito cartesiano “penso, logo existo” jo-

gou definitivamente o corpo para fora das

questões filosóficas, pois inserido na or-

dem de leis da natureza, pertencente ao

mundo do sensível e, portanto fonte de

confusão da razão e obscurecimento do

pensamento.

Renata Aguiar, Ykamyabas: poéticas de um corpo-território.

O pensamento cartesiano, método filosófi-

co fundamental do saber moderno, legiti-

mou a cisão corpo/mente, dando a partir

da objetividade e racionalidade contribui-

ção basal para o homem se pensar como

sujeito soberano, subjetividade autônoma

e racional diante do mundo objetificado de

uma natureza que existe para fora dele e

que em geral tem o estatuto do feminino.

Assim também o empirismo prático de

Francis Bacon, que em certa medida é ali-

ado da teoria cartesiana, define a nature-

za a partir de uma correlação do feminino

como um modelo mecânico uniforme que

pode ser compreendido e controlado. A

metáfora que Bacon (2012) constrói em

seu texto “O nascimento do tempo mascu-

lino” é de um estupro, assim “o poder da

natureza é tomado à força para que seus

mistérios sejam devassados pelo cientis-

ta”, como afirma Rita Therezinha

(SCHMIDT, 2012, p. 236).

Desta forma, empirismo científico e racio-

nalismo filosófico corroboram e mutua-

mente constroem a ideia dos dualismos

cultura/natureza, mente/corpo e sujei-

to/objeto, hierarquizados pelo ideal de

uma mente que transcende o corpo sexu-

ado, mas que é objetivamente masculino,

pois seu lugar de diferença se dá no femi-

nino, constituído por sua corporeidade

material, comumente relacionada aos

animais e reduzidas a máquinas reprodu-

tivas.

Apesar das variáveis que incidem sobre o

percurso histórico na construção do pen-

samento ocidental, os dualismos que

apartam corpo/mente, cultura/natureza e

se reproduzem no paradigma binário ho-

mem/mulher, perpetuam uma metáfora

que exclui da razão a natureza e, portanto

o feminino como sua representação, das

práticas hegemônicas do saber/poder oci-

dental, e desvalorizam a natureza e todas

as formas de existência “não humana”, já

que o humano racional objetivo é abaliza-

do pelo masculino. Assim este mascara-

mento falocentrista fabrica uma verdade

única, como demonstrado por Judith Bu-

tler ao examinar a manipulação epistêmi-

co-discursiva na construção do ser mulher

como “fato natural” pelo sistema ontológi-

co que produz o natural como se fosse o

efeito de um real original e inevitável

(BUTLER, 2003).

Numa leitura crítica dessa história percebo

as similaridades entre os fenômenos que

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conectam o desenvolvimento do raciona-

lismo e conhecimento científico da nature-

za, pautado na dominação do femini-

no/natureza, com os processos de expan-

são colonialista da Europa que levaram à

exploração e conquista de outras gentes

consideradas incivilizadas, selvagens: os

“quase humanos”. Um modelo explorató-

rio que nos colocou em uma crise ecológi-

ca de proporções planetárias, numa lógica

de produção e consumo que exaure os re-

cursos terrestres.

Essa queda que me interessa. A vertigem

do giro epistemológico dos eixos até então

estabelecidos na minha prática de pesqui-

sa em artes, o abismo que se apresenta

como possibilidade de deslocamento. É

assim que volto minha atenção aos mitos

amazônicos e suas apresentações do fe-

minino e dos seres que são entidades mui-

tas vezes quase humanas, onde a frontei-

ra dual que separa humanos e não huma-

nos, natureza e cultura, não foram com-

pletamente estabelecidas. Apesar das in-

vestidas colonizadoras e colonizantes dos

corpos-mentes, a Amazônia em seu ima-

ginário próprio resiste à homogeneização

das identidades e entrega no hoje histó-

rias e mitos que estabelecem uma outra

forma de ser e estar em relação com o

mundo.

Até então, como mulher branca e artista

acadêmica, estive imersa na investigação

da fotografia a partir de seu entendimento

como imagem técnica, que é a imagem

produzida por um aparelho e este por sua

vez é texto científico aplicado. Flusser

(1985) diz que as imagens técnicas pre-

tendiam ser janelas para o mundo, mas

ao interporem-se entre as pessoas e o

mundo passaram a ser biombos; no en-

tanto, e aí mora a contradição, essa pers-

pectiva é um subproduto cartesiano, da

noção de interno e externo — o suposto

representacionismo da imagem se baseia

na ideia de que é possível observar exteri-

ormente os fenômenos –. No entanto:

Renata Aguiar, Ykamyabas: poéticas de um corpo-território.

Fotografar é fazer surgir outro mundo, ar-

ticulando cenas e reconstruindo realida-

des, mas é o conhecimento permeado pela

realidade do mito, das narrativas orais e

das histórias que nos quiseram fazer es-

quecer, “do lugar onde são possíveis as

visões e os sonhos. Um outro lugar onde a

gente pode habitar além dessa terra dura:

o lugar do sonho” (KRENAK, p.65, 2019)

que intuo ser o lugar da arte, do fazer-se

artista, um lugar onde tenho cada vez

mais me interessado em empenhar de

forma expressa e performativa a materia-

lidade mesma da minha existência, uma

existência em tudo marcada pelas rela-

ções dadas não só pela subjetividade, mas

investida de corpo, imbricadas em uma

“dupla sensação”. Assim:

Para a construção de um mundo ampliado

nas possibilidades de uma realidade cons-

tituída em rede aberta e constante movi-

mento, onde para além de sujeito isolado

ou preso a dicotomia corpo/mente, cultu-

ra/natureza, me percebo imbricada em

um coletivo que se auto-organiza na cole-

tividade. Assim, vontades, desejos, de-

cepções e lutas expressas em ações e ati-

tude não são configurações puramente in-

dividuais, mas da abrangência política,

ecológica e social que me compõe. Aqui

construí um mapa, que se assemelha à

cartografia de rio, disparo efetuado pelo

espinho da pupunheira, frágil unidade de

proteção de uma árvore de igapó, que te-

nho usado durante anos como agulha na

construção de câmaras obscuras e câme-

ras pinhole, aparatos técnicos, próteses

que modificam o mundo a minha volta.

Esse pequeno pedaço de madeira perspec-

tivado por um coletivo de pesquisadores,

meus colegas do Programa de Pós-

Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 37, p. 41-62, jan./jun. 2021. (https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i37.47234)

Graduação em Artes Visuais da Escola de

Belas Artes da Universidade Federal do Rio

de Janeiro, me deu a ver as múltiplas re-

lações das diversas práticas de arte e vida

nas quais tenho me engajado.

O mapa trouxe para a superfície do plano

os múltiplos fazeres e seus desdobramen-

tos psíquicos com os quais tenho me em-

penhado e me deu a ver possíveis cone-

xões, despertando a vontade de integrar

essas esferas da existência que permeiam

minhas formas de fazer e pensar arte. Foi

assim que decidi que na exposição “Con-

tingências”, na Galeria Apis na cidade do

Rio de Janeiro, em novembro de 2019,

apresentaria junto ao trabalho “As

Ykamyabas” e “O nascimento dos

Muyrakytãs”; faria também uma perfor-

mance de carimbó, o som que rege a

Amazônia e embala minhas noites de so-

nhos e festas de floresta e rio. Assim con-

videi o carimbozeiro e pernalta paraense,

produtor do bloco carnavalesco de carim-

bó “Vai Tomar na Cuia”, Andrey Alves, e o

do carimbozeiro do grupo “Tamaruteua:

carimbó é vida” e Prof. Dr. Luizan Pinhei-

ro, que então realizava estágio pós-

doutoral na Universidade Federal Flumi-

nense e que foi meu professor de Metodo-

logia da Pesquisa no Mestrado do Progra-

ma de Pós Graduação em Artes da UFPA

em 2011, para tocarmos juntos, dando

um salve às Ykamyabas, à sua memória e

resistência.

Entretanto, como afirma Susan Sontag, a

resistência sozinha não tem valor, “é o

‘conteúdo’ da resistência que determina o

seu mérito, a sua necessidade moral”

(2008, p. 184). Essas poéticas políticas,

quando instauram no campo imaginalima-

ginário? a existência que há muito tempo

estava oculta ou suprimida da selvagem –

uma força feminina, marginal, indomada,

livre – podem “resselvagizar” as relações

entre humanos e não humanos, cindidas

pelas dualidades e conseguinte subjuga-

ção da “natureza” e nos reintegrar ao

mundo, antes que este se desintegre, pois

mesmo que sejamos ainda geneticamente

selvagens, nossos corpos/mentes são há

muito domesticados:

Fig. 4 - Renata Aguiar. Mapa espinho, 2019. Técnica mista. Acervo pessoal.

Fig. 5 - Autor desconhecido. Registro da performance de Carimbó, 2019. Acervo pessoal.

Renata Aguiar, Ykamyabas: poéticas de um corpo-território.

Assim, ao contar e recontar as histórias

das Ykamyabas e seus modos de vida,

percebo a presença da mulher selvagem,

que desconstrói as diversas lógicas disci-

plinadoras dos corpos femininos e das

práticas de exploração da “natureza” – se-

ja nas relações não monogâmicas, afetos

e sexualidades fluídas, forças masculinas e

femininas não hierarquizada, parentesco

com corpos celestes e todos os seres vi-

ventes e relações de territorialidade sa-

grada – e reafirmam a potência descoloni-

zadora do imaginário amazônico.

Inconclusões

Entendo que arte constrói discursos que

são difundidos, valorados e apropriados

pela sociedade, principalmente pelas mu-

danças que a revolução industrial e a re-

produtibilidade técnica do início do século

XX trouxeram para forma como artistas,

fotógrafas e os meios de comunicação li-

dam com obras e imagens fotográficas.

Percebo mais recentemente que para além

dos discursos, a arte instaura realidades e

funda mundos, performando práticas e

ações que agenciam relações. Como as

fronteiras entre essas áreas tem se torna-

do cada vez mais imprecisas e fugidias, o

método cartográfico se torna importante

referente para abordar nesta pesquisa as

relações, enfrentamentos e cruzamentos

entre forças, agenciamentos, jogos de

verdades, objetivação e subjetivação, pro-

duções e estetizações de si mesmo e do

outro, práticas de resistência e liberdade,

a pesquisa em arte a partir da perspectiva

arte-vida-pesquisadora.

Dessa forma, construo caminhos e mapas

do imaginário amazônico contemporâneo

em sonho, pista, vestígio e devir, num

acervo constituído por obras de arte, regis-

tros, performances, imagens, textos, hiper-

textos, processos ou vivências cotidianas

que instauram, narram e recriam a realida-

de das pessoas e dos lugares onde nos in-

serimos, agenciando territorialidades a par-

tir de corpos em constante movimento. Um

percurso sobre saber cair sem colapsar,

Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 37, p. 41-62, jan./jun. 2021. (https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i37.47234)

experienciar as mudanças radicais que o

pensamento feminista, queer e decolonial

têm proposto. Vivenciar os ciclos de morte

e vida, noite e dia, que dizem respeito às

constantes transformações que permeiam

tudo o que há, é uma trilha no desejo de as

pistas ancestrais que resistiram à devora-

ção e gradual desencantamento do mundo,

pois se vamos cair, que seja uma queda

linda, uma queda potente e que estejamos

de olhos bem abertos, conscientes da ver-

tigem que é o mergulho no ar.

Notas

Conceito desenvolvido na minha dissertação de mes-

trado Identidades Submersas: mulheres presas para a

Universidade Federal do Pará, onde pesquisei as rela-

ções presentes entre fotografia e identidade a partir

das histórias de vida e relatos orais das internas do

Centro de Reeducação Feminino – CRF, então único

presídio feminino do estado do Pará. Trabalho dispo-

nível em https://docplayer.com.br/110019859-

Universidade-federal-do-para-intituto-de-ciencias-da-

arte-programa-de-pos-graduacao-em-artes-renata-

aguiar-rodrigues.html.

Esse trecho da música é controverso, já que há ou-

tras versões nas quais se fala “Ela vai acompanhando

o namorado, que é o Sol”.

Lucindo Rebelo da Costa, ou Mestre Lucindo, do

município de Marapanim, no litoral paraense. Nature-

za e romantismo eram duas constantes na obra do

pescador e Mestre de Carimbó, que em 2008 comple-

taria seu centenário.

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