A ARTE BRASILEIRA NÃO SE RESUME AO EIXO RIO DE JANEIRO 

SÃO PAULO: SOTAQUES POÉTICOS DO NORDESTE POR UMA

URGENTE HISTÓRIA DA ARTE

Brazilian art is not limited to the axis Rio de Janeiro – São Paulo: poetic accents from the Northeast

for an urgent history of art

El arte brasileño no se limita al eje Río de Janeiro - São Paulo: acentos poéticos del Nordeste

para una historia urgente del arte

Eduardo Bruno [Universidade Federal do Pará, UFPA]*

João Paulo Lima [Universidade Federal do Ceará, UFC]**

Waldírio Castro [Universidade Estadual do Ceará, UECE]***

BRUNO, Eduardo;

LIMA, João Paulo;

CASTRO, Waldírio.

Revista Poiésis, Niterói,

v. 23, n. 39, p. 55-72,

jan./jun. 2022.

[DOI: https://doi.

org/10.22409/poie-

sis.v23i39.52943]

Este documento é

distribuído nos termos

da licença Creative

Commons Atribuição

Não Comercial 4.0

Internacional (CC-BY-

Bruno, João Paulo

Lima, Waldírio Castro.

RESUMO Esse texto, a partir da apropriação do termo sotaque do campo da linguística, aposta na

dimensão plural da produção artística contemporânea do/no nordeste brasileiro, com o objetivo de

estabelecer rupturas na/com a história da arte nacional, tradicionalmente narrada a partir do eixo Rio

de Janeiro/São Paulo. Para tal, divido em três tópicos, que podem ser lidos na ordem que se preferir, o

texto costura reflexões acerca do lugar do nordeste no sistema de arte nacional, com debates históricos,

poéticos, estéticos, políticos e sociais que se estabelecem entre as regiões nordeste e sudeste. Sendo

assim, cada parte do texto, mobiliza um escopo de referências teóricas e artísticas, provocando a ideia de

sotaques poéticos para demarcar territórios propositivos para a formulação de muitos (outros) mapas (im)

possíveis da arte brasileira.

PALAVRASCHAVE Sotaque poético; arte brasileira; nordeste brasileiro.

RESUMEN Este texto se centra en la dimensión plural de la producción artística contemporánea del

nordeste brasileño, a partir de la apropiación del término "acento" del campo de la lingüística. Busca

establecer rupturas en/con la historia del arte nacional, tradicionalmente narrada por Río de Janeiro/São

* Eduardo Bruno é doutorando em Artes na UFPA com bolsa FAPESPA. E-mail: eduardobfreitas@hotmail.com

** João Paulo Lima é artista-performer-educador, escritor e Mestre em Literatura Comparada pela UFC. E-mail: castro.waldirio@gmail.com

*** Waldírio Castro é artista transdisciplinar, arte educador, curador, produtor e mestrando em Artes da UFC. E-mail: jp.movimentos@gmail.com

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Paulo. Dividido en tres temas que pueden leerse en el orden que se preﬁera, hilvana las reﬂexiones sobre el

lugar del noreste en el sistema artístico nacional, con los debates históricos, poéticos, estéticos, políticos y

sociales que se establecen entre las regiones del noreste y del sureste. Además, cada parte del texto moviliza

un ámbito de referencias teóricas y artísticas y provoca la idea de acentos poéticos para demarcar territorios

propositivos para la formulación de muchos otros (im)posibles mapas del arte brasileño.

ABSTRACT This text bets on the plural dimension of contemporary artistic production from/in the Brazilian

northeast, based on the appropriation of the term "accent" from the field of linguistics. It aims to establish

ruptures in the history of national art, traditionally narrated by Rio de Janeiro/São Paulo. Thus, it is divided

into three topics that can be read in any order one prefers, and it sews reflections about the place of

the Northeast in the national art system, with historical, poetic, aesthetic, political and social debates

that are established between the Northeast and the Southeast regions. Moreover, each part of the text

mobilizes a scope of theoretical and artistic references, provoking the idea of poetic accents to demarcate

propositional territories for the formulation of many (other) (im)possible maps of Brazilian art.

KEYWORDS Poetic accent; Brazilian art; Brazilian northeastern

BRUNO, Eduardo; LIMA, João Paulo; CASTRO, Waldírio. A arte brasileira não se resume ao eixo Rio de Janeiro-São Paulo: sotaques poéticos...

PALABRAS CLAVE Acento Poético, Arte brasileña Nordeste brasileño

Esse texto é um labirinto. Uma armadilha arma-

da não para responder às históricas falácias da

história da arte no Brasil. Como bom labirinto,

não pretendemos apresentar respostas, pois não

há. Qualquer tentativa de resposta seria mais

uma outra falácia, uma caricatura, um reducio-

nismo criado e construído para aprisionar nossas

diversas identidades. Nesse sentido, propomos

que visualizemos o mapa do Brasil por outra car-

tografia, relocalizando as proximidades e lonjuras

que constituíram essas gentes. Contudo, sempre

partindo do plural como referência, dos diversos

sotaques, seja com o /s/ vozeado ou não.

Sendo assim, esse texto aposta na dimensão do

sotaque, numa apropriação conceitual de um

termo da linguística que é usado para designar os

modos como cada falante de uma língua faz uso

dela ao seu modo e ao modo de pequenos grupos

que se inserem no contínuo de uma população.

Sotaques poéticos do Nordeste. Sim, nós temos

sotaques, e vocês, não têm?

É por esses sotaques que nos comparam e/ou

desamparam, que decidimos alinhavar nossos

textos no risco de encontrar e/ou desencontrar

nossas escritas. É pela compreensão das diver-

sas poéticas que apontamos nosso olhar acerca

dos nossos sotaques, demarcando territórios

possíveis e propositivos no intuito de provocar-

mos muitos [outros] mapas [im]possíveis.

SOTAQUE 1  DAS POÉTICAS PERFORMATIVAS

Que historicamente o povo nordestino, devido a

diversas questões, entre elas o empobrecimento

estratégico da região em decorrência do esco-

amento das riquezas para região do sudeste, foi

forçado a migrar principalmente para São Paulo e

Rio de Janeiro, já é de conhecimento de todos. Uma

simples tarde assistindo a televisão brasileira, prin-

cipalmente no fim de semana, podemos ver como

a pobreza nordestina vem sendo espetacularizada

e rentabilizada. De Gugu Liberato a Luciano Huck,

o nordestino, seja na tentativa de voltar para sua

terra ou na necessidade de ter uma moradia digna,

vem sendo apresentado e construído pela mídia

hegemônica como o pobre, uma vítima da seca que

migra para o sudeste na busca do sucesso, ou seja,

toda uma formulação do que a escritora Chima-

manda Ngozi Adichie nomeia enquanto

história

única

[2019] criada para designar um povo.

As riquezas do país, principalmente com a che-

gada da Corte portuguesa no Brasil, vêm sendo

escoadas para a região sudeste há bastante

tempo, ou seja, o pobre que hoje diverte as tardes

de domingo vem sendo forjado por meio de uma

desigualdade social historicamente construída.

Desigualdade essa que não apenas constrói/

construiu o processo de migração do nordestino

para o Sudeste, mas também fetichiza, planifica

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e formula estereótipos, “e o problema com os es-

tereótipos não é que sejam mentira, mas que são

incompletos. Eles fazem com que uma história se

torne a única história” [ADICHIE, 2019, p. 26].

Esse cenário não seria diferente na perspectiva das

artes. Pertinente lembrarmos que, o que é ensi-

nado [desde do fundamental até a universidade]

enquanto história da arte brasileira, na maior parte,

não passa da história da arte do sudeste brasilei-

ro sendo narrada/tomada como história da arte

nacional. Entre Café com Leite, Jardins e Leblon,

muito se sabe e se conta sobre as perspectivas da

arte sudestina enquanto um sinônimo do que se en-

tende como história da arte no Brasil. Muito se sabe,

por exemplo, sobre a Semana de Arte Moderna, de

1922, que ocorreu em São Paulo-SP, mas pouco, ou

quase nada se sabe/fala sobre a Padaria Espiritual,

de 1892, que ocorreu em Fortaleza-CE.

Contudo, não queremos cair na generalização

homogeneizada sobre a formulação da história

da arte brasileira apenas em um viés de geoloca-

lização, sabemos que, mesmo nessa formulação

da arte brasileira concentrada a partir do sudeste,

há toda uma maquinação para se produzir uma

identidade artística nacional com base em uma

construção branca-cisgênera-heterossexual-capa-

citista-classista. A contrapelo disto, o pensamen-

to que estamos mobilizando nesse texto aciona

fazeres e teorizas [práxis] em arte que relacionam a

geolocalização da produção nordestina, mas não

com o objetivo de responder ao modelo hegemôni-

co da figura da identidade artista nacional. Nossa

provocação para uma outra história da arte brasi-

leira parte de uma outra formulação da história, um

outro tempo e um outro espaço. Uma perspectiva

diferente da dominante, não como uma contradi-

ção a esta, mas uma história que é própria em si.

Quando escolhemos sobre o que falar em uma

formulação histórica, definimos quais são as

obras relevantes para serem lembradas, ao pas-

so que relegamos todas as outras produções ao

esquecimento institucionalizado. A formulação

de uma história a ser contada acontece na rela-

ção com o poder vigente e os interesses sociais

em curso, “é impossível falar sobre história única

sem falar sobre poder [...] o poder é a habilidade

não apenas de contar a história de outra pessoa,

mas de fazer que ela seja sua história definitiva”

[ADICHIE, 2019, p. 23]. Com isto, a longa lista da

exclusão de artistas nordestinos, principalmente

aqueles que não correspondem ao processo da

formação de uma ideologia dominante branca-

-cisgênera-heterossexual-capacitista-classista,

se dá também como uma forma de possibilitar a

reprodução do poder hegemônico e manter os

locais de privilégios no país.

BRUNO, Eduardo; LIMA, João Paulo; CASTRO, Waldírio. A arte brasileira não se resume ao eixo Rio de Janeiro-São Paulo: sotaques poéticos...

Nesse sentido, apontamos que na esteira das

perspectivas das tecnologias de exclusão e silen-

ciamento, no caso do Brasil, é ingênuo não pensar

na relevância da geolocalização como mais uma

forma de se maquinar uma identidade nacional que

privilegia e aciona lugares de poder a poucos. Ainda

temos uma produção de conhecimento institucio-

nalizado, não apenas em arte, muito concentrado

no sudeste do país, lá estão as universidades mais

antigas e que historicamente possuem o maior

investimento, é também nessa região onde se tem

a maior concentração de renda, além do poder de

influenciar a política nacional. Talvez, por questões

como essas, entre outras, é que a geolocalização,

como estratégia de formulação de um lugar de pri-

vilégio, ainda seja pouco ou quase nunca discutida

de forma transversal nos espaços de poder.

Em detrimento de uma concentração de fluxos de

mercadoria, pessoas e poder político/econômico,

historicamente formulado, a região sudeste, prin-

cipalmente Rio de Janeiro e São Paulo, foi/é o local

que vem conseguindo se desenvolver, de modo

mais rápido, aos moldes da modernização oci-

dental. De um ponto de vista material, se os meios

de produção, historicamente, já estavam sendo

construídos no sudeste, o escoamento econômico

do país já vem ocorrendo há bastante tempo para

a região, construindo, assim, uma elite econômica,

nada mais natural que as grandes cidades nacio-

nais estejam inseridas na região sudeste do país.

Desta forma, em uma corrida desigual, devido a

inúmeros processos históricos, criou-se todo um

cenário para que os demais moradores do Brasil,

principalmente os nordestinos, alimentassem o

sonho de conseguir “descer” para tentar o sucesso

no sudeste, assim como aponta a composição mu-

sical, “Carneiro”, de 1974, dos artistas fortalezenses

Ednardo e Augusto Pontes:

Amanhã se der o carneiro, o carneiro

Vou-me embora daqui pro Rio de Janeiro

As coisas vêm de lá

Eu mesmo vou buscar

E vou voltar em vídeo tapes

E revistas supercoloridas

Pra menina meio distraída

Repetir a minha voz

Que Deus salve todos nós

E Deus guarde todos vós

O sonho de ir embora para o Sudeste, nem que

seja por meio da sorte de ganhar no jogo do

bicho, circula o desejo nordestino quase como

um fantasma. A ida ao sudeste, deslocando-se

para o eixo de privilégio do país, ainda hoje, paira

como uma

histórica única

de sucesso para o nor-

destino. Uma experiência de deslocamento que,

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quando “conquistaram”, vem junto com o estere-

ótipo e planificação das identidades nordestinas:

nordestino em São Paulo é paraíba e no Rio de

Janeiro é baiano. Um vício de linguagem históri-

co, mas que até hoje é usado para designar “esse

povo que tem sotaque cantando”.

O perigo de percebermos nossas identidades por

meio de uma estrutura de poder que condiciona

a geolocalização como justificativa para a formu-

lação pasteurizada das identidades a partir do

olhar do local de privilégio, é sermos cooptados

pela ideia de que é possível envelopar toda uma

população e seus fazeres culturais a partir de uma

categoria imposta. Entretanto, como estratégia de

fabricação de alianças [BUTLER, 2018], podemos

articular o fato de sermos lidos como nordestinos

para profanar1 essa nomeação a partir do reco-

nhecimento do processo histórico que nos subal-

ternizou a uma estrutura de poder e, assim, nos

organizarmos para destituir essa estrutura histori-

camente estabelecida.

Nesse sentido, apostando na dimensão do sotaque

como uma forma de fugir da homogeneização his-

toricamente imposta aos nossos corpos e produ-

ções artísticas, afirmamos a diferença presente nas

poéticas geolocalizadas no nordeste brasileiro. Se

nossos sotaques sempre foram usados como forma

de sermos apontados como o outro, nos apropria-

mos dessa dimensão do sotaque para afirmarmos

nossas diversas poéticas, estéticas e políticas.

Destacar a produção de artistas locais [nordesti-

nos] que operam ações em arte que deslocam o

olhar para poéticas que surgem de outras centrali-

dades de mundo e narrativas, a partir da experiên-

cia construída com seus corpos e comunidades, é

também perverter a ideia de nordestino sem aban-

donar a necessidade de apontar o apagamento

histórico da produção artística local.

Com isto, entre alguns artistas do cenário contem-

porâneo nordestino, apontar o trabalho de Maria

Macedo, artista cearense que nasceu no distrito de

Quitaiús do município de Lavras da Mangabeira-CE,

é acessar a poética de uma artista nordestina que

opera suas criações ao passo que afirma os seus

e seu entorno, desviando da ideia

sine qua non

de que para produzir arte é necessário se deslo-

car para os eixos de “privilégio”. Dentro da exten-

sa produção de Macedo, destacamos o projeto

“Dança para um futuro cego” [2021], trabalho que

hibridiza performance, fotografia e vídeo. Nessa

obra, o corpo preto de Maria Macedo, vestido em

vermelho, juntamente a paisagem do sertão do

Ceará e objetos como facão, pote de barro e prato

de louça branca, ao passo que mobiliza imagens e

performatividades acerca do sertão, rompe com os

visíveis pré-estabelecidos para a região. Acessar

BRUNO, Eduardo; LIMA, João Paulo; CASTRO, Waldírio. A arte brasileira não se resume ao eixo Rio de Janeiro-São Paulo: sotaques poéticos...

esse trabalho é um exercício urgente de percepção

acerca de narrativas outras, de sotaques poéticos

que estão em curso rompendo com os possíveis

impostos aos corpos nordestinos em suas intersec-

cionalidades [AKOTIRENE, 2019].

“[des]Ordem e re[Pro]gresso”, que teve sua primeira

execução em 2018 na primeira edição do Festival

de Performance do Ceará: Imaginários Urbanos2.

Em uma ação que a olhos rápidos pode passar

despercebida, Lívio senta-se em um tamborete de

plástico, na Praça do

Ferreira, localizada na

cidade de Fortaleza/

CE, para, com linhas

vermelhas, costurar os

retalhos do que an-

tes era uma bandeira

brasileira. Ao final, a

bandeira é “hasteada”

em uma pequena árvo-

re da praça.

Tais sotaques poéticos

do nordeste, locali-

zados no Ceará, na

região do Cariri, fazem

parte desse caleidos-

cópio da diferença que

ressoa com tantas outras produções artísticas nor-

destinas. Cada um, longe de uma harmonia, produz

em arte suas questões e mobiliza os materiais e os

suportes que lhes parecem necessários. Com isto,

olhar para estas e tantas outras obras produzidas

por artistas do nordeste é um exercício de ruptura

Imagem: Jaque Rodrigues

Nessa compreensão acerca dos sotaques poéticos

do nordeste brasileiro, apontamos mais um artista

da região do sertão do Ceará: Lívio Pereira. Em meio

a uma produção em arte que passa pela perfor-

mance e as artes visuais, destacamos o trabalho

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para com a história da arte brasileira sudestina que

é tomada/imposta como nacional. Não queremos

com esses exemplos formular um guia prático de

como caminhar e dialogar com os sotaques poé-

ticos do nordeste, contudo, pretendemos apontar

a necessidade urgente de desarticular o local de

Imagem: Igor Dantas

silenciamento e apagamento histórico imposto aos

artistas nordestinos. Artistas, pesquisadores, his-

toriadores, curadores, galeristas, programadores e

todos os demais segmentos envolvidos nos fazeres

da arte se esforcem para fugir do óbvio, descu-

bram outros sotaques poéticos. Se esforcem para

não tentarem olhar nossas produções em relação

apenas com a história da arte nacional posta. Se

esforcem para romper com a ficção do nordeste

criado pela ótica sudestina. A arte brasileira não se

resume só ao eixo Rio de Janeiro – São Paulo, essa

história que inventaram é só “miolo de pote”.

SOTAQUE 2  DAS POÉTICAS LITERÁRIAS

Dia 12 de outubro, dia da padroeira do tal Brasil,

uma santa de imagem preta num país racista, ho-

mofóbico e capacitista. Três bixas e a proposição

de um texto que referenciasse algo de indigesto

por aqui nos trópicos, apesar de quase estarmos

concomitantes em fuso e localização há alguns

graus da linha do equador: Ceará e Paraíba. Bixas

nordestinas, uma delas pretes. Falar de quê se

quase tudo agora e por aqui na Fortaleza fracassa-

da é tema que lateja nas pálpebras de tanta raiva

e descontentamento?

Os sotaques do Nordeste colocado pelo Sul-

Sudeste-Centro-Oeste como um mesmo pacote de

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gente feia, mais escura e morta de fome. Ainda há

essa imagem de nós de como os lá de cima? Ironia.

Foda-se. Nossos /tSi/e /Ti/ se misturam e reverbe-

ramos em narrativas nossas histórias semelhantes

de experiências de xenofobia e regionalismos.

Do lado de cá, de cima, tudo tem sido mais pobre.

Não há mais tantos auxílios sociais. Abismos,

muitos, mais gente na rua e mais miseráveis da

seca e da cerca, ambas historicamente susten-

tadas pela decisão de um tal imperador que se

traslada da Bahia para “construir” a sede do reino

brasiluso. A lusofonia débil na terrabrasilis se

instaura na cidade do Rio de Janeiro e o Nordeste

começa a perceber o arame farpado que ratifica-

rá nosso lugar de exclusão. Pra sempre? Depois

de Minas há a Bahia, depois tudo é Nordeste.

Ouvia isso desde menino de parentes que foram

morar pelo Sul. Até os apelidos dados generali-

zam a espécie brasileira xingada: ei, paraíba! Sai

da frente, bahiano! E por aí foi e vai nossos ecos

de um Brasil “cordialmente” excludente [HO-

LANDA, 1998] que retroalimenta a superioridade

sul-sudeste X norte-nordeste.

De repente, deparo-me com o texto de um conter-

râneo cearense, Thiago Florêncio, intitulado propo-

sitalmente “Nativo ausente”. Na sua escrita, cita-se

as “feridas sutis” lembradas por Nietzsche e men-

ciona a mexicana Gloria Anzaldua, para quem a

fronteira EUA/MÉXICO é uma ferida aberta em que

o primeiro mundo atrita o terceiro e sangra.

Decido olhar o mapa do Brasil pelo

google maps e

imagino a ferida no meu mapa individual e periférico.

Onde começa a ferida do Brasil que vibra uma dor?

Por onde começar a sutura? De onde e quando a

gente resolve se boicotar e criar uma ferida entre

norte e sul e mapearmos quem é mais ou menos

gente, mais ou menos brasileiro, mais ou menos

nativo, de fala melhor ou pior? Quem começou a

dizer que o outro é que fala errado, que o sotaque do

outro é que é feio, estranho, bizarro, engraçado ou

dissimuladamente: bonitinho!

Estamos por aqui no Norte espalhando alegria e

tristeza, excesso de recursos e escassez de inves-

timentos. Aos olhos de boa parte da população

sudestina ainda somos sustentados pelo povo que

trabalha, sabemos apenas fazer festa e ter filhos.

Que somos preguiçosos e burros da cabeça chata.

Parece mentira, mas as frases são ainda motivo de

chacota e zoeira, sim. E por que não espontaneida-

des sincera quando viramos motivos de piada na

TV, no cinema ou nos turismos Brasil afora.

Nossos sotaques têm se misturado mais, conver-

sado e criado um território afim, a fim de suturar

as feridas entre o que a geopolítica de homens cis

brancos criou. Os sotaques são fronteiras líqui-

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das que nem cercas, rios, serrotes, pontes, mu-

ros conseguem desgrudar. Nossa fonética vai se

resvalando e criando outros modos e pontos de

articulação, amalgamam nossos sons de ancestra-

lidades, os sons que sobram do sangue derramado

pelo europeu que pensou ter vencido o que não é

matado. Sotaque é corpo, é subjetividade, é iden-

tidade. Os sons aspirados, fricativos, sibilantes,

oclusivos, todos de norte a sul desse país não foram

ganhos de acentos europeus, mas de uma cor mais

escura, ninado no colo das mulheres indígenas e

nas tetas das mães pretas. Herdamos, cantamos

e dançamos o que é cafuso-caboclo, mameluco,

afro,indígena e liquidamos com toda a tentativa de

cerceamento que ainda nos impõem uma regra da

gramática do português padrão. Ou patrão?

Se andarmos pelos territórios das artes nossas

supostas fronteiras se liquidificaram ainda mais.

Nossas trocas e percepções de si tem ido pra fren-

te sem deixar de olhar pra trás na tentativa de não

vacilar mais para a construção de uma história

mais presente, mais possuída, desfeita de autori-

zações de outrem. Criamos nossas pontes mais

largas e túneis profundos para fugir, desviar do

que o eixo sul parecia por décadas vociferar como

únicas verdades estéticas.

O exemplo disso sempre foi a literatura cearense,

desde o século 19, quando tudo já havia sido trasla-

dado para o eixo mais sudestino, autores e autoras

foram se constituindo escritores de grande rele-

vância para a criação literária nacional. Não fosse

autores cearenses, a literatura realista-naturalista

se ressentiria de personagens-tipos para compor

o quadro de nossas influências deterministas bem

casadas com a miséria dos retirantes e das paisa-

gens ásperas do sertão do Ceará.

Mas não ficamos por aí. A literatura contemporânea

cearense [aqui cito o Ceará por ser meu estado

natal] se envereda por uma escrita experimental,

disruptiva e desconcertante. Escritoras mulheres se

destacam, escritores negros periféricos, espaços

da linguagem da escrita que sempre ousaram mes-

mo se tratando da província do Siará-Grande.

Autoras como Sara Síntique, Nina Rise, Nádia Fabrici,

Argentina Castro, Vitória Régia, Anna K Lima e Mika

Andrade se reúnem e catalogam contos eróticos de

jovens autoras cearenses e ampliam com “O Olho de

Lilith” a literatura com seu olhar sempre predecessor.

Numa país-região-estado-cidade, onde o machismo

ainda prepondera e nos remete à mulher que precisa

recorrer à figura do macho para ser vista mais forte,

jovens escritoras extrapolam o purismo acadêmico e

poetizam suas “escrevivências” para reescrever a la

Conceição Evaristo modos de gritar “isso aqui tam-

bém é nosso” e rompem no cenário litero-brasileiro

suas provocações porosas.

BRUNO, Eduardo; LIMA, João Paulo; CASTRO, Waldírio. A arte brasileira não se resume ao eixo Rio de Janeiro-São Paulo: sotaques poéticos...

Não diferente, autores como Talles Azigon também

“lançam mão” de suas composições e escolhem

capturar olhares sobre cidade, periferia, corpo gay,

corpo negro, homoafetividades e denúncia para

construir uma trilogia literária de poesias periféricas

publicadas como o nome de “Sarau” e lançada, re-

centemente, pela editora Substância [Fortaleza-CE].

Mesma editora por onde publiquei meu recente livro

“Viço, Manco, Voo”, que enquanto um escritor

def-gay-nordestino-negro se vê nesse des-cânone,

em que a dissidência e lírica periférica desbrava ou-

tras extensões possíveis para o campo literário.

Tudo isso acontece porque há uma necessidade

cada vez mais incitante de nos conectarmos, “mas

conectar é verbo transitivo direto que, de forma

bem mais ampla, representa a agregação de di-

versos elementos em busca de objetivos comuns.

Reconectar, neste sentido, é refazer conexões que

foram perdidas.” [RUFINO, 2020]. Refazer o que está

perdido pela colonização e recolonização, pelo

afastamento, pela permanência das desoportuni-

dades, pela divisão ilegal e injusta de riquezas, pelo

olhar que empobrece mais que enleva os que estão

-contraditoriamente- na parte de cima do mapa.

E não só reconectar o Nordeste em si, mas o país

que precisa se reformular, removimentar e mover os

lugares horizontalmente para nos vermos e enxer-

garmos melhor [es].

SOTAQUE 3  DAS POÉTICAS QUEERS

Uma das estratégias utilizadas para fabricar a

ideia de centralidade da região sudeste na mídia

hegemônica é a ficção de neutralizar o sotaque.

Com isso, ao se impor no centro, tudo que está na

margem se estabelecerá como o diferente, o outro,

o que não ocupa o centro. Ou seja, para estabele-

cer uma norma, e aqui, no caso, estamos apontan-

do a fonética, é necessário tomar como referência

do que se é ficcionalizado como normal, e, a partir

desta referência, compreender/nomear o que não é

normal/natural como o diferente, estranho, o outro,

o anormal, como aponta Foucault [2014]. Desta

forma, seja no jornalismo, na rádio ou nas novelas,

criou-se a ficção de um sotaque neutro [que, na

verdade, é paulista ou carioca] que deveria ser uti-

lizado na mídia de forma a unificar/normalizar uma

fonética na comunicação.

Tal construção de um sistema de representação3

[HALL, 2013], não apenas relacionada ao sotaque,

mas também a diversos outros estereótipos, refor-

çados sobretudo na mídia hegemônica e na indús-

tria cultural4 ao longo da história5, vêm impondo

opacidade e discursos simplistas/preconceituosos

em relação ao Nordeste. Assim, junto ao processo

de uma suposta normalização da fonética a ser uti-

lizada nacionalmente, diversos processos coloniza-

dores de uma elite econômica, geográfica e cultural

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insistem em impor uma centralidade/protagonismo

na construção de uma identidade nacional. Acerca

de tais processos, parece pertinente apontarmos

uma reflexão trazida pela autora Berenice Bento

que afirma: “Se trocarmos a palavra “Nordeste” por

“Brasil”, teremos uma citação do que os europeus

pensavam das culturas colonizadas que foram des-

truídas por eles.” [BENTO, 2017, p. 176].

Desta forma, ao falarmos em sotaque, capturamos

nesta escrita tal conceito para pensarmos a dife-

rença. Vale destacar que o uso do conceito de dife-

rença se distancia bastante do discurso neoliberal

da diversidade, que torna genérico o complexo

emaranhado que constitui a diferença. Para Miskol-

ci [2020], o termo diversidade “é uma concepção de

cultura muito fraca, na qual se pensa: há pessoas

que destoam da média e devemos tolerá-las, mas

cada um se mantém no seu quadrado e a cultura

dominante permanece intocada por esse Outro”

[p.51]. O autor acrescenta que a ideia de diversidade

tenta manter intocada a cultura dominante sendo

apenas tolerante com a diferença. É assim que os

discursos da diversidade vão ganhando as propa-

gandas e os programas de televisão, arquitetando

a manutenção daqueles que se colocam no centro

das narrativas hegemônicas. Viver, se relacionar e

compreender o mundo com/pela diferença estabe-

lece que o outro, o diferente, o que não está no cen-

tro, nos atravesse, nos transforme e nos empreste

suas lentes para enxergar o mundo de forma com-

partilhada compreendendo as diferenças de cada

um/uma/ume. Ademais, no Nordeste, diferente do

que a mídia hegemônica afirma, temos diferentes

sotaques. Quem mora em Natal tem a fonética

diferente de quem mora em Fortaleza, que tem a

fonética diferente de quem mora em João Pessoa,

assim por diante. Além da fonética, a construção

social-política-colonizatória, mesmo que atraves-

sada por sistemas de representação em comum,

tem peculiaridades.

Dando continuidade às nossas reflexões, podemos

destacar que, desviando ou construindo simbóli-

cos outros, a diferença presente no Nordeste, que

estamos chamando aqui de sotaque, está presente

em diversas produções artísticas. Tais produções

vêm rompendo pressupostos hegemônicos e rein-

ventando o imaginário dos/das/des sujeitos/as/es

nordestinos/as/es. Sobretudo nas poéticas dissi-

dentes de gênero, sexualidade e corporeidade, que

pela lente dos estudos queer6 podemos chamá-las

de produções queer/transviadas, tais produções

vêm reimaginando o Nordeste. Questões comu-

mente direcionadas aos sujeitos nordestinos como

a heterocentralidade, o machismo, o patriarcalismo

e a religiosidade vêm sendo questionadas e reela-

boradas por tais produções desviantes.

BRUNO, Eduardo; LIMA, João Paulo; CASTRO, Waldírio. A arte brasileira não se resume ao eixo Rio de Janeiro-São Paulo: sotaques poéticos...

Com isso, por meio da invenção de poéticas artís-

ticas enquanto homem gay, artista-pesquisador,

nordestino, nascido na cidade de Campina Grande

– PB, nos últimos anos venho sendo atravessado

pelas diversas reimaginações [MOMBAÇA, 2016]

propostas por artistas contemporâneos da Paraíba.

Neste recorte, destaco a produção de artistes parai-

banes como Julian Santos7, Bixarte8, Val Donato9,

a coletiva paraibana EKÈ Candomblé System10 que

recentemente constitui a Ekè audiovisual, André

da Costa Pinto11,

entre tantes outres

artistes desviantes.

Artistes/artivistes

com sotaques pa-

raibanos que reafir-

mam a diferença e

vêm tensionando o

status quo

hegemô-

nico da hetero-cis-

-centralidade.

A partir disto, a arte

parece nos mostrar um caminho para reinven-

tar outras relações/agenciamentos exercitando

inclusive a criação de outros mundos/simbólicos/

sistemas de representação. Unindo arte e ativismo

estão as produções artivistas12 de artistas como

Julian Santos, multiartista paraibano, homem-trans

que reimagina e inventa com seu sotaque paraiba-

no prosódias por meio da música, questionando,

denunciando e tensionando a cisnormatividade.

Em suas músicas e poemas Julian desabafa e

compartilha os embates que o corpo transmasculi-

no sofre no cotidiano, como por exemplo na música

“Sua mente sem preparo”, onde ele questiona se é

o corpo trans que está errado ou se é a mente imer-

sa pela lente cisnormativa que está equivocada.

Em outro de seus trabalhos, Julian questiona acer-

ca da sociedade falocentrada, que não compreen-

de a existência de homens com vagina e que usam

o termo “buceta” como xingamento para designar

Imagem: Julian Santos em “Sua mente sem preparado” / Qr-Code13

Revista Poiésis, Niterói, v. 23, n. 39, p. 55-72, jan./jun. 2022. [DOI: https://doi.org/10.22409/poiesis.v23i39.52943]

algum acontecimento ruim. No vídeo intitulado

“Buceta”14, Julian tensiona o esperado hegemo-

nicamente para o corpo masculino e, por meio do

som de sua fala, usa seu sotaque/diferença para

falar acerca do sexismo, do machismo, do falo-

centrismo e a ciscentralidade.

Retomando os atravessamentos acerca dos sota-

ques nordestinos, gostaria de compartilhar uma

experiência que me provocou a construir a poética

desta escrita. Ao morar na capital paulistana, entre

2013 e 2017, em busca de supostas oportunidades

de trabalho como ator, fui fortemente atravessado

pela ficção da centralidade sudestina. “Você não

parece nordestino”, “Ai que sotaque gostoso, fala de

novo”, “Nossa, não sabia que existia isso no nordes-

te”, “Tenho um amigo que mora em Recife, Fulano,

você conhece?”. Essas são algumas das frases que

escutei no período em que morei em São Paulo e

me provocaram diversos questionamentos sobre

o que vem sendo ou o que pode ser o Nordeste ou

o/a/e nordestino/a/e.

Com o tempo, tal processo violento de neutrali-

dade/naturalização foi imposto sobre meu corpo/

fala. Escutando o que na época era considera-

do elogio pelos professores de fonoaudiologia:

“Nossa!, quase não consigo perceber seu sota-

que”. Assim como o sotaque, meu processo de

desidentificação com o Nordeste e o afastamen-

to geográfico, foi tomando meu corpo/fala. Me

tornei um personagem de mim mesmo, reforça-

do positivamente todos os dias pelos amigos e

indústria cultural. Um paraibano fantasiado de

paulista, perdido nos meus processos de busca

por uma identidade.

Imagem: Alan Souza

BRUNO, Eduardo; LIMA, João Paulo; CASTRO, Waldírio. A arte brasileira não se resume ao eixo Rio de Janeiro-São Paulo: sotaques poéticos...

Ao retornar para o Nordeste no final de 2017, agora

na cidade de Fortaleza - CE, com uma realidade

bem diferente da cidade de Campina Grande - PB,

inclusive no sotaque, fui resgatando as alianças

e os comuns do que eu compreendia enquanto

Nordeste. Neste processo de reencontro retomo as

memórias de minha cidade inventando uma pes-

quisa cênica chamada Rainha do Milho. Na experi-

mentação cênica, áudios de crianças entrevistadas

respondem à pergunta “Você já viu um menino

usando vestido?”. A partir deste questionamento

e das memórias da/na infância, em que eu tinha o

desejo de vestir e brincar com os trajes da Rainha

do Milho, exercito questionar os binarismos que

generificam até mesmo a indumentária.

Enquanto artista-pesquisador, venho criando

diversos trabalhos artísticos e pesquisas acerca de

como a lente de mundo hetero-cis-normativa vem

ficcionalizando uma centralidade hegemônica.

Apesar de nos últimos anos o sistema de arte vir

capturando diversos lugares de invisibilização his-

tórica como o ser nordestino, negro, periférico, LGB-

TQIA+, Def, entre outros, não estamos reduzidos ao

que o centro nos categoriza. Ademais, enquanto

artistes, nordestines atravessades pelas poéticas

contemporâneas de dissidência, não inventamos

obras de arte apenas com o objetivo de enfrenta-

mento a qualquer ótica de mundo que se coloque

no centro. Mais do que enfrentivos, estamos sendo

propositivos, não apenas quando inventamos poé-

ticas, mas também quando reimaginamos nossas

práticas históricas e o papel, sobretudo, regional,

que nos colocaram historicamente. Neste contexto,

compreendendo as interseccionalidades [AKOTI-

RENE, 2019] geográficas, de gênero, sexualidade,

raça, classe, corporalidade, e os sotaques/dife-

renças de cada localidade, podemos apontar que

diversos artistes vêm exercitando em aliança, reela-

borar, inventar/alargar o que vem sendo entendido

como Nordeste.

NOTAS

1 A profanação implica, por sua vez, uma neutralização

daquilo que profana. Depois de ter sido profanado, o que es-

tava indisponível e separado perde a sua aura e acaba restituído

ao uso [AGAMBEN, 2007, p. 68]. Então profanar é “desativar

os dispositivos do poder e devolver ao uso comum os espaços

que ele havia conﬁscado” [AGAMBEN, 2007, p.68].

2 O Festival Imaginários Urbanos é um festival de performance

urbana que vem sendo realizado no estado do Ceará desde

2018. Em suas três últimas edições [2018,2020,2021], com

curadoria de Eduardo Bruno, o festival é dividido em 3 eixos:

Revista Poiésis, Niterói, v. 23, n. 39, p. 55-72, jan./jun. 2022. [DOI: https://doi.org/10.22409/poiesis.v23i39.52943]

processos formativos, mostra artística e publicação bibliográﬁca.

Para mais informações, acessa o Instagram: https://www.

instagram.com/imaginarios_arte/ .

3 “representação é uma parte essencial do processo pelo

qual os signiﬁcados são produzidos e compartilhados entre os

membros de uma cultura. Representar envolve o uso da lin-

guagem, de signos e imagens que signiﬁcam ou representam

objetos” [p.32].

4 Como sugestão para uma discussão mais aprofundada

acerca do conceito de indústria cultural, sugiro a leitura do artigo

de LACOMBE [2019]. O Conceito de Indústria Cultural: Leituras

na Contemporaneidade. Disponível em: http://entremeios.com.

puc-rio.br/media/11%20Lacombe%20ind.pdf

5 Como sugestão para aprofundamento das questões acerca

da historicidade do nordeste, sugiro a leitura dos livros do autor

Durval Muniz de Albuquerque Junior “A invenção do Nordeste e

outras artes” e “Nordestino: Invenção do “falo” uma história do

gênero masculino [1920-1940].

6 Os Estudos Queer, Cuir, Kuir, bixa, transviados, maricas,

transmaricas se inventam enquanto agenciamento de diversos

autores e pessoas desviantes as normas hegemônicas acerca

dos regimes de poder e normatividade sobretudo no que diz

respeito as questões de gênero, sexualidade e corporalidade.

Compreendo como estudo e não teoria, pois são agenciamentos

em constante construção e movimento e com abordagens difer-

entes, que muitas vezes, não dialogam entre si. Nos últimos anos,

os Estudos Queer vêm elaborando, de uma forma mais vertical,

acerca das questões de raça, localização geopolítica e classe,

como por exemplo; nas proposições dos estudos Queer of color

critique. Como primeiro disparador para uma genealogia dos

estudos queer, sugiro o artigo “A teoria queer em uma perspecti-

va brasileira: Escritos para tempos de incertezas” do pesquisador

Arkley Marques Bandeira disponível em: https://periodicos.sbu.

unicamp.br/ojs/index.php/rap/article/view/8654815

7 Paraibano, artivista, homem trans, bacharel em arte e mídia

pela Universidade Federal de Campina Grande [UFCG], músico,

artista e defensor de causas LGBTQ+

8 Poetisa, escritora, atriz e rapper, a artista paraibana Bixarte

é uma expoente do Rap Paraibano.

9 Vocalista e compositora, destaque no cenário musical parai-

bano de forma solo e na banda ‘Os Cabeças’.

10 Se intitula em sua página como uma Coletiva Ekè formada

por bixas - afras - anarkas - futurísticas, que estão excitadas.

11 Cineasta paraibano idealizador do Comunicurtas – Fes-

tival de cinema de Campina Grande – PB. Ao longo de sua

trajetória, em suas produções como “

Amanda

& Monick”, “Tudo

que Deus Criou”, “O tempo feliz que passou” e “Madame”, o

cineasta conta histórias reais e ﬁccionais de sujeitos desviantes

de gênero, sexualidade, corporeidade, construindo imaginários

outros acerca da Paraíba.

12 Podemos compreender artivismo como um movimento de

artistas disruptivos, encontrados principalmente nas estéticas

contemporâneas, que exercitam romper com os pressupostos

normativos, e buscam materializar outros regimes de represen-

tação que estão à margem da norma.

13 Para utilizar o QR Code: 1- Ter um aparelho celular com

câmera. 2- Fazer o download de um aplicativo para leitura de

QR Codes 3- Após instalado o aplicativo, basta abri-lo e aprox-

imar a câmera do celular no QR Code, onde terá acesso a um

link. 4 -Basta clicar no link pra ver/assistir.

14 Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=aJ-

SAyHiNgQA Acessado em 20 de outubro de 2021.

BRUNO, Eduardo; LIMA, João Paulo; CASTRO, Waldírio. A arte brasileira não se resume ao eixo Rio de Janeiro-São Paulo: sotaques poéticos...

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