Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 37, p. 63-76, jan./jun. 2021. (https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i37.47235)

Minha Cor (É) Vermelha: performance como ritual,

imagem como pele da performance

Minha Cor (É) Vermelha: Performance as a Ritual, Image as

Performance Skin

Minha Cor (É) Vermelha: performance como ritual, imagen como piel

de la performance

Mapige Gemaque (Artista independente, Brasil)

https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i37.47235

RESUMO: Este texto apresenta ações do momento ‘vivido’ na performance ritual

Minha cor(é)vermelha, em que o cor(po)lítico, ideológico e ritualístico busca com-

preender os dramas sociais vivenciados pelas pessoas que vivem e demarcam es-

paços na Amazônia, através de experimentos performáticos que criam conexões

com as particularidades sociais e antropológicas da vida amazônida e que atuam

como elementos de resistência, enfrentamentos e atravessamentos po(é)ticos,

pois é preciso (re)xistir para existir em alguns lugares dessa cartografia.

PALAVRAS-CHAVE: performance ritual; cor(po)lítico; Amazônia

Mapige Gemaque é artista visual e ativista, mora há 27 anos em Macapá e trabalha com diferentes linguagens artísticas.

Orcid: https://orcid.org/0000-0003-0588-5883. E-mail: mapigemapige@gmail.com.

Mapige Gemaque, Minha Cor (É) Vermelha: performance como ritual, imagem como pele da performance.

ABSTRACT: This text presents actions from the “live” moment of the ritual per-

formance My Colour (Is) Red in which a political, ideological and ritualistic body

seeks to understand the social dramas experienced by people who live and de-

mark spaces in Amazon through performatic experiments that create connections

with the social and anthropological life of Amazon. They act as resistance ele-

ments, poetical struggles and crossings, because it is a matter of (re)existing to

exist in some places of this cartography.

KEYWORDS: ritual performance; cor(po)lítico; Amazon

RESUMEN: Este texto presenta acciones del momento "vivido" en la performance

ritual Mi color (es) roja. En esta, el cuerpo político, ideológico y ritualista busca

comprender los dramas sociales de las personas que viven y demarcan espacios

en la Amazonía, a través de experimentos performáticos creadores de conexiones

con las particularidades sociales y antropológicas de la vida en la Amazonía, ac-

tuantes como elementos de resistencia, enfrentamientos y cruzamientos

po(é)ticos, porque es necesario (re)existir en algunos lugares de esa cartografía.

PALABRAS-CLAVE: performance ritual; cor(po)lítico; Amazonía

Citação recomendada:

GEMAQUE, Mapige. Minha Cor (É) Vermelha: performance como ritual, imagem como pele da

performance. Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 37, p. 63-76, jan./jun. 2021.

[https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i37.47235]

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Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 37, p. 63-76, jan./jun. 2021. (https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i37.47235)

Minha Cor (É) Vermelha: Performance como ritual,

imagem como pele da performance

A performance Minha cor(é)vermelha

foi

uma das ações artísticas que estava pre-

sente como po(é)tica de enfrentamento

contra esse conflito social ocorrido na al-

deia. Através desse olhar, busquei inte-

grar o processo de criação em performan-

ce como ritual, imagem como pele da per-

formance. Na fugacidade do (ins)tante,

não tinha como fugir. A imagem, assim

como a pele, se encontraram em momen-

to de ‘transe’ e invocaram a potência do

vivido, misturando cores, peles, conflitos,

Mapige Gemaque, Minha Cor (É) Vermelha: performance como ritual, imagem como pele da performance.

conceitos, tecidos, dores e sentimentos,

em um ritual que se encontrou com quem

estava presente e construiu interações

mentais, físicas e visuais, (in) corpo-ação;

naquele momento, fui tomada pela ener-

gia emitida pela presença das pessoas,

pelo canto dos indígenas e pelas cenas

provindas do contexto social.

A rua estava fechada, a cena continuava

tomada por várias ações artísticas e a per-

formance Minha cor(é)vermelha aconteceu

na presença simbólica das pessoas que se

conectaram com meu corpo e com a mi-

nha mente. Tudo começou a fluir. Tive a

sensação de receber uma energia trans-

cendental que envolveu o meu corpo. Era

como se a floresta estivesse em mim e eu

nela. Os dois planos estavam entranhados

em minha corpo(re)idade: a arte do mo-

mento e a cena espiritual. Assim, essa

presença trazia para o ritual o drama soci-

al vivido por todos que estavam ali. Eram

energias fortes, que transmitiam um esta-

do de leveza e estabilidade espiritual. Veja

a presença do ritual vivido no registro fo-

tográfico a seguir.

A performance se alargou e o ritual per-

formático tomou a cena cotidiana do lu-

gar. O tecido branco foi ‘(des)dobrado’ so-

bre a rua, (de)marcando um espaço re-

tangular, como um gesto simbólico de

alerta e ao mesmo tempo de enfrenta-

mento aos conflitos de terras indígenas no

Brasil. No centro do tecido, um recipiente

com urucum e tinta corporal na cor ver-

melha e o corpo performático, que criava

os rituais carregados de singularidades e

simbologias culturais, provocando uma

experiência limítrofe da existência, uma

transgressão dos limites cotidianos no

campo da antropologia da performance, e

o corpo sendo identificado como sagrado

pelo vivido.

Nesse momento, o corpo surge como pre-

sença da performance-ritual, entre vivên-

cia e experiência no campo da antropolo-

gia, tecendo uma conversa com elementos

do cotidiano indígena, com os aconteci-

mentos amazônidas, entre realidades,

mistérios e as simbologias da cor verme-

lha. Rituais performáticos presentes nessa

performance, de resistência, enfrentamen-

to e de luta contra essa guerra de PODER

político, econômico, social, agrário, étnico,

identitário, de gênero etc., que o povo

amazônida enfrenta cotidianamente em

seu território.

Fig. 1 - Mapige Gemaque, Minha cor(é)vermelha, 2019. Foto: Alinne Brito.

(Fonte: Acervo da autora)

Mapige Gemaque, Minha Cor (É) Vermelha: performance como ritual, imagem como pele da performance.

E essa experiência levou-me a mergulhar

de corpo e alma nos processos performáti-

cos que estavam entranhados em minha

pele. Esse processo/estado de entranha-

mento conduziu-me à licença poética que

me permite a fala/performance do proces-

so vivido. E o texto abaixo, ora literário,

ora poético, ora investigativo, se mescla

em sensações de processos pesquisantes

e torna-se um registro deste entranha-

mento:

Nesse momento, utilizei a licença poética

para dizer que, em estado de ritual-

performance, recebi as energias do povo

da floresta e fiz uma viagem-performance

com as forças (in)visíveis da Amazônia,

onde enfrentei as injustiças, as invasões

de terra, o (des)matamento, a disputa por

territórios, a ocupação (des)ordenada das

terras indígenas por (in)vasores e as (des)

igualdades sociais, em tempos de guerra

pela terra e pelo (de)voramento da Ama-

zônia, através da minha po(é)tica, que

atuou como arma contra essa guerra.

Minha cor(é)vermelha fala dos conflitos

que o povo vivencia neste lugar e que

ainda estão “(in)visíveis” aos olhos do

PODER. Sob o olhar poético, a cor verme-

lha expressa o sangue que forma a vida, o

Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 37, p. 63-76, jan./jun. 2021. (https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i37.47235)

nascimento e a energia que vêm do uni-

verso. Nos (entre)cruzamentos culturais, o

vermelho é a cor dos indígenas, que apre-

senta valores culturais, sociais, ritualísti-

cos, espirituais e, ao ser pintada nos seus

corpos, através dos grafismos, estabele-

cem significados que variam de acordo

com os rituais e valores de cada etnia

Em meio ao “drama social”

(TURNER,

2008) ocorrido na terra indígena e das no-

tícias que traziam sentimentos de ameaça

e (ins)tabilidade, entre dor, medo e misté-

rio, realizei a performance como ritual pa-

ra aproximar a po(é)tica dos acontecimen-

tos e das relações humanas e sociais que

tínhamos construído com os nossos ‘pa-

rentes indígenas’, que vivem e cuidam dos

seus territórios de acordo com os rituais e

tradições pertencentes às suas etnias. Co-

tidianamente, dia após dia, em cada en-

contro, fazia anotações sobre as ações e

sentia o drama que vivíamos de forma di-

nâmica, simbólica, interativa e temporal,

carregados de sentimentos, tensões, emo-

ções e resistências políticas e sociais.

Fatos presentes na minha po(é)tica através

da antropologia da performance, como uma

memória viva que estava além do campo

das ideias, ou seja, que saiu do campo da

memória, se entranhando no meu corpo

como pele da performance, nos objetos e

simbologias utilizados ao longo do processo

performático, criando relações com o lugar e

com os elementos que se ligam à floresta,

às forças que vem do Rio Amazonas e que

se mescla ao vermelho da vida, através da

performance de enfrentamento em suas

águas imaginárias, em busca de força e de

novos tempos para os povos que vivem na

Amazônia.

Considero, enfim, que a performance Minha

cor (é) vermelha foi um “ritual” que articu-

lou de forma simbólica e dramática um mo-

vimento de luta, (re)sistência e de enfren-

tamento contra os (des)mandos sociais e as

ações de violências praticadas contra os po-

vos que vivem e fazem a Amazônia. De

acordo com as experiências e particularida-

des vivenciadas durante as ações do movi-

mento social, percebi que é preciso (re)xistir

para existir nas terras amazônicas e, assim,

continuar lutando por mais direitos à vida e

ao território. Pelo fim da violência, da grila-

gem e da (re)pressão! Por fim, Minha cor

(é) vermelha pela vida e pelos povos que

vivem, (re)inventam-se e lutam pela (so)

brevivência na Amazônia!

Fig. 2 (e subsequentes) - Mapige Gemaque, Minha cor(é)vermelha, 2019. Foto: Alinne Brito.

(Fonte: Acervo da autora)

Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 37, p. 63-76, jan./jun. 2021. (https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i37.47235)

Mapige Gemaque, Minha Cor (É) Vermelha: performance como ritual, imagem como pele da performance.

Notas

Disponível em https://politica.estadao.com.

br/noticias/geral,lider-indigena-e-morto-a-facada-

no-amapa-po liticos-veem-acao-de-garimpeiros,

70002942614. Acessado em 1/7/2020.

Disponível em https://www.jusbrasil.com.br/to-

picos/10730517/inciso-xv-do-artigo-5-da-

constituicao-federal-de-1. Acessado em 10/1/2020.

Faço isso nos meus textos quando uso expres-

sões/palavras poéticas referentes aos processos de

criações em arte, separando-as com hífen, barra e

parênteses, baseada nas propostas de Rangel (2015) e

na pesquisa A/r/tográfica, que permite essa licença

poética ao professor-artista que constrói sentidos so-

bre a sua prática no espaço da escola.

Disponível em https://selesnafes.com/2019/12/ca-

so-emyra-wajapi-e-arquivado/. Acessado em

2/7/2020.

Disponível em http://g1.globo.com/to/tocantins

/noticia/2015/10/pinturas-indigenas-apresentam-

identidade-de-cada-etnia-nos-jmpi.html. Acessado

em 1/3/2019.

Referências

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In DIAS, Belidson; IRWIN, Rita (Org.)

Pesquisa educacional baseada em arte:

a/r/tografia. Santa Maria: Editora da Uni-

versidade Federal de Santa Maria, 2013,

p. 13-23.

NUNES, Roberson. Haikay e performance:

imagens poéticas. Belo Horizonte: Editora

da Universidade Federal de Minas Gerais,

2016.

RANGEL, Sonia. Trajeto criativo. Lauro de

Freitas: Solisluna Editora, 2015.

SCHECHNER, Richard; LIGIÉRO, Zeca

(Org.). Performance e antropologia de

Richard Schechner. Rio de Janeiro: Mauad,

2012.

TURNER, Victor. Dramas, campos e me-

táforas: ação simbólica na sociedade hu-

mana. Niterói: Editora da Universidade

Federal Fluminense, 2008.

TURNER, Victor. From Ritual to Theater:

The Human Seriousness of Play. Nova

York: Publications Book Performance

Studies, 1982.