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ACOCORÉ: UM PROJETO DE RESISTÊNCIA À PANDEMIA OU

ARTE EM TEMPOS DE TELEPRESENÇA

Acocoré: a pandemic resistance project or art in times of telepresence

Acocoré: un proyecto de resistencia a la pandemia o arte en tiempos de telepresencia

Maria Beatriz de Medeiros [Universidade de Brasília, Brasil]*

RESUMO O presente texto apresenta o projeto Acocoré [Arte, Coletivos, Conexões e Redes] realizado em

telepresença desde julho de 2020, isto é, durante uma pandemia. Acocoré foi uma ideia, um movimento, e, de

repente, [e]vento: site, performances, entrevistas, vídeos, isto é, movimento disruptivo fazendo História.

PALAVRAS-CHAVE Acocoré, arte, coletivos, conexões, redes

ABSTRACT The following paper presents the Acocoré project [Art, Colectives, Connections and Networks],

conceived and carried out online and over telepresence since July 2020, during the pandemic. Acocoré was

an idea, a movement, and suddenly is [e]vent: website, performances, inter-actions, videos, therefore disruptive

moviment making history.

KEYWORDS Acocoré, art, collectives, connections, networks

RESUMEN Este texto presenta el proyecto Acocoré [Arte, Colectivos, Conexiones y Redes] realizado en

telepresencia desde julio de 2020, es decir, durante una pandemia. Acocoré fue una idea, un movimiento y, de

repente, [e]viento: web, performances, entrevistas, videos, es decir, un movimiento disruptivo que hace historia.

PALABRAS CLAVE Acocoré, arte, colectivos, conexiones, redes

Citação recomendada:

MEDEIROS, Maria Be-

atriz de. Acocoré: um

projeto de resistência à

pandemia ou arte em

tempos de telepre-

sença. Revista Poiésis,

Niterói, v. 22, n. 38,

p. 266-278, jul./dez.

2021. [https://doi.

org/10.22409/poie-

sis.v22i38.48172].

Este documento é

distribuído nos termos

da licença Creative

Commons Atribuição-

Não Comercial 4.0

Internacional [CC-BY-

Beatriz de Medeiros

*Maria Beatriz de Medeiros é professora do Departamento de Artes da Universidade de Brasília - UnB, Doutora em Arte e Ciências da Arte pela Universidade Paris

I e coordena o Grupo de Pesquisa Corpos Informáticos desde 1992. E-mail:mbmcorpos@gmail.com, ORCID: https://orcid.org/0000-0003-1899-1052

Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 38, p. 266-278, jul./dez. 2021 [https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i38.48172]

(Submetido: 15/1/2021;

Aceito: 13/5/2021;

Publicado: 7/7/2021)

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De repente, o silêncio. Não mais “teatro, boate, cine-

ma” [Luiz Melodia,

Congênito

]. De repente, o pouco

que se tem representa tudo e/ou o muito que se tinha

se fechou. A vida cessou nas ruas. Não mais carros

e ônibus, desde às seis horas da manhã, arranhan-

do o sono pouco de quem muito correu. O sono se

esparrama junto com o medo. Silêncio: ninguém vai

chegar e ninguém vai sair. Não haverá convites, nem

vernissages, nem aniversários, nem almoços fami-

liares, nem viagens, hotéis ou outras paisagens.

O COVID 19 tomou a vida de muitos no momen-

to em que escrevo, janeiro de 2021. O COVID 19

tomou a vida de 1% da população brasileira. Presa

em casa, 50% da população, e o vírus passeando

nas ruas, calçadas, praias e parques. Os teatros

escuros e fechados ruminando mofo e poeira em

poltronas tortas; as boates silenciosas e ninguém

cheirando nos banheiros, os cinemas surdos, cegos

e mudos com portas enferrujando. Os museus e

galerias de arte acumulando um vazio de sentido de

obras de arte enclausuradas. A arte se completa

na interação e/ou na iteração.

Sem ser vista, ela é,

naturalmente, invisibilizada, mas também inviabili-

zada. Um papel cheio de pontos, de linhas e de tin-

tas, nada pode dizer em uma gaveta, mofando. Um

grito não escutado escorre pelas paredes mudas e

a performance congela o artista na geladeira que

estala, range, mas não interage nem iterage.

Assim foi se passando o inesquecível ano de 2020,

se arrastando entre paredes ou brilhando, um

pouco, nos 15 minutos em que o sol toca jane-

las, na cerveja solitária ao final do dia surdo, em

intermináveis séries televisivas agora esgotadas:

ninguém filma, ninguém atua, ninguém monta

cenários que permitiriam outros devaneios para

longe deste confinamento. Com fim? Não sabe-

mos, mas certamente, lamento.

14 dias, 30 dias, 60 dias. No meio da solidão,

julho de 2020, uma mensagem. Tratava-se de um

convite para fazer uma sequência de fotos sobre

máscaras feito por Juliana Cerqueira, pessoa que

não via há mais de dez anos, que havia colabora-

do em alguns trabalhos em arte e tecnologia, isto

é, em performance em telepresença do Grupo

de Pesquisa

Corpos Informáticos

que coordeno

desde 1992.Resolvi telefonar e questionar, ao que

me foi respondido que era uma proposta inicial

ainda sem rumo definido. Assim, fizemos uma

“simples” sequência de fotos.

Me adianto no texto para não deixar os leitores

inquietos:

Acocoré

é hoje, janeiro de 2021, a me-

lhor coisa que fizemos, Juliana e eu, mas também

todos aqueles que vêm participando deste proje-

to: ele mudou nossas vidas, ele nos dá felicidade,

risadas, danças, trocas, comédias, debates sé-

rios, [e]vento, e uma infinita coleção de figurinhas

Maria Beatriz de Medeiros, Acocoré: um projeto de resistência à pandemia ou arte em tempos de telepresença.

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. Temos performances coletivas

aos sábados no Zoom, nas quartas-feiras temos

o projeto

Entre-atos

nunca entrevistas no Insta-

gram

, nas segundas-feiras vamos começar um

grupo de estudos, temos um site [criado e alimen-

tado por Juliana Cerqueira: https://acocore.wix-

site.com/acocore] e cerca de 300 mensagens no

por dia: conversa séria: 2%; diversão,

comédia, brincadeira, palhaçada crítica: 98%.

Temos, inclusive, uma marca.

Acocoré

nasceu

Arte, Coletivos

Conexões e Redes

em 18 de julho de 2020 com a performance

Des-

cobrindo Máscaras

. Como dito, desde esta data

temos performado todos os sábados pelo

Zoom

À cada performance, corresponde um título, um

texto e uma imagem e/ou vídeo que convida para a

ação [criação e design: Juliana Cerqueira]. Somos,

em ordem alfabética: Ana Reis [GO]; Alex Simões

[BA]; Arthur Scovino [RJ, BA, SP]; Bia Medeiros [RJ,

DF]; Carla Rocha [DF, USA]; Cássia Nunes [GO];

Cristine Carvalho Nunes [RS]; Juliana Cerqueira

[RJ]; Maíra Vaz Valente [SP]; Milene Lopes Duenha

[SC, PR]; Raphael Couto [RJ]; Ricardo Garlet [SC];

Zélia Caetano [PR]; Zmário [José Mário Peixoto.

BA]. Alguns destes artistas conhecemos pessoal-

mente e/ou realizamos trabalhos em grupo, outros

foram aparecendo e se tornando parte deste

movimento, digamos, necessário. Alguns partici-

pam desde o início, outros acocoraram há pouco,

outros observam sem nos deixar vê-los, outros

pululam por lá.

Fig.1 - Logomarca do Projeto Acocoré.

Fonte: Arquivo Bia Medeiros, https://acocore.wixsite.com/acocore.

Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 38, p. 266-278, jul./dez. 2021 [https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i38.48172]

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Fig. 2 - Acocoré, Grupo, 2021, performance. Fonte: Arquivo Bia Medeiros, https://acocore.wixsite.com/acocore

Da esquerda para a direita, de cima para baixo: Enquanto isso na pia [Naldo Martins]; Ricardo Garlet; Zmário; Maíra Vaz Valente; Cássia Nunes;

Naldo Martins; Raphael Couto; Milene Lopes Duenha; Arthur Scovino; Juliana Cerqueira; Bia Medeiros. Fonte: https://www.instagram.com/artecole-

tivosconexoes/

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Em outubro de 2020, solicita-

mos aos participantes textos

sobre o

Acocoré

Como dito,

cada performance aos sábados

possui título e texto, cada um su-

gerido por um de nós. Eles são

propostos, mas quase nunca

seguidos. Performances todos

os sábados! Haja repertório e,

em tempos de pandemia, é pra-

ticamente impossível perseguir

propostas: em geral, trabalha-

mos com o que temos em mãos,

nossos corpos, objetos, animais

[gatos, cachorros, pássaros

fazendo ninho na cozinha, e

até cavalos], trabalhamos com

nossas pias sempre de novo e

de novo lotadas. Alguns lavam

banheiros, poucos passeiam.

Acocoré é oxigênio com que o galo enche o peito para cantar toda manhã. É o

som do respiro da tartaruga na superfície do mar aberto. É o chão da platafor-

ma suspensa na nuvem criada para promover encontros virtuais, performáticos e

simultâneos de corpos aﬂitos que se estrebucham na terra em chamas.

@arthurscovino [Arthur Scovino, SP, 04/10/2020]

Acordar no espelho das nossas sombras voláteis. Poesia bordada dos sentidos.

Uns lá e eus aqui. Textura de espaços e tempos, tautocronia. Renda preciosa,

colcha de retalhos de uma memória desejada. Música rebelde dos desejos. Tele-

transporte do sopro, toque.

@carlarocha [Carla Rocha [RJ, DF, USA]

Acocora a vida, o mundo, o tempo que vai passando, num pequeno instante de

nós captado. Nosso sexo, desejos à ﬂor da pele, na pele película do corpo, da

tela, do vídeo. Exposto, entregues ao devir do agora, do já, na potência que

move os corpos. Conexões onde corre eletricidade, afeto, água de rio, mar, extin-

guindo distâncias na imensidão do existir.

@nau_vegar [Naldo Martins. AP, 08/10/2020]

Uma ideia,

Um movimento,

E, de repente, vento.

Um tormento, um lamento

E, sem muito, evento.

Um retorno entardecido,

Talvez, distorcido, talvez,

Inacabado, no tempo mutilado.

Eu, magia;

Tu, vida;

Ela, existência;

E nós, nós, nós,

E eles e elas e outros também:

Acontecimento.

@performancecorpopolitica [Bia Medeiros. RJ, 13/10/2020]

Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 38, p. 266-278, jul./dez. 2021 [https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i38.48172]

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As performances aos sábados são simultâneas:

“cada um no seu quadrado” ou retângulo, por vezes

entrando em conjunção com uma das ações de

outros artistas. Por vezes, todos entram em uma

mesma vibração, na mesma cor, em movimentos

semelhantes

. Por vezes, não há consonância, mas

“a potência caótica na criação de pequenas maqui-

narias do heterogêneo” [RANCIÈRE, 2012, p. 66]. Es-

tamos fazendo arte [sempre lido como quem late],

poesia, histórias e História: “O espaço do choque e

do contínuo pode ter o mesmo nome, História. De

fato, a História pode ser duas coisas contraditórias:

a linha descontínua dos choques reveladores ou o

contínuo da copresença” [RANCIÈRE, 2012, p.70].

Assim se expressou Zmário [José Mário Peixoto

Santos] no

[Texto proposto por Bia Medeiros em 25/07/2020]

[Texto proposto por Cristine Carvalho Nunes. 10/10/2020]

[Texto proposto por Alex Simões. 28/11/2020]

Maria Beatriz de Medeiros, Acocoré: um projeto de resistência à pandemia ou arte em tempos de telepresença.

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Reﬂexões matutinas: não noto que apresento performances via Zoom... vejo que

improviso em telepresença, como nas aulas de Improvisação em Dança, na

Escola de Dança da UFBA, quando levávamos [...] objetos para performar [e as

músicas tocadas davam o tom das ações]. Performance, para mim, requer uma

determinada elaboração mesmo que o ensaio nunca ocorra... Leio os txts pro-

postos para o encontro no Zoom, ﬁcam reverberando no meu cabeção, separo

alguns objetos que se aproximam simbolicamente dos conteúdos dos txts minutos

antes, ligo a cam, e os aciono de maneira improvisada...Então, ao meu ver/

sentir, me apresentar no Acocoré é um exercício contínuo de improvisação em

performance, ou seja, é por em primeiro plano e em prática um dos elementos

característicos da performance: o improviso.

O projeto

Entre-atos

, nunca entrevistas, no Insta-

gram, às quartas-feiras, foi inicialmente pensado

no sentido de gerar uma maior iteração entre dois

artistas, e havia, sobretudo, a intenção de fugir do

formato de entrevistas que foi intensificado em

diferentes projetos artísticos durante a pandemia.

Estávamos cansadas de entrevistas com carinhas:

duas carinhas falando em discursos muitas vezes

entediantes: somos artistas! Como não poderia ser

diferente, “voluímos”

para um formato outro: um

artista coordena a sala do

Instagram

e convida

aleatoriamente qualquer um de nós, a qualquer

momento. Esta iniciativa gera como que programas

televisivos [engraçadíssimos] com convidados

improvisando. O formato se revela cansativo para

aquele que “orquestra” e também para os convida-

dos, que permanecem em performance por 40 min

tendo direito a “entrar em cena” de 3 a 15 minutos,

no entanto, cria uma imensa

diferença, ou melhor, desseme-

lhança: “As imagens da arte são

operações que produzem uma

distância, uma dessemelhança”

[RANCIÈRE, 2012, p. 15].

Há necessidade de citar tam-

bém a proposta de ensaio. Em

polêmica gerada no

que denominamos “

polenta

”,

discutimos diversas questões da performance.

Entre elas, questões que sempre voltam quando

se trata de performance. Por exemplo, o próprio

questionamento sobre o que é performance. Em

2010, após uma visita às exposições

Marina Abra-

movïc

[MoMA, NY, 2010] e

100 years of performance

no PS1, ao retornar ao Brasil, discuti com o grupo

Corpos Informáticos

sobre o fato da performance

“já” estar nos museus, isto é, ter se tornado doce

[SERRES, 2005], se tornado linguagem. A conversa

nos levou à necessidade de um novo termo para a

performance e declaramos não mais fazer perfor-

mance, mas fuleragem e, ainda, não mais realizar

arte efêmera, mas fazer coisa mixuruca. A fulera-

gem pode ser barbárie, pode ser vagabunda, pode

ser invertebrada, nego fugido, indolente, relaxado,

mas não subserviente. A troça e a trapaça estão

aí subentendidas. A ironia e o cinismo podem ser

Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 38, p. 266-278, jul./dez. 2021 [https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i38.48172]

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estratégias. Acocoré, no mesmo

sentido, preferiu, não mais fazer

performance, mas unicamente

ensaio. No ensaio podemos errar,

ser errantes, corpo sem órgãos, matilha ou movi-

mento. Performance, fuleragem ou ensaio? “Proust

chama essa desfiguração de

denominação, qualificando a arte

da sensação pura em Elstir: ‘Se

Deus Pai criara as coisas nome-

ando-as, era tirando seu nome ou

dando-lhes outro que Elstir as re-

criava.’” [RANCIÈRE, 2012, p. 88].

Outra questão foram algumas

possibilidades da performan-

ce, do ensaio, ou da fuleragem, que divergem das

nossas. Possibilidades: 1 - o artista idealiza e realiza

a performance com seu corpo; 2 - o artista idealiza

e realiza a performance com seu corpo e, posterior-

mente, paga alguém para refazer a performance

[re-performance, exemplo: Marina Abramovic no

Museum of Modern Art

, NY, 2010]; 3 - o artista ide-

aliza a performance e paga alguém para realizar a

performance por ele. A isto podemos chamar “per-

formance terceirizada” [exemplos: Ayrson Heráclito

Transmutação da carne

em MAI Terra Comunal,

SESC-SP, 2015, ou Laura Lima].Afirma Laura Lima:

Pasmo: o corpo do outro entendido como carne,

objeto, com tarefas, como barro que se molda.

Neste questionamento, outros artistas foram pos-

tos em questão: Francis Alys e seu movimento de

montanha, Tania Brughera e Ana Mendieta, Santiago

Serra, Tino Seghal, mas como afirma Zmário em

polenta

: “não tenho opinião formada”.

Corpos Informáticos

, por diversas vezes, se tornou

e se autodenominou

Corpos Expandidos

. Trata-se

uma prática diferente das acima citadas.

Corpos

Informáticos

, desde 2010 principalmente, idealizou

movimentos e/ou ações, sempre no improviso, isto

é, recolheu, amaciou, tratou objetos, mas também

camisetas [no sentido de formar visualmente um

grupo maior] e propôs performances livres a outros

Não entendo o meu trabalho no sentido de performance historicamente, os corpos

sempre são transformados em carne, objetos, têm tarefas. O corpo pode ser visto

como um barro que se molda [LIMA, 2021, s/p.].

O corpo, neste caso [experiências com sociedades não-ocidentais], remete

sempre a si e aos outros corpos ao mesmo tempo, sendo essencialmente no plural.

Não é de modo algum isolável daquele a quem atribui um rosto e de quem é o

único indício de existência. Também não é separável daqueles com quem coex-

iste. Característico de ambientes sociais comunitários, este corpo não tem funções

delimitadoras. Não é propriedade privada. Não é eminentemente uma marca de

identidade social. Não é máscara. Não é indicador de um personagem. [...] esse

corpo é exatamente onde o homem transborda de si, onde recusa a inércia e os

confortos que o tornam passivo e dócil. [RODRIGUES, 1999, p. 191, grifo nosso]

Maria Beatriz de Medeiros, Acocoré: um projeto de resistência à pandemia ou arte em tempos de telepresença.

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que, participando com o grupo, integrando, itera-

gindo, fizeram potência. Gostaria de citar apenas

dois exemplos para não me estender:

Encerando o

Congresso Nacional

, 2010, e Dança das cadeiras,

2016. Na primeira, preparamos 17 enceradeiras ver-

melhas, uma máquina de escrever e um aspirador

de pó, e distribuímos aos participantes do evento

Performance, Corpo, Política e Tecnologia

. Na

segunda, catamos cadeiras de plástico quebradas,

abandonadas, isto é, “lixo”, plástico e micro-plás-

tico infinitos, e distribuímos aos participantes do

evento

Participação, Performance, Política

Entre 1996 e 2006,

Corpos Informáticos

mui-

to investiu na investigação artística através da

telepresença

. Nossa investigação era sobre a

possibilidade de um “corpo informático”, de um

“corpo-carne numérico”, possibilidade de sobrevi-

vência de um corpo sensual, tornado imagem/mo-

vimento/som/vídeo, ou melhor, um corpo tornado

“quase-presença” apenas pelo bombardeamento

de raios luminosos, gerando sensação, sensível,

quiçá, possibilidade de iteração efetiva, isto é, arte

[lido como quem late]. Desejo de presença real. O

desejo do outro é capaz de gerar prazer. O desejo

do outro, por mim, é capaz de prazer estético. A

telepresença, atualmente, no projeto

Acocoré

, é

possibilidade de estar junto sem ser fisicamen-

te real, no entanto, estando “presentes”, isto é,

ausentes. Corpo real, “ausente-presente”, tocando

o sensível: som, imagem, movimento, palavra,

poesia, piada, nos retiram do confinamento para

nos jogar em

Acocoré

Fig. 3 – Acocoré,

Encerando o Congresso Nacional

, 2010, fotograﬁa.

Fonte: Acervo da autora.

Fig. 4 – Acocoré,

Dança das cadeiras

, 2016, fotograﬁa. Fonte: Acervo

da autora.

Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 38, p. 266-278, jul./dez. 2021 [https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i38.48172]

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Somos sensíveis, agora, muito sensíveis à tele-

presença, ela constitui, para nós enclausurados

pelo coronavírus, as nossas próprias histórias e

a História. E nós, acocoréticos brasileiros, en-

clausurados e desgovernados, nos lambuzamos

de tecnologia para sermos nós mesmos, isto é,

corpos desejantes vazando por telas e escapando

da monotonia, da covardia, da hegemonia de um

Estado falido, decrépito e agonizante.

Não tenho certeza se

Acocoré

é um grupo, um

espasmo, um refúgio, um lapso, um sopro ou um

porto, mas com certeza tem sido porta para outros

devires, sonhos por outros espaços, lance de feli-

cidade, fagulha de delícia e um bocado de risada.

De repente, o silêncio. Não mais “teatro, boate,

cinema” [Luiz Melodia,

Congênito

Acocoré

, se-

gundas [teoria] e quartas-feiras [cinema] e sábados

[festa]. A vida cessou nas ruas, nas telas pulula,

dança e ri. Desde às seis horas da manhã, carros

e ônibus voltaram, mas lá fora o medo permanece.

Silêncio: ninguém vai chegar e ninguém vai sair:

Acocoré

vai mandar 247 mensagens e muitas delas

serão conforto, discussão, palhaçada ou zombaria.

Haverá convites, vernissages, aniversários, almo-

ços, viagens, hotéis e outras paisagens nas veias

de um coletivo disruptivo e simultaneamente coeso.

Sejam bem-vindos!

Maria Beatriz de Medeiros, Acocoré: um projeto de resistência à pandemia ou arte em tempos de telepresença.

Fig. 5 - Projeto Acocoré, Proposta: Banquete [Bia Medeiros]: 15 de agosto de 2020. Fonte: Arquivo Bia Medeiros.

Fig. 6 - Projeto Acocoré, Proposta: Do outro lado da rua [Naldo Martins]: 14 de nov. de 2020. Fonte: Arquivo Bia Medeiros.

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NOTAS

1 A iteração é o processo que acontece quando existe, em

performances abertas à participação do público, à participa-

ção de transeuntes e/ou errantes [que somos todos nós], à

efetiva participação. Por iteração entendemos, com Jacques

Derrida [1990, p. 7 e 120]: “Iterabilidade- [iter, provavelmen-

te vem de itara, outro em sânscrito, e tudo o que se segue

pode ser lido, o trabalho fora da lógica que liga a repetição

à alteridade] [...] A iterabilidade altera, parasita e contamina

o que ela identifica e permite repetir; faz com que se queira

dizer [já, sempre, também] algo diferente do que se quer

dizer, diz-se algo diferente do que se diz e gostaria de dizer,

compreende-se algo diferente etc”. Na iteração, a perfor-

mance proposta pode e deve se modificar, se contaminar, ser

outra pela participação dos outros.

2 Grupo de Pesquisa

Corpos Informáticos

, formado na Univer-

sidade de Brasília em 1992: www.corpos.org; www.performan-

cecorpopolitica.net; www.corpos.blogspot.com.br.

3 Disponível em: https://www.instagram.com/artecoleti-

vosconexoes/

4 Para todos os textos conferir: https://www.instagram.com/

artecoletivosconexoes/

5 Todas as performances são gravadas e posteriormente edi-

tadas por Juliana Cerqueira. Os vídeos editados possuem cerca

de 7 minutos e estão postados no site do

Acocoré

: https://aco-

core.wixsite.com/acocore.

6 “Volução” é outro conceito por mim desenvolvido:

volução não é evolução, nem devolução, nem involução. Na

volução não há progresso nem novidades. Nada é novo,

tudo volui, re-volui. Há volução, processos em voluta, em

espiral rodando sem objetivo, sem jamais atingir o centro

[inexistente], sem jamais manter um só movimento. A volução

se aproxima da volúpia quando paixões deixam mentes-cor-

pos tormando-se um corpus político de prazer em grupo. As

fragatas planam em volução.

7 Elstir é um personagem do livro d’À la recherche du temps

perdudeMarcel Proust. Elstir simboliza, para Proust, o pintor

visionário, aquele que é capaz de ver o mundo com outros

olhos, e, através dele, o romancista constrói seu pensamento

sobre pintura.

8 José Carlos Rodriguesé professor-associado da PUC-Rio e

professor titular de antropologia da UFF. Doutor em Antropolo-

gia pela Université Paris 7, mestre em Antropologia Social pelo

Museu Nacional da UFRJ e graduado em Ciências Sociais e em

Direito pela UFF.

9 Corpos Expandidos são amigos, próximos, artistas, iterato-

res, sempre dispostos a iteragir.

10 Performance, Corpo, Política e Tecnologia. Evento organi-

zado pelo Grupo de Pesquisa

Corpos Informáticos

, 2010. Finan-

ciamento: MINC-Petrobrás. www.performancecorpopolitica.net

11 Participação, Performance, Política. Evento organizado pelo

Grupo de Pesquisa

Corpos Informáticos

, 2010. Financiamento:

REDES-Funarte. www.performancecorpopolitica.net

12 http://corpos.org; http://www.corpos.org/telepresen-

ce2/index.html; http://www.corpos.org/teleperformance/

index.html; http://www.corpos.org/ctrlCctrlC79/index.html;

http://www.corpos.org/weblandart/Index.html.

Maria Beatriz de Medeiros, Acocoré: um projeto de resistência à pandemia ou arte em tempos de telepresença.

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