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COMPARTILHAR A MESA. DESIGN CENTRADO EM PESSOAS

PARA RECURSOS MUSEOGRÁFICOS EDUCATIVOS

Sharing the table. Human centered design as educational museographic resources

Compartir la mesa. Diseño centrado en personas para recursos museográﬁcos educativos

Bruna L. Estevão da Silva [Universidade Anhembi Morumbi, Brasil]*

[Resenha do artigo de Nayeli Zepeda Arias publicado em DAT Journal, São Paulo, v. 5, n. 2, p. 129-139, 2020]

*Bruna L. Estevão da Silva é mestranda em design pelo Programa de Pós-Graduação da Universidade Anhembi Morumbi. E-mail: estevao.bruna@yahoo.com.br. ORCID:

https://orcid.org/0000-0002-2400-2284

RESUMO

Resenha do artigo Compartir la mesa. Diseño centrado en personas para recursos museográﬁcos educativos, de

Nayeli Zepeda Arias, historiadora da arte, mestre em museograﬁa interativa e didática e coordenadora do

NodoCultura.

PALAVRAS-CHAVE design centrado nas pessoas, Design Thinking, recursos educacionais, visitantes, usuários,

educação em museus

ABSTRACT

Review of the article Sharing the table. Human centered design as educational museographic resources, written by

Nayeli Zepeda Arias, art historian, interactive and learning museology specialist and coordinator of NodoCultura.

KEYWORDS human-centered design, Design Thinking, educational resources, visitors, users, museum education

RESUMEN

Revisión del artículo Compartir la mesa. Diseño centrado en personas para recursos museográﬁcos educativos, escrito

por Nayeli Zepeda Arias, historiadora del arte, experta en museología interactiva y coordinadora de NodoCultura.

PALABRAS CLAVE diseño centrado en personas, Design Thinking, recursos educativos, visitantes, usuarios,

educación en museos

Citação recomendada:

SILVA, Bruna L. Estevão

da. Compartilhar a

mesa. Design centrado

em pessoas para

recursos museográﬁcos

interativos - Resenha.

Revista Poiésis,

Niterói, v. 22, n. 38,

p. 345-349, jul./dez.

2021. [https://doi.

org/10.22409/poie-

sis.v22i38.48996]

Este documento é

distribuído nos termos

da licença Creative

Commons Atribuição

- NãoComercial 4.0

Internacional [CC-BY-

Estevão da Silva

Bruna L. Estevão da Silva, Compartilhar a mesa. Design centrado em pessoas para recursos museográﬁcos educativos.

(Submetido: 28/1/2021;

Aceito: 13/5/2021;

Publicado: 7/7/2021)

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Historiadora de Arte pela Universidade Ibero-Ameri-

cana e Mestre em Museografia Interativa e Didática

pela Universidade de Barcelona, Nayeli Zepeda

Arias colabora há mais de dez anos com institui-

ções públicas e privadas no México e nos Estados

Unidos. Além de coordenar o NodoCultura, coletivo

multidisciplinar que explora práticas comuns e dis-

sidentes em museus, integra o Museu Empathetic,

iniciativa dedicada à construção de museus diver-

sos, equitativos, acessíveis e inclusivos.

Neste artigo, a autora se refere ao museu como

uma mesa, um lugar de comunhão, onde cada

participante leva seu prato e todos compartilham a

ceia, de modo que a mesa se torna o espaço onde

se desenvolvem atividades sociais, comunitárias e

também de pertencimento – é preciso enfatizar a

importância do pertencimento, pois o visitante que

não se sente pertencente à uma determinada co-

munidade ou espaço não demonstra interesse na

preservação e participação das atividades ali exer-

cidas. Logo de início, a autora afirma que a mesa

está aberta e todos são bem-vindos e capazes de

contribuir e apreender, de modo que é necessário

reaprender com o visitante para, então, construir

um novo museu. Ela afirma que as desigualdades

socioeconômicas perdem a importância quando se

compartilha a mesa dentro de um contexto cotidia-

no e as diferenças não restringem as formas de in-

teração, mas evidenciam ainda mais tais trocas. O

design centrado em pessoas é apresentado como

uma estratégia para compartilhar a mesa com os

visitantes e estabelecer processos colaborativos na

construção do museu.

O museu do século XXI transcende as funções

básicas de preservar, conservar, expor e pesquisar,

e torna-se parte da dinâmica cultural das cidades.

Dessa forma, estratégias como a curadoria educa-

cional, a mediação e a integração de outras prá-

ticas, como o design centrado em pessoas, apre-

sentam o museu como um local crítico, consciente,

transparente e inclusivo, oferecendo ao visitante

a oportunidade de experienciar e interagir com o

espaço e os outros visitantes. Segundo a autora,

compartilhar a mesa e criar relações democráticas

dentro do museu é mais do que criar ferramentas

que valorizam a participação do público. O design

centrado em pessoas parte de uma abordagem

empática e está ligado ao design participativo e co-

-design, que se baseia na investigação, no conhe-

cimento profundo dos usuários e em suas formas

de interagir e construir significado; esta abordagem

está ligada ao

design thinking

, um processo crítico

e criativo que possibilita a organização de ideias e

a busca por conhecimento. No artigo, assim como

na abordagem do

design thinking

, a autora divide o

processo em quatro fases: inspiração, idealização,

Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 38, p. 345-349, jul./dez. 2021 [https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i38.48996]

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implementação e avaliação. Contudo, a definição

dos problemas também é considerada como uma

fase do

design thinking

Inspiração

empatia como hábito

, a autora

avalia que o design centrado em pessoas pode

valer-se de estratégias como empatia, observação,

monitoramento. A empatia no âmbito museológico

esclarece os propósitos. Na inspiração, devemos

percorrer os espaços por onde passam os visitan-

tes e ouvi-los, para conhecer e aprender sobre suas

dificuldades e diferenças, para, então, propor um

projeto acessível.

A segunda fase do processo é intitulada como Idea-

lização: o design como investigação, que se encar-

rega de interpretar e explicar as narrativas ante-

riormente encontradas, assim como contextualizar

e estabelecer os caminhos para desenvolver os

recursos museológicos e educativos. A fim de exem-

plificar, a autora discorre sobre um Sprint realizado

no museu de Phoenix em 2016, no qual, em um dia,

foi desenvolvido um guia impresso na tentativa de

desmistificar a visita ao museu; foi perguntado por

que as pessoas visitam os museus e porque tiram

selfies. A resposta era para constar que eles estive-

ram ali. Como resultado, foram impressas duzentas

cópias dos guias com a inscrição “

I’m here

” para

fazer uma avaliação pública.

A terceira fase, Implementação: da ideia ao protóti-

po, a autora afirma que a elaboração e uso de pro-

tótipos é uma proposta de desenvolvimento museo-

gráfico iniciada nos museus de ciência. Os museus

são incubadoras controladas onde se experienciam

elementos museográfico, cujo o propósito é provar

a relevância de ideias e projetos. Para demonstrar

a implementação de protótipos, a autora apresenta

dois exemplos que, através da experiência, basea-

ram-se na participação do público: o Exploratorium

de San Francisco [EUA, 1970] e o Papalote Museu

del Nino [Cidade do México, 1992].

A última fase, Avaliação: Aprender Juntos, determi-

na que avaliar os recursos museográficos educati-

vos requer observação, escuta e, invariavelmente,

empatia e, portanto, ação. A avaliação possibilita

que a aprendizagem seja constante e dinâmica. A

autora cita a reforma da galeria da história da Cali-

fórnia, no museu de Oakland, como um exemplo de

avaliação. Os organizadores do museu convocaram

um grupo formado por profissionais vinculados ao

museu e visitantes assíduos para captar feedback e

comentários – por meio de protótipos, entrevistas,

encontros de grupo e pesquisas – e foi implemen-

tado um programa específico para revisar esses

recursos e diretrizes para seu desenvolvimento.

Bruna L. Estevão da Silva, Compartilhar a mesa. Design centrado em pessoas para recursos museográﬁcos educativos.

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Finalmente, a autora encerra o artigo afirman-

do que se queremos que as mudanças sejam

duradoras e que a instituição museológica seja

realmente relevante e social, é preciso partilhar a

autoridade e dar ao visitante um espaço a mais à

mesa, pois é na diversidade que somos capazes

de aprender contribuir, reaprender, construir, e

reconstruir a nós mesmos.

CONSIDERAÇÕES

O ideal de museu do século XXI não se encaixa

mais nos padrões previamente estabelecidos. Os

espaços museológicos vêm se tornando locais de

aprendizagem, participação e convivência das ci-

dades. Dado que os museus são espaços privilegia-

dos de educação não formal e são importantes na

formação de todos no campo da cultura, o espaço

museológico se reafirma como intersecção entre os

elementos de um triangulo – território, patrimônio e

sociedade –, que culmina no diálogo entre diferen-

tes camadas sociais, econômicas e políticas. O mu-

seu participativo se respalda em vínculos cognitivos

e afetivos com o visitante, e sua transformação se

dá a partir da empatia. Convidar o público a contri-

buir com a criação da narrativa do museu, ou como

a autora coloca: dar um lugar à mesa, ratifica o

processo de mudança, tornando-o um espaço mais

inclusivo e plural. Contudo, deve haver intenção na

mediação, é necessário conhecer profundamen-

te o visitante, se colocar em seu lugar e não criar

suposições. O design centrado em pessoas é uma

abordagem que viabiliza a co-criação e a cons-

trução colaborativa da narrativa que, por sua vez,

resulta em ações efetivas por parte do museu para

tirá-lo do espectro de templo de elitismo cultural. Ao

passo que se as necessidades do público mudam,

o mesmo deve acontecer com os próprios museus.

O Museu da Imigração, localizado em São Paulo,

é um exemplo de instituição brasileira que desen-

volve iniciativas de mediação voltadas à empatia,

aplicando a abordagem do design centrado em

pessoas. A exposição permanente conta a história

da imigração em São Paulo, por meio de objetos e

depoimentos de pessoas vindas de todo o mundo.

A exposição virtual “Viagem, sonho e destino” –

derivada de uma exposição itinerante – apresenta

histórias sobre os imigrantes que contribuíram para

formação de São Paulo. A exposição constrói sua

narrativa a partir de registros fotográficos e relatos

da população, apresentando o caminho destes

imigrantes desde o porto de Santos até a Hospeda-

ria de Imigrantes do Brás, com o objetivo de mostrar

sua trajetória e o meio do caminho entre a vida que

ficava para trás e a que estava por vir.

Revista Poiésis, Niterói, v. 22, n. 38, p. 345-349, jul./dez. 2021 [https://doi.org/10.22409/poiesis.v22i38.48996]

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REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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