COSSALTER, Javier Hibridación, intermedialidad y performance en el
cortometraje latinoamericano moderno.
PragMATIZES
Americana de Estudos em Cultura,
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
set. 2020.
Hibridación, intermedialidad y performance en el cortometraje latinoamericano
DOI: https://doi.org/
10.22409/pragmatizes.v10i19.40660
Resumen: Entre mediados de
la década del cincuenta y mediados de los años setenta el film breve
latinoamericano producido prácticamente al margen de la industria fílmica tuvo un rol fundamental en
la renovación del cine dentro de un contexto general de dinamismo y modernización del
cultural regional. El presente artículo analiza comparativamente un corpus representativo de
cortometrajes provenientes de Argentina, Brasil, México, Cuba y Chile durante el período señalado,
con el propósito de asentar el carácter moderno de dicha p
abordamos los films en función de tres rangos de contraste estrechamente vinculados: la hibridación
de los modelos cinematográficos, la intermedialidad entre el cine y diversas disciplinas artísticas, el
desvío en la const
rucción del personaje canónico y la incorporación de lo performático. A partir del
estudio de estas tres variables es posible desentrañar las especificidades y los puntos en común en
torno a este fenómeno desarrollado en cinematografías con tradiciones het
Palabras clave:
Cortometraje; Cine Latinoamericano moderno; Intermedialidad; Estrategias
performáticas
Hybridization, intermediality and performance in the modern Latin American short film
Abstract: Between the mid-
1950s and the mid
practically outside the film industry played a fundamental role in film renewal within a general context
of dynamism and modernization of the regional cultural field. This article comparatively analyzes a
representati
ve corpus of short films from Argentina, Brazil, Mexico, Cuba and Chile during the
indicated period, with the purpose of establishing the modern sense of this audiovisual production. To
do this, we approach the films based on three closely linked contrast
cinematographic models, the intermediality between cinema and various artistic disciplines, the
deviation in the construction of the canonical character and the incorporation of the performance.
From the study of these three va
around this phenomenon developed in cinematographies with heterogeneous traditions.
Keywords:
Short film; Modern Latin American Cinema; Intermediality; Performative strategies
Hibridação, intermedialidade e performance no curta
Resumo:
Entre meados da década do cin
latino-
americano produzido praticamente fora da indústria cinematográfica desempe
1
Javier Cossa
lter. Doctor en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires,
profesor de la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires
mail: javiercossalter@gmail.com
Recebido em 10/02/2020,
aceit
www.periodicos.uff.br/pragmatizes
(Artigo de Fluxo Contínuo
COSSALTER, Javier Hibridación, intermedialidad y performance en el
PragMATIZES
- Revista Latino-
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
9, p. 274-297,
Hibridación, intermedialidad y performance en el cortometraje latinoamericano
moderno
10.22409/pragmatizes.v10i19.40660
Javier Cossalter
la década del cincuenta y mediados de los años setenta el film breve
latinoamericano producido prácticamente al margen de la industria fílmica tuvo un rol fundamental en
la renovación del cine dentro de un contexto general de dinamismo y modernización del
cultural regional. El presente artículo analiza comparativamente un corpus representativo de
cortometrajes provenientes de Argentina, Brasil, México, Cuba y Chile durante el período señalado,
con el propósito de asentar el carácter moderno de dicha p
roducción audiovisual. Para ello,
abordamos los films en función de tres rangos de contraste estrechamente vinculados: la hibridación
de los modelos cinematográficos, la intermedialidad entre el cine y diversas disciplinas artísticas, el
rucción del personaje canónico y la incorporación de lo performático. A partir del
estudio de estas tres variables es posible desentrañar las especificidades y los puntos en común en
torno a este fenómeno desarrollado en cinematografías con tradiciones het
erogéneas.
Cortometraje; Cine Latinoamericano moderno; Intermedialidad; Estrategias
Hybridization, intermediality and performance in the modern Latin American short film
1950s and the mid
-1970s,
the Latin American short film produced
practically outside the film industry played a fundamental role in film renewal within a general context
of dynamism and modernization of the regional cultural field. This article comparatively analyzes a
ve corpus of short films from Argentina, Brazil, Mexico, Cuba and Chile during the
indicated period, with the purpose of establishing the modern sense of this audiovisual production. To
do this, we approach the films based on three closely linked contrast
ranges: the hybridization of
cinematographic models, the intermediality between cinema and various artistic disciplines, the
deviation in the construction of the canonical character and the incorporation of the performance.
From the study of these three va
riables it is possible to unravel the specificities and common points
around this phenomenon developed in cinematographies with heterogeneous traditions.
Short film; Modern Latin American Cinema; Intermediality; Performative strategies
Hibridação, intermedialidade e performance no curta
-metragem latino-
americano moderno
Entre meados da década do cin
qu
enta e meados dos anos setenta, o curta
americano produzido praticamente fora da indústria cinematográfica desempe
lter. Doctor en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires,
profesor de la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires
-
CONICET, Argentina. E
mail: javiercossalter@gmail.com
- https://orcid.org/0000-0001-5660-6704
aceit
o para publicação em 11/04/2020, disponibilizado online em
01/09/2020
274
www.periodicos.uff.br/pragmatizes
- ISSN 2237-1508
(Artigo de Fluxo Contínuo
)
Hibridación, intermedialidad y performance en el cortometraje latinoamericano
Javier Cossalter
1
la década del cincuenta y mediados de los años setenta el film breve
latinoamericano producido prácticamente al margen de la industria fílmica tuvo un rol fundamental en
la renovación del cine dentro de un contexto general de dinamismo y modernización del
campo
cultural regional. El presente artículo analiza comparativamente un corpus representativo de
cortometrajes provenientes de Argentina, Brasil, México, Cuba y Chile durante el período señalado,
roducción audiovisual. Para ello,
abordamos los films en función de tres rangos de contraste estrechamente vinculados: la hibridación
de los modelos cinematográficos, la intermedialidad entre el cine y diversas disciplinas artísticas, el
rucción del personaje canónico y la incorporación de lo performático. A partir del
estudio de estas tres variables es posible desentrañar las especificidades y los puntos en común en
erogéneas.
Cortometraje; Cine Latinoamericano moderno; Intermedialidad; Estrategias
Hybridization, intermediality and performance in the modern Latin American short film
the Latin American short film produced
practically outside the film industry played a fundamental role in film renewal within a general context
of dynamism and modernization of the regional cultural field. This article comparatively analyzes a
ve corpus of short films from Argentina, Brazil, Mexico, Cuba and Chile during the
indicated period, with the purpose of establishing the modern sense of this audiovisual production. To
ranges: the hybridization of
cinematographic models, the intermediality between cinema and various artistic disciplines, the
deviation in the construction of the canonical character and the incorporation of the performance.
riables it is possible to unravel the specificities and common points
around this phenomenon developed in cinematographies with heterogeneous traditions.
Short film; Modern Latin American Cinema; Intermediality; Performative strategies
americano moderno
enta e meados dos anos setenta, o curta
-metragem
americano produzido praticamente fora da indústria cinematográfica desempe
nhou um papel
lter. Doctor en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires,
CONICET, Argentina. E
-
o para publicação em 11/04/2020, disponibilizado online em
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cortometraje latinoamericano moderno.
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Americana de Estudos em Cultura,
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
set. 2020.
fundamental na renovação do cinema em um contexto geral de dinamismo e modernização do campo
cultural regional. Este artigo analisa comparativamente um
metragens da Argentina, Brasil, México, Cuba e Chile duran
estabelecer o sentido moderno dessa produção audiovisual. Para isso, abordamos os filmes com
base em três faixas de contraste estreitamente ligadas: a hibridação de modelos cinematográficos, a
intermedialidade entre
cinema e várias disciplinas artísticas, o desvio na construção do caráter
canônico e a incorporação da performance. A partir do estudo dessas três variáveis, é possível
desvendar as especificidades e pontos comuns em torno desse fenômeno, desenvolvidos em
cinematografias com tradições heterogêneas.
Palavras chave: Curta-
metragem; Cinema latino
performativas
Hibridación, intermedialidad y performance en el cortometraje latinoamericano
Introducción
A partir de la segunda mitad de
la década del cincuenta se vislumbró
en América Latina un proceso de
transformación y modernización del
campo cultural y artístico que se
acopló hacia fines de los años sesenta
con una creciente efervescencia social
y poster
ior radicalización política.
Hacia mediados de los años setenta
los sucesivos golpes de Estado y la
inestabilidad social que afectaron a los
países del territorio determinaron la
clausura de una etapa a nivel cultural.
En términos de Claudia Gilman es
posi
ble analizar este macro
la región desde la noción de
que apunta a desentrañar la
www.periodicos.uff.br/pragmatizes
(Artigo de Fluxo Contínuo
COSSALTER, Javier Hibridación, intermedialidad y performance en el
PragMATIZES
- Revista Latino-
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
9, p. 274-297,
fundamental na renovação do cinema em um contexto geral de dinamismo e modernização do campo
cultural regional. Este artigo analisa comparativamente um
corpus
representativo de curtas
metragens da Argentina, Brasil, México, Cuba e Chile duran
te o período indicado, com o objetivo de
estabelecer o sentido moderno dessa produção audiovisual. Para isso, abordamos os filmes com
base em três faixas de contraste estreitamente ligadas: a hibridação de modelos cinematográficos, a
cinema e várias disciplinas artísticas, o desvio na construção do caráter
canônico e a incorporação da performance. A partir do estudo dessas três variáveis, é possível
desvendar as especificidades e pontos comuns em torno desse fenômeno, desenvolvidos em
cinematografias com tradições heterogêneas.
metragem; Cinema latino
-
americano moderno; Intermedialidade; Estratégias
Hibridación, intermedialidad y performance en el cortometraje latinoamericano
moderno
A partir de la segunda mitad de
la década del cincuenta se vislumbró
en América Latina un proceso de
transformación y modernización del
campo cultural y artístico que se
acopló hacia fines de los años sesenta
con una creciente efervescencia social
ior radicalización política.
Hacia mediados de los años setenta
los sucesivos golpes de Estado y la
inestabilidad social que afectaron a los
países del territorio determinaron la
clausura de una etapa a nivel cultural.
En términos de Claudia Gilman es
ble analizar este macro
-período en
la región desde la noción de
época,
que apunta a desentrañar la
“convergencia de coyunturas políticas,
mandatos intelectuales, programas
estéticos y expectativas sociales”
(GILMAN,
2003, p. 36). En este
sentido, Latinoamé
rica experimentó un
espíritu compartido de renovación de
las diferentes disciplinas artísticas que
incluyó el intercambio dinámico entre
dichas esferas así como la apropiación
de elementos de corrientes foráneas.
En el ámbito del cine este
impulso dio pas
o a la denominada
modernidad cinematográfica,
2
Vinculada a los nuevos cines surgidos en
Europa a lo largo de la década del sesenta, la
modernidad cinematográfica se sustenta en la
conciencia lingüística
y la explicitación de las
huellas del discurso, operaciones que colocan
el centro de atención en los medios expresivos
del lenguaje fílmico (
MONTERDE
cines latinoamericanos tomaron las bases
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www.periodicos.uff.br/pragmatizes
- ISSN 2237-1508
(Artigo de Fluxo Contínuo
)
fundamental na renovação do cinema em um contexto geral de dinamismo e modernização do campo
representativo de curtas
-
te o período indicado, com o objetivo de
estabelecer o sentido moderno dessa produção audiovisual. Para isso, abordamos os filmes com
base em três faixas de contraste estreitamente ligadas: a hibridação de modelos cinematográficos, a
cinema e várias disciplinas artísticas, o desvio na construção do caráter
canônico e a incorporação da performance. A partir do estudo dessas três variáveis, é possível
desvendar as especificidades e pontos comuns em torno desse fenômeno, desenvolvidos em
americano moderno; Intermedialidade; Estratégias
Hibridación, intermedialidad y performance en el cortometraje latinoamericano
“convergencia de coyunturas políticas,
mandatos intelectuales, programas
estéticos y expectativas sociales”
2003, p. 36). En este
rica experimentó un
espíritu compartido de renovación de
las diferentes disciplinas artísticas que
incluyó el intercambio dinámico entre
dichas esferas así como la apropiación
de elementos de corrientes foráneas.
En el ámbito del cine este
o a la denominada
modernidad cinematográfica,
2
la cual
Vinculada a los nuevos cines surgidos en
Europa a lo largo de la década del sesenta, la
modernidad cinematográfica se sustenta en la
y la explicitación de las
huellas del discurso, operaciones que colocan
el centro de atención en los medios expresivos
MONTERDE
, 1996). Los
cines latinoamericanos tomaron las bases
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cortometraje latinoamericano moderno.
PragMATIZES
Americana de Estudos em Cultura,
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
set. 2020.
se alejaba del modelo industrial
hollywoodense
en términos
productivos, expresivos y semánticos.
Espacios alternativos de realización
como los talleres, seminarios, escuelas
de cine y otras entidades
privadas–
posibilitaron una intensa y
efectiva exploración estética del
lenguaje y del propio dispositivo, en
correlato con la puesta reflexiva en
imágenes de temáticas marginales,
entre ellas, el mundo complejo y
heterogéneo de las artes. No o
y a pesar de que no todas las
cinematografías de la región habían
construido una fuerte tradición fílmica
industrial, tanto las que habían
desarrollado una producción estable
Argentina, Brasil y México
aquellas de producción intermitente
Cuba y Chile, por ejemplo
–
sus cines a partir de un factor en
común: la presencia activa y
productiva del cortometraje entendido
como un medio de expresión subjetiva.
De este modo, el presente
trabajo plantea un análisis comparado
de un corpus de films breves
latinoamericanos, en tanto
representantes de este fenómeno
centrales de este fenómeno para configurar
experiencias singulares.
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(Artigo de Fluxo Contínuo
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- Revista Latino-
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
9, p. 274-297,
se alejaba del modelo industrial
en términos
productivos, expresivos y semánticos.
Espacios alternativos de realización
–
como los talleres, seminarios, escuelas
de cine y otras entidades
estatales y
posibilitaron una intensa y
efectiva exploración estética del
lenguaje y del propio dispositivo, en
correlato con la puesta reflexiva en
imágenes de temáticas marginales,
entre ellas, el mundo complejo y
heterogéneo de las artes. No o
bstante,
y a pesar de que no todas las
cinematografías de la región habían
construido una fuerte tradición fílmica
industrial, tanto las que habían
desarrollado una producción estable
–
Argentina, Brasil y México
– como
aquellas de producción intermitente
–
–
renovaron
sus cines a partir de un factor en
común: la presencia activa y
productiva del cortometraje entendido
como un medio de expresión subjetiva.
De este modo, el presente
trabajo plantea un análisis comparado
de un corpus de films breves
latinoamericanos, en tanto
representantes de este fenómeno
centrales de este fenómeno para configurar
plural y heterogéneo durante la etapa
abordada, con la intención de
examinar tres premisas desplegadas
p
or el cortometraje moderno que en su
conjunción evidencian plenamente la
renovación del campo cultural en un
sentido global e interrelacional:
hibridación de modelos
cinematográficos: el desvanecimiento
de los lindes entre la ficción, el
documental y
el cine experimental; 2)
la vinculación del cine con otras
disciplinas artísticas
literatura, la danza, las artes visuales
práctica intermedial definida según
Irina Rajewsky (2005) como un
fenómeno que configura un cruce de
fronteras entr
e medios de distinta
naturaleza; 3) un cierto desvío en la
concepción psicológica del personaje y
la introducción de lo performático
como una marca propia de la
neovanguardia.
3
Por tal motivo,
organizaremos el artículo en función
3
La cantidad de cortos modernos realizados
en los países abordados es extensa y las
formas expresivas adoptadas son variadas. No
obstante, e
l corpus de films breves
seleccionados articula de forma orgánica las
tres variables renovadoras señaladas:
(Glauber Rocha, 1959) –
Brasil
(Pastor Vega, 1964) –
Cuba
Soto, 1965) –Chile–,
La creación artística:
José Luis Cuevas
(Juan José Gurrola, 1965)
México– y Grabas
(Arnaldo Valsecchi, 1974)
Argentina–.
276
www.periodicos.uff.br/pragmatizes
- ISSN 2237-1508
(Artigo de Fluxo Contínuo
)
plural y heterogéneo durante la etapa
abordada, con la intención de
examinar tres premisas desplegadas
or el cortometraje moderno que en su
conjunción evidencian plenamente la
renovación del campo cultural en un
sentido global e interrelacional:
1) la
hibridación de modelos
cinematográficos: el desvanecimiento
de los lindes entre la ficción, el
el cine experimental; 2)
la vinculación del cine con otras
disciplinas artísticas
–el teatro, la
literatura, la danza, las artes visuales
–:
práctica intermedial definida según
Irina Rajewsky (2005) como un
fenómeno que configura un cruce de
e medios de distinta
naturaleza; 3) un cierto desvío en la
concepción psicológica del personaje y
la introducción de lo performático
como una marca propia de la
Por tal motivo,
organizaremos el artículo en función
La cantidad de cortos modernos realizados
en los países abordados es extensa y las
formas expresivas adoptadas son variadas. No
l corpus de films breves
seleccionados articula de forma orgánica las
tres variables renovadoras señaladas:
Pátio
Brasil
–, En la noche
Cuba
–, Ana (Helvio
La creación artística:
(Juan José Gurrola, 1965)
–
(Arnaldo Valsecchi, 1974)
–
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cortometraje latinoamericano moderno.
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set. 2020.
de dichos patrones de cont
tanto tres posibles ejes nodales de la
modernidad en el cine.
Experimentación en la estructura
del relato: enlaces difusos entre las
tipologías fílmicas
La exploración del medio fílmico
y sus recursos es una práctica que
nació con el cine mismo
. En algunos
períodos más que en otros el acento
puesto en la renovación del lenguaje
fue tomado como bandera. Ahora bien,
una de las particularidades de la
modernidad cinematográfica y las
rupturas estético-
narrativas que
promovió –
tanto en Europa como en
Latinoamérica–
reside en la
productividad del cortometraje para
desarrollar tales innovaciones. Gracias
a sus potencialidades económicas,
estéticas y estructurales, el film breve
se convirtió en un dispositivo eficaz de
experimentación y expresión.
región, las condiciones de producción
del corto moderno vislumbraron un
camino alternativo a la industria
cinematográfica de impronta
4
Para profundizar en las particularidades del
cortometraje y su eficacia en un contexto de
renovación dentro del séptimo arte, véase:
Cossalter (2017a, 2017b, 2018a,
www.periodicos.uff.br/pragmatizes
(Artigo de Fluxo Contínuo
COSSALTER, Javier Hibridación, intermedialidad y performance en el
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- Revista Latino-
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
9, p. 274-297,
de dichos patrones de cont
raste, en
tanto tres posibles ejes nodales de la
Experimentación en la estructura
del relato: enlaces difusos entre las
La exploración del medio fílmico
y sus recursos es una práctica que
. En algunos
períodos más que en otros el acento
puesto en la renovación del lenguaje
fue tomado como bandera. Ahora bien,
una de las particularidades de la
modernidad cinematográfica y las
narrativas que
tanto en Europa como en
reside en la
productividad del cortometraje para
desarrollar tales innovaciones. Gracias
a sus potencialidades económicas,
estéticas y estructurales, el film breve
se convirtió en un dispositivo eficaz de
experimentación y expresión.
4
En la
región, las condiciones de producción
del corto moderno vislumbraron un
camino alternativo a la industria
cinematográfica de impronta
Para profundizar en las particularidades del
cortometraje y su eficacia en un contexto de
renovación dentro del séptimo arte, véase:
Cossalter (2017a, 2017b, 2018a,
2018b).
hollywoodense, acogiendo de este
modo un rotundo desvío al canon
institucionalizado.
En este sentido, los films de
cort
a duración escogidos como parte
del corpus de análisis evidencian dicha
impronta. El caso más emblemático es
el ejemplo cubano,
(Pastor Vega
, 1964), puesto que junto
con la Revolución de 1959 se puso en
marcha desde el Estado un proyecto
para i
nstalar una industria del cine
moderna que combinara el arte con las
prerrogativas políticas de la
Revolución, alejada del modelo
estético y productivo estadounidense:
el Instituto Cubano del Arte e Industria
Cinematográficos. Tanto en Chile
como en México
la universidad tuvo un
rol fundamental en la promoción y el
sustento del cine moderno.
(Helvio Soto, 1965) fue concebido al
interior del Centro de Cine
Experimental –
luego denominado Cine
Experimental–
de la Universidad de
Chile, fundado en 1957; mientras que
La creación artística: José Luis Cuevas
(Juan José Gurrola, 1965) fue
realizado den
tro de la Universidad
Nacional Autónoma de México, entidad
que fomentó las prácticas artísticas
renovadores desde la Coordinación de
277
www.periodicos.uff.br/pragmatizes
- ISSN 2237-1508
(Artigo de Fluxo Contínuo
)
hollywoodense, acogiendo de este
modo un rotundo desvío al canon
En este sentido, los films de
a duración escogidos como parte
del corpus de análisis evidencian dicha
impronta. El caso más emblemático es
el ejemplo cubano,
En la noche
, 1964), puesto que junto
con la Revolución de 1959 se puso en
marcha desde el Estado un proyecto
nstalar una industria del cine
moderna que combinara el arte con las
prerrogativas políticas de la
Revolución, alejada del modelo
estético y productivo estadounidense:
el Instituto Cubano del Arte e Industria
Cinematográficos. Tanto en Chile
la universidad tuvo un
rol fundamental en la promoción y el
sustento del cine moderno.
Ana
(Helvio Soto, 1965) fue concebido al
interior del Centro de Cine
luego denominado Cine
de la Universidad de
Chile, fundado en 1957; mientras que
La creación artística: José Luis Cuevas
(Juan José Gurrola, 1965) fue
tro de la Universidad
Nacional Autónoma de México, entidad
que fomentó las prácticas artísticas
renovadores desde la Coordinación de
COSSALTER, Javier Hibridación, intermedialidad y performance en el
cortometraje latinoamericano moderno.
PragMATIZES
Americana de Estudos em Cultura,
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
set. 2020.
Difusión Cultural de la UNAM. En
Argentina, una de las instituciones que
más respaldo le brindó al cortometraje
moderno –in
cluso, en torno al tópico
del arte–
fue el Fondo Nacional de las
Artes, un organismo estatal creado en
1958 que dispuso, cuatro años más
tarde, un Régimen de Fomento al Cine
de Cortometraje.
Grabas
Valsecchi, 1974) forma parte de la
producción sub
sidiada por el Fondo en
este período. Finalmente, en Brasil,
proliferaron para esta época las
pequeñas productoras independientes
que apostaron a conformar un cine
renovador. Este es el caso de Iglu
Filmes, constituida en 1958 por los
cineastas Braga Neto,
Petrus Pires y
Paulo Hermida, la cual posibilitó el
desarrollo del primer cortometraje de
Glauber Rocha, Pátio
, en 1959.
De este modo es posible
sostener, en términos generales, que
las condiciones de producción
determinan las formas expresivas
abrazadas
. En este caso, los canales
alternativos permitieron vehiculizar una
marcada exploración del lenguaje y de
la estructura narrativa que derivó, de
manera extrema, en el borramiento de
los límites entre las tipologías fílmicas.
Es cierto que la ficción, el d
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(Artigo de Fluxo Contínuo
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- Revista Latino-
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9, p. 274-297,
Difusión Cultural de la UNAM. En
Argentina, una de las instituciones que
más respaldo le brindó al cortometraje
cluso, en torno al tópico
fue el Fondo Nacional de las
Artes, un organismo estatal creado en
1958 que dispuso, cuatro años más
tarde, un Régimen de Fomento al Cine
Grabas
(Arnaldo
Valsecchi, 1974) forma parte de la
sidiada por el Fondo en
este período. Finalmente, en Brasil,
proliferaron para esta época las
pequeñas productoras independientes
que apostaron a conformar un cine
renovador. Este es el caso de Iglu
Filmes, constituida en 1958 por los
Petrus Pires y
Paulo Hermida, la cual posibilitó el
desarrollo del primer cortometraje de
, en 1959.
De este modo es posible
sostener, en términos generales, que
las condiciones de producción
determinan las formas expresivas
. En este caso, los canales
alternativos permitieron vehiculizar una
marcada exploración del lenguaje y de
la estructura narrativa que derivó, de
manera extrema, en el borramiento de
los límites entre las tipologías fílmicas.
Es cierto que la ficción, el d
ocumental
y el cine experimental conllevan
consigo ciertos rasgos esenciales así
como también es posible hallar
préstamos entre estos modelos, los
cuales no ponen en duda el estatuto
de los mismos.
5
A los fines de este
trabajo, lo interesante surge cuando
advertimos un planteo deliberado por
disolver y confundir las fronteras entre
los modelos, ya sea tomando
elementos de uno para poner en
escena temas, expresiones y objetivos
característicos de otro, o a través de la
efectiva hibridación de estos,
m
anifiesta una rotunda autorreflexión
del medio y puede derivar en formas
cercanas al ensayo.
Pátio
presenta, por medio de
una causalidad narrativa débil, a un
joven y a una muchacha sin siquiera
nombres que se entrelazan y
relacionan a través de distinto
movimientos corporales en un patio
cuyo piso comporta la forma de un
tablero de ajedrez. La síntesis
argumental resulta escueta porque la
narración no es el aspecto central que
guía el relato, sino que prima su
5
Vicente Benet (1999) explora con detalle las
cualidades de cada modelo cinematográfico en
su vinculación y distancia con respecto a los
demás teniendo como parámetro de referencia
a la ficción en tanto tipología hegemónica.
278
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(Artigo de Fluxo Contínuo
)
y el cine experimental conllevan
consigo ciertos rasgos esenciales así
como también es posible hallar
préstamos entre estos modelos, los
cuales no ponen en duda el estatuto
A los fines de este
trabajo, lo interesante surge cuando
advertimos un planteo deliberado por
disolver y confundir las fronteras entre
los modelos, ya sea tomando
elementos de uno para poner en
escena temas, expresiones y objetivos
característicos de otro, o a través de la
efectiva hibridación de estos,
lo que
anifiesta una rotunda autorreflexión
del medio y puede derivar en formas
presenta, por medio de
una causalidad narrativa débil, a un
joven y a una muchacha sin siquiera
nombres que se entrelazan y
relacionan a través de distinto
s
movimientos corporales en un patio
cuyo piso comporta la forma de un
tablero de ajedrez. La síntesis
argumental resulta escueta porque la
narración no es el aspecto central que
guía el relato, sino que prima su
Vicente Benet (1999) explora con detalle las
cualidades de cada modelo cinematográfico en
su vinculación y distancia con respecto a los
demás teniendo como parámetro de referencia
a la ficción en tanto tipología hegemónica.
COSSALTER, Javier Hibridación, intermedialidad y performance en el
cortometraje latinoamericano moderno.
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set. 2020.
carácter plástico, sensorial y
conceptual.
En este sentido, la obra
combina componentes de la ficción
junto a una concepción
eminentemente experimental
manifiesto en los créditos del film
un lado, y en sintonía con los
postulados modernos, podríamos
distinguir algunos elementos
proven
ientes del cine de arte y ensayo
que David Bordwell (1996) teorizó en
estrecha ligazón con los nuevos cines
europeos de comienzos de la década
del sesenta: el relajamiento de la
acción, la ausencia de clímax, la
explicitación de la interioridad y
subjetivi
dad de los personajes, y el
movimiento autónomo de la cámara en
tanto comentario narrativo abierto. No
obstante, la radicalización articulada
de las formas expresivas como la
ausencia completa de diálogos, la
abundancia de p
rimeros planos a
fragmentos del
cuerpo, tomas
cenitales, repetición de encuadres,
cámara baja al ras del piso, cambios
en el eje y la presencia fundamental
del sonido en cuanto elemento
expresivo independiente se orienta
hacia una propuesta de experiencia
sensorial y conceptual que aprox
corto al ensayo audiovisual y que lo
www.periodicos.uff.br/pragmatizes
(Artigo de Fluxo Contínuo
COSSALTER, Javier Hibridación, intermedialidad y performance en el
PragMATIZES
- Revista Latino-
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
9, p. 274-297,
carácter plástico, sensorial y
En este sentido, la obra
combina componentes de la ficción
junto a una concepción
eminentemente experimental
–rótulo
manifiesto en los créditos del film
–. Por
un lado, y en sintonía con los
postulados modernos, podríamos
distinguir algunos elementos
ientes del cine de arte y ensayo
que David Bordwell (1996) teorizó en
estrecha ligazón con los nuevos cines
europeos de comienzos de la década
del sesenta: el relajamiento de la
acción, la ausencia de clímax, la
explicitación de la interioridad y
dad de los personajes, y el
movimiento autónomo de la cámara en
tanto comentario narrativo abierto. No
obstante, la radicalización articulada
de las formas expresivas como la
ausencia completa de diálogos, la
rimeros planos a
cuerpo, tomas
cenitales, repetición de encuadres,
cámara baja al ras del piso, cambios
en el eje y la presencia fundamental
del sonido en cuanto elemento
expresivo independiente se orienta
hacia una propuesta de experiencia
sensorial y conceptual que aprox
ima al
corto al ensayo audiovisual y que lo
conecta directamente con otras
disciplinas artísticas.
Mediante un enfoque diferente,
aunque manteniendo algunas
similitudes con el ejemplo brasileño,
En la noche
también fusiona la ficción
dentro de una estruct
experimental.
6
Este corto se centra en
una pareja que, en busca de diversión,
recorre la noche en La Habana, lo cual
dispara una serie de situaciones no
concatenadas unas con otras que
terminan por vislumbrar el espíritu
cultural nocturno de la ciudad.
diferencia de la mayoría de las
producciones del ICAIC durante este
período, que combinaban la
experimentación estética con la
difusión en torno al accionar de la
Revolución, el film de Pastor Vega se
aleja de las prerrogativas políticas para
adoptar un
estilo abiertamente
vanguardista. La pareja se conforma
como espectadora de diversos
momentos artístico
desfile militar, un museo de cuadros
pictóricos, el abordaje de una joven en
la calle, una obra teatral y un
espectáculo de canto. A par
6
El propio director
catalogó a esta obra como
“un corto dramático experimental” (
BORRERO
, 2007, p. 220).
279
www.periodicos.uff.br/pragmatizes
- ISSN 2237-1508
(Artigo de Fluxo Contínuo
)
conecta directamente con otras
Mediante un enfoque diferente,
aunque manteniendo algunas
similitudes con el ejemplo brasileño,
también fusiona la ficción
dentro de una estruct
ura
Este corto se centra en
una pareja que, en busca de diversión,
recorre la noche en La Habana, lo cual
dispara una serie de situaciones no
concatenadas unas con otras que
terminan por vislumbrar el espíritu
cultural nocturno de la ciudad.
A
diferencia de la mayoría de las
producciones del ICAIC durante este
período, que combinaban la
experimentación estética con la
difusión en torno al accionar de la
Revolución, el film de Pastor Vega se
aleja de las prerrogativas políticas para
estilo abiertamente
vanguardista. La pareja se conforma
como espectadora de diversos
momentos artístico
-culturales: un
desfile militar, un museo de cuadros
pictóricos, el abordaje de una joven en
la calle, una obra teatral y un
espectáculo de canto. A par
tir de un
catalogó a esta obra como
“un corto dramático experimental” (
GARCÍA
, 2007, p. 220).
COSSALTER, Javier Hibridación, intermedialidad y performance en el
cortometraje latinoamericano moderno.
PragMATIZES
Americana de Estudos em Cultura,
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
set. 2020.
tono irónico y ambiguo, los personajes
comentan las situaciones por medio de
gestos, miradas y palabras sueltas
sin diálogos–
. Asimismo, estos se
encuentran inmersos dentro de un
entramado narrativo laxo que se erige
como una sucesión de cuadros
autónomos, sin clímax y donde la
presencia de voces en
poemáticas desvía al relato del canon
ficcional clásico. En definitiva, la
composición espacio-
temporal y
narrativa así como la configuración del
estatuto del personaje acercan al corto
a una estructura de corte experimental.
Al igual que en el film cuba
en Ana
el modelo cinematográfico de
base parecería ser la ficción, aunque
se trata más precisamente de una
ficción experimental, con el agregado
de insertos documentales. A lo largo
del relato advertimos distintos
momentos escenificados por parte del
p
ersonaje de Ana, alegóricos y
metafóricos, a la par del contexto
político y social que vivía la región. Por
medio de una puesta en escena
singular –
tópico que trabajaremos a
continuación a propósito de la
intermedialidad–
, con escaso
movimiento escénico y
sin diálogos,
son las voces en over
www.periodicos.uff.br/pragmatizes
(Artigo de Fluxo Contínuo
COSSALTER, Javier Hibridación, intermedialidad y performance en el
PragMATIZES
- Revista Latino-
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
9, p. 274-297,
tono irónico y ambiguo, los personajes
comentan las situaciones por medio de
gestos, miradas y palabras sueltas
–
. Asimismo, estos se
encuentran inmersos dentro de un
entramado narrativo laxo que se erige
como una sucesión de cuadros
autónomos, sin clímax y donde la
presencia de voces en
over
poemáticas desvía al relato del canon
ficcional clásico. En definitiva, la
temporal y
narrativa así como la configuración del
estatuto del personaje acercan al corto
a una estructura de corte experimental.
Al igual que en el film cuba
no,
el modelo cinematográfico de
base parecería ser la ficción, aunque
se trata más precisamente de una
ficción experimental, con el agregado
de insertos documentales. A lo largo
del relato advertimos distintos
momentos escenificados por parte del
ersonaje de Ana, alegóricos y
metafóricos, a la par del contexto
político y social que vivía la región. Por
medio de una puesta en escena
tópico que trabajaremos a
continuación a propósito de la
, con escaso
sin diálogos,
poéticas y
testimoniales que hablan del pueblo,
de la miseria, de la libertad, de las
torturas y de la solidaridad las que
disparan las intervenciones de Ana y
de una serie de sujetos que asumirán
diversos roles determin
ausencia de diálogos, la incorporación
de otras voces y la (re)presentación de
cuadros autosuficientes son algunos
de los elementos que emparentan a
estos tres primeros ejemplos donde se
rompe con la ficción tradicional;
mientras que la concepción
sujetos-
personajes acogerá
particularidades distintivas que
abordaremos en el último apartado. En
este cortometraje, por momentos el
relato propone la escenificación de
ciertas situaciones relacionadas con la
violencia y la efervescencia social. Po
otros, este se refiere directamente a la
pobreza y a la miseria a través de un
montaje dinámico de imágenes fijas
documentales de los rostros de los
desposeídos mirando a cámara, a la
manera de los films políticos más
panfletarios que intentan provocar u
shock
en el espectador apelando a su
sensibilidad.
Los representantes mexicano y
argentino del corpus parten del
documental para acoplar desde allí a
280
www.periodicos.uff.br/pragmatizes
- ISSN 2237-1508
(Artigo de Fluxo Contínuo
)
testimoniales que hablan del pueblo,
de la miseria, de la libertad, de las
torturas y de la solidaridad las que
disparan las intervenciones de Ana y
de una serie de sujetos que asumirán
diversos roles determin
ados. La
ausencia de diálogos, la incorporación
de otras voces y la (re)presentación de
cuadros autosuficientes son algunos
de los elementos que emparentan a
estos tres primeros ejemplos donde se
rompe con la ficción tradicional;
mientras que la concepción
de los
personajes acogerá
particularidades distintivas que
abordaremos en el último apartado. En
este cortometraje, por momentos el
relato propone la escenificación de
ciertas situaciones relacionadas con la
violencia y la efervescencia social. Po
r
otros, este se refiere directamente a la
pobreza y a la miseria a través de un
montaje dinámico de imágenes fijas
documentales de los rostros de los
desposeídos mirando a cámara, a la
manera de los films políticos más
panfletarios que intentan provocar u
n
en el espectador apelando a su
Los representantes mexicano y
argentino del corpus parten del
documental para acoplar desde allí a
COSSALTER, Javier Hibridación, intermedialidad y performance en el
cortometraje latinoamericano moderno.
PragMATIZES
Americana de Estudos em Cultura,
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
set. 2020.
los otros modelos cinematográficos.
creación artística: José Luis Cuevas
está centrado en el artista
homónimo, y si bien es catalogado
como un documental dentro de la
corriente del film sobre arte, su
organización interna es más compleja.
El registro documental del proceso
creativo del pintor y la presencia de
sus cuadros se articulan con escena
de índole ficcional y otras semi
documentales; estructura atravesada
por procedimientos experimentales. La
escena inicial del prólogo resume y
anticipa la perspectiva empleada: la
imagen es intervenida mediante el
viraje a negativo de la misma, en
donde un hombre –
el propio Cuevas
corre dentro de un supermercado
hasta que es presuntamente
asesinado por una cajera, hecho no
corroborado por el congelamiento del
fotograma. En este sentido, el corto
reúne diferentes situaciones
ficcionales en las que el arti
participa de acciones solitarias y
relaciones interpersonales que
dramatizan temas puntuales, los
cuales se convierten en esbozos e
inspiraciones para sus obras plásticas.
De este modo, algunas de ellas se
construyen a partir de recursos que
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PragMATIZES
- Revista Latino-
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
9, p. 274-297,
los otros modelos cinematográficos.
La
creación artística: José Luis Cuevas
está centrado en el artista
plástico
homónimo, y si bien es catalogado
como un documental dentro de la
corriente del film sobre arte, su
organización interna es más compleja.
El registro documental del proceso
creativo del pintor y la presencia de
sus cuadros se articulan con escena
s
de índole ficcional y otras semi
-
documentales; estructura atravesada
por procedimientos experimentales. La
escena inicial del prólogo resume y
anticipa la perspectiva empleada: la
imagen es intervenida mediante el
viraje a negativo de la misma, en
el propio Cuevas
–
corre dentro de un supermercado
hasta que es presuntamente
asesinado por una cajera, hecho no
corroborado por el congelamiento del
fotograma. En este sentido, el corto
reúne diferentes situaciones
ficcionales en las que el arti
sta
participa de acciones solitarias y
relaciones interpersonales que
dramatizan temas puntuales, los
cuales se convierten en esbozos e
inspiraciones para sus obras plásticas.
De este modo, algunas de ellas se
construyen a partir de recursos que
ponen en e
videncia las huellas
enunciativas: la aceleración de la
imagen y el cambio de eje de la
cámara al poner en escena las
obsesiones del artista y sus manías.
Pero por otro lado, también contamos
con registros semi-
documentales de la
realidad social que se uti
símbolos para sus pinturas. Todas
estas imágenes se amalgaman
entonces con el acto creativo en sí
mismo y el montaje de las obras
plásticas gracias a la presencia de una
voz en over
narradora.
Grabas
tampoco se erige como
un documental clásico
de forma lineal la vida y obra de los
artistas reunidos bajo el Grupo Grabas
–
Delia Cugat, Sergio Camporeale,
Pablo Obelar y Daniel Zelaya
bien, del mismo modo que en el film
anterior, los componentes ficcionales
tampoco responden al
tradicional: no hay una acción
dramática en progreso, el relato carece
de clímax, los protagonistas asumen
un rol particular así como los nexos
causales entre las escenas se diluyen,
en esta oportunidad mediante una
estructura episódica sin lazos en
común. Luego de un prólogo que
presenta a los artistas prosiguen
281
www.periodicos.uff.br/pragmatizes
- ISSN 2237-1508
(Artigo de Fluxo Contínuo
)
videncia las huellas
enunciativas: la aceleración de la
imagen y el cambio de eje de la
cámara al poner en escena las
obsesiones del artista y sus manías.
Pero por otro lado, también contamos
documentales de la
realidad social que se uti
lizan como
símbolos para sus pinturas. Todas
estas imágenes se amalgaman
entonces con el acto creativo en sí
mismo y el montaje de las obras
plásticas gracias a la presencia de una
narradora.
tampoco se erige como
un documental clásico
que desarrolla
de forma lineal la vida y obra de los
artistas reunidos bajo el Grupo Grabas
Delia Cugat, Sergio Camporeale,
Pablo Obelar y Daniel Zelaya
–. Ahora
bien, del mismo modo que en el film
anterior, los componentes ficcionales
tampoco responden al
canon
tradicional: no hay una acción
dramática en progreso, el relato carece
de clímax, los protagonistas asumen
un rol particular así como los nexos
causales entre las escenas se diluyen,
en esta oportunidad mediante una
estructura episódica sin lazos en
común. Luego de un prólogo que
presenta a los artistas prosiguen
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cortometraje latinoamericano moderno.
PragMATIZES
Americana de Estudos em Cultura,
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
set. 2020.
cuatro bloques temáticos
sobre edificios antiguos y modernos;
un ciego y dos predicadores; la
recolección de basura en la ciudad; el
recorrido de una ambulancia de
noche– para des
embocar en la quinta
y última parte, la cual se exhibe como
una sumatoria sin lógica alguna de las
anteriores. Allí observamos a los
artistas en pleno proceso creativo, y
una cámara que registra las obras
plásticas –
como en el corto mexicano
para luego ar
ribar a la última
secuencia que mantiene el mismo
tenor y que da cuenta del carácter
experimental del film: una exposición
de cuadros en una galería donde un
público ciego se comporta de manera
exuberante –
trascendiendo el registro
de corte documental– y d
os personas
desnudas que contemplan las obras;
acto performático que se halla en
sintonía con las manifestaciones de la
neovanguardia acaecidas por aquel
entonces.
Dinamismo en el campo cultural
regional: diálogos fértiles entre las
disciplinas artísticas
Los tres patrones de
comparación elegidos están
íntimamente conectados entre sí, y es
www.periodicos.uff.br/pragmatizes
(Artigo de Fluxo Contínuo
COSSALTER, Javier Hibridación, intermedialidad y performance en el
PragMATIZES
- Revista Latino-
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
9, p. 274-297,
cuatro bloques temáticos
–una vista
sobre edificios antiguos y modernos;
un ciego y dos predicadores; la
recolección de basura en la ciudad; el
recorrido de una ambulancia de
embocar en la quinta
y última parte, la cual se exhibe como
una sumatoria sin lógica alguna de las
anteriores. Allí observamos a los
artistas en pleno proceso creativo, y
una cámara que registra las obras
como en el corto mexicano
–
ribar a la última
secuencia que mantiene el mismo
tenor y que da cuenta del carácter
experimental del film: una exposición
de cuadros en una galería donde un
público ciego se comporta de manera
trascendiendo el registro
os personas
desnudas que contemplan las obras;
acto performático que se halla en
sintonía con las manifestaciones de la
neovanguardia acaecidas por aquel
Dinamismo en el campo cultural
regional: diálogos fértiles entre las
Los tres patrones de
comparación elegidos están
íntimamente conectados entre sí, y es
justamente la renovación del campo
cultural y el dinamismo de las esferas
artísticas aquel pilar rector. La
hibridación de modelos
cinematográficos en tanto innovación
estética de la modernidad en el cine da
cuenta de ello, como también la
apropiación de a
lgunos rasgos de
corrientes fílmicas extranjeras
marcaría el mismo rumbo. Ahora bien,
una de las claves del terreno cultural
en este período fue el intercambio
fluido entre las diversas prácticas
artísticas, en las cuales convergía la
intención de moderniz
ello que resulta pertinente pensar la
región desde el concepto de
(GILMAN
, 2003), en tanto conciencia
de una sociedad que comparte un
horizonte esperado de
transformaciones en el campo de la
cultura y que determina el discurso de
lo des
eable. Este proceso de
renovación cultural se vio reflejado en
el desarrollo de nuevos agentes, la
creación de nuevas instituciones, el
fortalecimiento de impulsos artísticos
novedosos y un nuevo público para
estas propuestas (Longoni y Mestman,
2008). De
acuerdo a lo expresado,
dentro de este contexto primó el
contacto directo y productivo entre las
282
www.periodicos.uff.br/pragmatizes
- ISSN 2237-1508
(Artigo de Fluxo Contínuo
)
justamente la renovación del campo
cultural y el dinamismo de las esferas
artísticas aquel pilar rector. La
hibridación de modelos
cinematográficos en tanto innovación
estética de la modernidad en el cine da
cuenta de ello, como también la
lgunos rasgos de
corrientes fílmicas extranjeras
marcaría el mismo rumbo. Ahora bien,
una de las claves del terreno cultural
en este período fue el intercambio
fluido entre las diversas prácticas
artísticas, en las cuales convergía la
intención de moderniz
ación. Es por
ello que resulta pertinente pensar la
región desde el concepto de
época
, 2003), en tanto conciencia
de una sociedad que comparte un
horizonte esperado de
transformaciones en el campo de la
cultura y que determina el discurso de
eable. Este proceso de
renovación cultural se vio reflejado en
el desarrollo de nuevos agentes, la
creación de nuevas instituciones, el
fortalecimiento de impulsos artísticos
novedosos y un nuevo público para
estas propuestas (Longoni y Mestman,
acuerdo a lo expresado,
dentro de este contexto primó el
contacto directo y productivo entre las
COSSALTER, Javier Hibridación, intermedialidad y performance en el
cortometraje latinoamericano moderno.
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Americana de Estudos em Cultura,
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
set. 2020.
diferentes tipologías artísticas. En este
sentido, la noción de intermedialidad
describe con claridad dicho fenómeno;
perspectiva teórica que para Óscar
Cornag
o Bernal debe intentar colocar
el foco en “los espacios de contacto,
diálogo e intercambio entre estas [las
tipologías artísticas]” (2004, p. 598).
Según Irina Rajewsky, la
intermedialidad, en un sentido amplio,
puede servir como: “a generic term for
all t
hose phenomena that (as indicated
by the prefix inter) in some way take
place between media” (2005, p. 46).
No obstante, desde un enfoque
particularizado, la autora distingue tres
tipos de relaciones intermediales. En
primer lugar incluye la
transposición
medial
. Allí el texto original es la fuente
para la conformación de un nuevo
producto medial. Se trata de una
concepción genética
intermedialidad. En segunda instancia
señala la
combinación de medios
esta, el nuevo producto medial es el
resultado
de un proceso combinatorio
de dos o más medios convencionales.
Dichos medios se presentan en su
propia materialidad y colaboran en la
producción de significado a su modo.
Puede establecerse una mera
conjunción de medios o una verdadera
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- Revista Latino-
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9, p. 274-297,
diferentes tipologías artísticas. En este
sentido, la noción de intermedialidad
describe con claridad dicho fenómeno;
perspectiva teórica que para Óscar
o Bernal debe intentar colocar
el foco en “los espacios de contacto,
diálogo e intercambio entre estas [las
tipologías artísticas]” (2004, p. 598).
Según Irina Rajewsky, la
intermedialidad, en un sentido amplio,
puede servir como: “a generic term for
hose phenomena that (as indicated
by the prefix inter) in some way take
place between media” (2005, p. 46).
No obstante, desde un enfoque
particularizado, la autora distingue tres
tipos de relaciones intermediales. En
transposición
. Allí el texto original es la fuente
para la conformación de un nuevo
producto medial. Se trata de una
de la
intermedialidad. En segunda instancia
combinación de medios
. En
esta, el nuevo producto medial es el
de un proceso combinatorio
de dos o más medios convencionales.
Dichos medios se presentan en su
propia materialidad y colaboran en la
producción de significado a su modo.
Puede establecerse una mera
conjunción de medios o una verdadera
integración. Finalm
ente, la tercera
variante consiste en la
intermedial
. Se trata de la
tematización, la evocación o la
imitación de otro medio y/o sus
técnicas, en donde el medio de
soporte utiliza sus propios
producir sentido. Tanto en la segunda
como en la tercera categoría la
intermedialidad se configura como un
concepto
semiótico
Son estas dos variantes las que
aparecen con mayor fuerza en el
entramado de modernización del
campo cultura
l regional y en el corpus
de obras seleccionado para este
trabajo, donde tomaremos solamente
en cuenta las relaciones intermediales
entre el cine y otras artes.
En Pátio
conceptual y poético que sustenta el
relato mantiene una relación de
ref
erencia intermedial con el
movimiento literario concretista, que
tuvo sus orígenes en Brasil a
mediados de los años cincuenta. Este
movimiento de vanguardia en el
campo de la poesía fue oficializado por
el grupo Noigandres
1952–
de San Pablo en
poesía concreta buscaba,
básicamente, la ruptura con el verso
283
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- ISSN 2237-1508
(Artigo de Fluxo Contínuo
)
ente, la tercera
variante consiste en la
referencia
. Se trata de la
tematización, la evocación o la
imitación de otro medio y/o sus
técnicas, en donde el medio de
soporte utiliza sus propios
medios para
producir sentido. Tanto en la segunda
como en la tercera categoría la
intermedialidad se configura como un
semiótico
-comunicacional.
Son estas dos variantes las que
aparecen con mayor fuerza en el
entramado de modernización del
l regional y en el corpus
de obras seleccionado para este
trabajo, donde tomaremos solamente
en cuenta las relaciones intermediales
entre el cine y otras artes.
el entramado
conceptual y poético que sustenta el
relato mantiene una relación de
erencia intermedial con el
movimiento literario concretista, que
tuvo sus orígenes en Brasil a
mediados de los años cincuenta. Este
movimiento de vanguardia en el
campo de la poesía fue oficializado por
el grupo Noigandres
–formado en
de San Pablo en
1956. La
poesía concreta buscaba,
básicamente, la ruptura con el verso
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cortometraje latinoamericano moderno.
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Americana de Estudos em Cultura,
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
set. 2020.
como unidad formal a partir de un
enfoque racionalista que prestara
atención no sólo a la producción de
sentido del lenguaje sino que también
se ocupara del aspecto material
gráfico –g
esto de autorreflexión del
medio eminentemente moderno
este modo, el carácter visual
verbal–
de la poesía se colocaba en
primer plano a través de una particular
disposición de las palabras en el
soporte –
que incluso podía trascender
el medio impres
o hacia el video y el
multimedia–
, la utilización de
diferentes colores y tipografías, y la
extensión por fuera del papel. En este
sentido, recursos como el ideograma
signo no lingüístico que representa un
concepto–
, la estructura
verbibocovisual –
conjunc
lenguajes que disuelve las fronteras
entre la imagen, el sonido y el sentido
y la metacomunicación son los
recursos principales que empleaba la
poesía concreta,
7
y que el cortometraje
de Rocha se apropió adaptando estas
premisas constructivas al le
cinematográfico. El quiebre de la
7
Para profundizar en los postulados de la
poesía concreta brasileña revisar las tesis
doctorales de Aguilar (2000) y de Souza
(2013).
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9, p. 274-297,
como unidad formal a partir de un
enfoque racionalista que prestara
atención no sólo a la producción de
sentido del lenguaje sino que también
se ocupara del aspecto material
-
esto de autorreflexión del
medio eminentemente moderno
–. De
este modo, el carácter visual
–y
de la poesía se colocaba en
primer plano a través de una particular
disposición de las palabras en el
que incluso podía trascender
o hacia el video y el
, la utilización de
diferentes colores y tipografías, y la
extensión por fuera del papel. En este
sentido, recursos como el ideograma
–
signo no lingüístico que representa un
, la estructura
conjunc
ión de
lenguajes que disuelve las fronteras
entre la imagen, el sonido y el sentido
–
y la metacomunicación son los
recursos principales que empleaba la
y que el cortometraje
de Rocha se apropió adaptando estas
premisas constructivas al le
nguaje
cinematográfico. El quiebre de la
Para profundizar en los postulados de la
poesía concreta brasileña revisar las tesis
doctorales de Aguilar (2000) y de Souza
narración canónica a través de una
causalidad débil y la ausencia de
clímax, la falta de diálogos, la
intervención marcada del montaje, la
puesta en relieve del encuadre y el
movimiento autónomo de la cámara
junto a
la presencia de sonidos
disonantes terminan por constituir un
entramado verbibocovisual que resalta
los componentes materiales de la
gramática fílmica: el tiempo, el
espacio, el movimiento, el sonido.
Asimismo, la fragmentación de los
cuerpos de la pareja
centralidad de la mímica y los gestos
sumado a los intermitentes balbuceos
podrían erigirse como ideogramas
cuya producción de sentido se
vislumbra de forma conceptual y
polisémica. Finalmente, bajo la
combinación de medios, el arte de la
danza también estaría presente de
manera intermedial, ya que el
movimiento de expresión corporal de
los personajes sobre el espacio
escénico es el motor significante
medular del cortometraje.
Con la Revolución en 1959
Cuba vivió un despertar cultural en
t
érminos globales. A la creación
temprana del ICAIC le siguieron otras
entidades que marcaron un origen. En
284
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(Artigo de Fluxo Contínuo
)
narración canónica a través de una
causalidad débil y la ausencia de
clímax, la falta de diálogos, la
intervención marcada del montaje, la
puesta en relieve del encuadre y el
movimiento autónomo de la cámara
la presencia de sonidos
disonantes terminan por constituir un
entramado verbibocovisual que resalta
los componentes materiales de la
gramática fílmica: el tiempo, el
espacio, el movimiento, el sonido.
Asimismo, la fragmentación de los
cuerpos de la pareja
protagónica, la
centralidad de la mímica y los gestos
sumado a los intermitentes balbuceos
podrían erigirse como ideogramas
cuya producción de sentido se
vislumbra de forma conceptual y
polisémica. Finalmente, bajo la
combinación de medios, el arte de la
danza también estaría presente de
manera intermedial, ya que el
movimiento de expresión corporal de
los personajes sobre el espacio
escénico es el motor significante
medular del cortometraje.
Con la Revolución en 1959
Cuba vivió un despertar cultural en
érminos globales. A la creación
temprana del ICAIC le siguieron otras
entidades que marcaron un origen. En
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cortometraje latinoamericano moderno.
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Americana de Estudos em Cultura,
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
set. 2020.
1961 se fundó
el Consejo Nacional de
Cultura, organismo fundamental del
programa cultural de la Revolución, y
la Unión de Escritores y Artistas de
Cu
ba (UNEAC), comandada por el
poeta Nicolás Guillén, la cual se
conformó como un espacio clave para
la intelectualidad. Un año más tarde se
creó la Escuela Nacional de Arte
(ENA), tendiente a la enseñanza en las
ramas del ballet, la música, el arte
dramátic
o y las artes plásticas. En
cuanto a las relaciones intermediales
dentro del campo cinematográfico, fue
desde “el ICAIC que se promovió una
corriente de arte y cultura en un
sentido amplio y heterogéneo,
siguiendo los lineamientos generales
de la Revolució
n y poniendo el acento
en la valorización de lo nacional”
(COSSALTER
, 2018b, p. 26). Dentro
de este contexto sobresalen aquellos
cortometrajes donde el foco de
atención se coloca en el arte
dramático, tal como sucede en el
ejemplo del corpus,
En la noche
Algunos de estos casos son:
traduce al mar
(Oscar Valdés y
Humberto Solás, 1962), articulación
experimental entre poemas de José
Lezama Lima y una danza proferida
por dos bailarines frente al mar;
www.periodicos.uff.br/pragmatizes
(Artigo de Fluxo Contínuo
COSSALTER, Javier Hibridación, intermedialidad y performance en el
PragMATIZES
- Revista Latino-
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
9, p. 274-297,
el Consejo Nacional de
Cultura, organismo fundamental del
programa cultural de la Revolución, y
la Unión de Escritores y Artistas de
ba (UNEAC), comandada por el
poeta Nicolás Guillén, la cual se
conformó como un espacio clave para
la intelectualidad. Un año más tarde se
creó la Escuela Nacional de Arte
(ENA), tendiente a la enseñanza en las
ramas del ballet, la música, el arte
o y las artes plásticas. En
cuanto a las relaciones intermediales
dentro del campo cinematográfico, fue
desde “el ICAIC que se promovió una
corriente de arte y cultura en un
sentido amplio y heterogéneo,
siguiendo los lineamientos generales
n y poniendo el acento
en la valorización de lo nacional”
, 2018b, p. 26). Dentro
de este contexto sobresalen aquellos
cortometrajes donde el foco de
atención se coloca en el arte
dramático, tal como sucede en el
En la noche
.
Algunos de estos casos son:
Minerva
(Oscar Valdés y
Humberto Solás, 1962), articulación
experimental entre poemas de José
Lezama Lima y una danza proferida
por dos bailarines frente al mar;
Historia de un ballet (suite yoruba)
(José Massip,
1962), registro
audiovisual de los ensayos y una
puesta en escena llevada a cabo por el
Teatro Nacional;
Escuela de arte
(Bernabé Hernández, 1965),
documental en torno a la Escuela de
Ballet de las Escuelas Nacionales de
Arte de Cubanacán. El film breve de
Pastor Vega aquí contemplado
mantiene una relación intermedial
directa con el teatro, no sólo por medio
de la combinación de medios con la
inclusión en el relato de una pieza
teatral, sino también a través de la
apropiación cinematográfica de ciertos
recu
rsos de la puesta en escena
teatral.
8
En cuanto a esta última línea
podemos apreciar que el uso del
blanco y negro, la presencia de una
iluminación exigua que conforma un
espacio cerrado y autosuficiente,
encuadres frontales y el empleo
mínimo de movimient
únicamente para reencuadrar a los
personajes–
determinan en las
8
Cabe destacar que Pastor Ve
participado hasta el año 1961 del grupo Teatro
Estudio creado en 1958, que con el
advenimiento de la Revolución asumió un rol
destacado para llevar a la escena los
problemas sociales imperantes. De allí
proviene entonces esta imbricación entre el
teatro y el cine en el corto
285
www.periodicos.uff.br/pragmatizes
- ISSN 2237-1508
(Artigo de Fluxo Contínuo
)
Historia de un ballet (suite yoruba)
1962), registro
audiovisual de los ensayos y una
puesta en escena llevada a cabo por el
Escuela de arte
(Bernabé Hernández, 1965),
documental en torno a la Escuela de
Ballet de las Escuelas Nacionales de
Arte de Cubanacán. El film breve de
Pastor Vega aquí contemplado
mantiene una relación intermedial
directa con el teatro, no sólo por medio
de la combinación de medios con la
inclusión en el relato de una pieza
teatral, sino también a través de la
apropiación cinematográfica de ciertos
rsos de la puesta en escena
En cuanto a esta última línea
podemos apreciar que el uso del
blanco y negro, la presencia de una
iluminación exigua que conforma un
espacio cerrado y autosuficiente,
encuadres frontales y el empleo
mínimo de movimient
os de cámara –
únicamente para reencuadrar a los
determinan en las
Cabe destacar que Pastor Ve
ga había
participado hasta el año 1961 del grupo Teatro
Estudio creado en 1958, que con el
advenimiento de la Revolución asumió un rol
destacado para llevar a la escena los
problemas sociales imperantes. De allí
proviene entonces esta imbricación entre el
teatro y el cine en el corto
En la noche.
COSSALTER, Javier Hibridación, intermedialidad y performance en el
cortometraje latinoamericano moderno.
PragMATIZES
Americana de Estudos em Cultura,
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
set. 2020.
distintas situaciones una composición
del cuadro netamente teatral; en
compañía con la construcción
particular del estatuto de personaje
que analizaremos en la última sección
de
este trabajo. En derredor a los
personajes protagónicos, estos se
erigen como espectadores de los
diferentes momentos culturales
teatrales, y en la obra propiamente
dicha se convierten al mismo tiempo
en espectadores y actores de esa
pieza.
Al igual que e
l corto cubano, el
film chileno evidencia una vinculación
estrecha con el teatro y guarda
algunas similitudes composicionales
con aquel. En relación al contexto de
renovación, el cine y el teatro
compartieron algunos espacios en
común en el país andino: el
universitario. Tal como hemos
expresado, el Centro de Cine
Experimental fue puesto en marcha en
1957. Este se convirtió, junto al
Instituto Fílmico de la Universidad
Católica, en un faro de la
modernización cinematográfica hasta
su cierre con el go
lpe de Estado de
1973. La transformación teatral chilena
comenzó varios años antes de la mano
del Teatro Experimental de la
www.periodicos.uff.br/pragmatizes
(Artigo de Fluxo Contínuo
COSSALTER, Javier Hibridación, intermedialidad y performance en el
PragMATIZES
- Revista Latino-
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
9, p. 274-297,
distintas situaciones una composición
del cuadro netamente teatral; en
compañía con la construcción
particular del estatuto de personaje
que analizaremos en la última sección
este trabajo. En derredor a los
personajes protagónicos, estos se
erigen como espectadores de los
diferentes momentos culturales
-
teatrales, y en la obra propiamente
dicha se convierten al mismo tiempo
en espectadores y actores de esa
l corto cubano, el
film chileno evidencia una vinculación
estrecha con el teatro y guarda
algunas similitudes composicionales
con aquel. En relación al contexto de
renovación, el cine y el teatro
compartieron algunos espacios en
común en el país andino: el
ámbito
universitario. Tal como hemos
expresado, el Centro de Cine
Experimental fue puesto en marcha en
1957. Este se convirtió, junto al
Instituto Fílmico de la Universidad
Católica, en un faro de la
modernización cinematográfica hasta
lpe de Estado de
1973. La transformación teatral chilena
comenzó varios años antes de la mano
del Teatro Experimental de la
Universidad de Chile en 1941. Un
grupo de estudiantes proponía esta
renovación a partir de un teatro
profesional no comercial, a tra
creación de una escuela de formación,
la gestación de un nuevo actor que
representara la época y la estimulación
de la producción dramática chilena.
Asimismo se basó en la difusión del
teatro clásico y moderno, y la
postulación de nuevos valores.
Teatro Ensayo de la Universidad
Católica también reflejó ciertas
mutaciones, como por ejemplo la
opción por una estética pobre
de montajes espectaculares
cuerpo y la actuación se posicionaban
en un primer plano. A su vez, debemos
sum
ar a la escena los grupos de teatro
independiente, fundamentalmente el
ICTUS, fundado a mediados de los
años cincuenta, caracterizado como
verdadero grupo experimental que
indaga en el humor, la sátira, el
absurdo, y que hacia mediados de la
década del ses
enta incorporó el
método de la creación colectiva y
colocó un mayor peso en la crítica
política tomando procedimientos del
teatro épico brechtiano. Aquí se
destacan las obras de Jorge Díaz.
Helvio Soto, director de
286
www.periodicos.uff.br/pragmatizes
- ISSN 2237-1508
(Artigo de Fluxo Contínuo
)
Universidad de Chile en 1941. Un
grupo de estudiantes proponía esta
renovación a partir de un teatro
profesional no comercial, a tra
vés de la
creación de una escuela de formación,
la gestación de un nuevo actor que
representara la época y la estimulación
de la producción dramática chilena.
Asimismo se basó en la difusión del
teatro clásico y moderno, y la
postulación de nuevos valores.
El
Teatro Ensayo de la Universidad
Católica también reflejó ciertas
mutaciones, como por ejemplo la
opción por una estética pobre
–carente
de montajes espectaculares
– donde el
cuerpo y la actuación se posicionaban
en un primer plano. A su vez, debemos
ar a la escena los grupos de teatro
independiente, fundamentalmente el
ICTUS, fundado a mediados de los
años cincuenta, caracterizado como
verdadero grupo experimental que
indaga en el humor, la sátira, el
absurdo, y que hacia mediados de la
enta incorporó el
método de la creación colectiva y
colocó un mayor peso en la crítica
política tomando procedimientos del
teatro épico brechtiano. Aquí se
destacan las obras de Jorge Díaz.
Helvio Soto, director de
Ana, tenía una
COSSALTER, Javier Hibridación, intermedialidad y performance en el
cortometraje latinoamericano moderno.
PragMATIZES
Americana de Estudos em Cultura,
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
set. 2020.
afición particular por el teatro y en este
film aparecen entrelazados algunos de
estos elementos de la renovación. En
el corto la puesta en escena funde lo
teatral con lo cinematográfico a partir
de, principalmente, una combinación
de medios, aunque tambié
produce una referencia intermedial,
como en el caso anterior. En este
sentido, contamos con un fondo negro
que conforma un espacio abstracto e
indeterminado en el cual, frente a
cámara, se posicionan los personajes,
y en donde justamente el cuerpo y l
actuación sobresalen. En esta senda,
asistimos a distintos tipos y cambios
de iluminación, como la penumbra y la
oscuridad completa. Asimismo, la
utilización de máscaras es un
elemento profundamente teatral. Por
otro lado, determinados recursos
cinematog
ráficos colaboran en la
creación de un ambiente teatral y en la
focalización exacerbada del gesto
corporal del actor: movimientos de
cámara poco habituales
para pasar de una situación a otra;
encuadres pronunciados
primerísimos planos–
; la au
parlamentos pero un cierto diálogo
entre las voces narrativas y la tenue
mímica de Ana; y el empleo reiterado y
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(Artigo de Fluxo Contínuo
COSSALTER, Javier Hibridación, intermedialidad y performance en el
PragMATIZES
- Revista Latino-
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
9, p. 274-297,
afición particular por el teatro y en este
film aparecen entrelazados algunos de
estos elementos de la renovación. En
el corto la puesta en escena funde lo
teatral con lo cinematográfico a partir
de, principalmente, una combinación
de medios, aunque tambié
n se
produce una referencia intermedial,
como en el caso anterior. En este
sentido, contamos con un fondo negro
que conforma un espacio abstracto e
indeterminado en el cual, frente a
cámara, se posicionan los personajes,
y en donde justamente el cuerpo y l
a
actuación sobresalen. En esta senda,
asistimos a distintos tipos y cambios
de iluminación, como la penumbra y la
oscuridad completa. Asimismo, la
utilización de máscaras es un
elemento profundamente teatral. Por
otro lado, determinados recursos
ráficos colaboran en la
creación de un ambiente teatral y en la
focalización exacerbada del gesto
corporal del actor: movimientos de
cámara poco habituales
–circulares–
para pasar de una situación a otra;
encuadres pronunciados
–
; la au
sencia de
parlamentos pero un cierto diálogo
entre las voces narrativas y la tenue
mímica de Ana; y el empleo reiterado y
repetitivo del
zoom
acercamiento hacia el rostro de la
protagonista.
Finalmente, los ejemplos
mexicano y argentino no sólo
co
mparten la imbricación del
documental y una estructura
experimental sino también la disciplina
a la cual se abocan: las artes visuales.
Lo que sucede en el corto mexicano es
interesante, puesto que José Luis
Cuevas, el protagonista y figura central
del fil
m, era uno de los máximos
exponentes de la Generación de la
Ruptura en México, movimiento de
artistas plásticos que en las décadas
del cincuenta y sesenta habían
quebrado sus lazos con la Escuela
Mexicana de Pintura
por el muralismo, su nacio
exacerbado y un brío revolucionario
por medio de una ruptura formal
sustentada en la abstracción y el
neofigurativismo expresivo. Artistas
como Alberto Gironella, Vicente Rojo,
Lilia Carillo, entre otros, fueron algunos
de los referentes de este p
internacionalista gestado por fuera de
los canales oficiales. Es decir, la
modernización cultural de las artes
plásticas fue contemporánea a la
renovación cinematográfica. El cine no
287
www.periodicos.uff.br/pragmatizes
- ISSN 2237-1508
(Artigo de Fluxo Contínuo
)
zoom
en ese
acercamiento hacia el rostro de la
Finalmente, los ejemplos
mexicano y argentino no sólo
mparten la imbricación del
documental y una estructura
experimental sino también la disciplina
a la cual se abocan: las artes visuales.
Lo que sucede en el corto mexicano es
interesante, puesto que José Luis
Cuevas, el protagonista y figura central
m, era uno de los máximos
exponentes de la Generación de la
Ruptura en México, movimiento de
artistas plásticos que en las décadas
del cincuenta y sesenta habían
quebrado sus lazos con la Escuela
Mexicana de Pintura
–representada
por el muralismo, su nacio
nalismo
exacerbado y un brío revolucionario
–
por medio de una ruptura formal
sustentada en la abstracción y el
neofigurativismo expresivo. Artistas
como Alberto Gironella, Vicente Rojo,
Lilia Carillo, entre otros, fueron algunos
de los referentes de este p
roceso
internacionalista gestado por fuera de
los canales oficiales. Es decir, la
modernización cultural de las artes
plásticas fue contemporánea a la
renovación cinematográfica. El cine no
COSSALTER, Javier Hibridación, intermedialidad y performance en el
cortometraje latinoamericano moderno.
PragMATIZES
Americana de Estudos em Cultura,
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
set. 2020.
sólo tematizó estas innovaciones
artísticas sino que en este caso
presentó a partir de una propuesta
también innovadora. Por un lado, la
intermedialidad entre el cine y la
plástica se asienta en la observación
del proceso creativo del artista.
creación artística: José Luis Cuevas
pone en escena al propio Cuevas en
acto mismo de confección de la obra
artística. Lo fílmico y lo plástico se
vislumbran como dos fenómenos que
se desarrollan de forma paralela y
simultánea. Por otro lado, las pinturas
y dibujos realizados por el artista
conquistan un lugar determinante
dentro del relato. A través de un
montaje rítmico se suceden las
pinturas de manera tal que estas
ocupan la totalidad del cuadro fílmico.
En este punto, una serie de conceptos
pueden ser útiles para aproximarse a
la relación intermedial entre estas dos
di
sciplinas. En primer lugar, la noción
de cineplástica
acuñada por Elie Faure
(1956), término que alude tanto a la
plasticidad del cine como a la
posibilidad de reinventar la plástica
gracias a las potencialidades de la
cámara. Las técnicas de un medio
pote
ncian el sentido producido por el
otro. En segunda instancia, y
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(Artigo de Fluxo Contínuo
COSSALTER, Javier Hibridación, intermedialidad y performance en el
PragMATIZES
- Revista Latino-
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
9, p. 274-297,
sólo tematizó estas innovaciones
artísticas sino que en este caso
las
presentó a partir de una propuesta
también innovadora. Por un lado, la
intermedialidad entre el cine y la
plástica se asienta en la observación
del proceso creativo del artista.
La
creación artística: José Luis Cuevas
pone en escena al propio Cuevas en
el
acto mismo de confección de la obra
artística. Lo fílmico y lo plástico se
vislumbran como dos fenómenos que
se desarrollan de forma paralela y
simultánea. Por otro lado, las pinturas
y dibujos realizados por el artista
conquistan un lugar determinante
dentro del relato. A través de un
montaje rítmico se suceden las
pinturas de manera tal que estas
ocupan la totalidad del cuadro fílmico.
En este punto, una serie de conceptos
pueden ser útiles para aproximarse a
la relación intermedial entre estas dos
sciplinas. En primer lugar, la noción
acuñada por Elie Faure
(1956), término que alude tanto a la
plasticidad del cine como a la
posibilidad de reinventar la plástica
gracias a las potencialidades de la
cámara. Las técnicas de un medio
ncian el sentido producido por el
otro. En segunda instancia, y
estrechamente conectado con lo
anterior, algunos postulados
planteados por Pascal Bonitzer (2007)
en la correlación entre el cine y la
pintura son igualmente pertinentes
para analizar estas se
corto: el cuadro, el plano
desencuadre. De este modo, la
autosuficiencia del cuadro
sentido doble–
borra los límites entre
el cine y la plástica. Asimismo, la
fragmentación de las obras generada
por los movimientos de cámara
recorrerlas y los respectivos
reencuadres señalan una vez más, y
de forma experimental, el fuerte
vínculo de asociación que adoptan
estos dos medios artísticos en dicho
film.
Grabas
mantiene algunos
puntos en común con el corto
mexicano en cuanto a la
del proceso creativo y el producto
artístico concluido. En esta
oportunidad la esfera artística referida
es el grabado. El Grupo Grabas,
colectivo sobre el cual versa el film, se
inserta dentro de la renovación que
esta disciplina visual había
a desarrollar desde mediados de los
años cincuenta. Otro colectivo visual
que tuvo un despliegue análogo en
288
www.periodicos.uff.br/pragmatizes
- ISSN 2237-1508
(Artigo de Fluxo Contínuo
)
estrechamente conectado con lo
anterior, algunos postulados
planteados por Pascal Bonitzer (2007)
en la correlación entre el cine y la
pintura son igualmente pertinentes
para analizar estas se
cuencias del
corto: el cuadro, el plano
-cuadro y el
desencuadre. De este modo, la
autosuficiencia del cuadro
–en un
borra los límites entre
el cine y la plástica. Asimismo, la
fragmentación de las obras generada
por los movimientos de cámara
al
recorrerlas y los respectivos
reencuadres señalan una vez más, y
de forma experimental, el fuerte
vínculo de asociación que adoptan
estos dos medios artísticos en dicho
mantiene algunos
puntos en común con el corto
mexicano en cuanto a la
mostración
del proceso creativo y el producto
artístico concluido. En esta
oportunidad la esfera artística referida
es el grabado. El Grupo Grabas,
colectivo sobre el cual versa el film, se
inserta dentro de la renovación que
esta disciplina visual había
comenzado
a desarrollar desde mediados de los
años cincuenta. Otro colectivo visual
que tuvo un despliegue análogo en
COSSALTER, Javier Hibridación, intermedialidad y performance en el
cortometraje latinoamericano moderno.
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Americana de Estudos em Cultura,
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
set. 2020.
este período fue Arte Gráfico
Buenos Aires, el cual articuló la
tradición gráfica con la
experimentación. A propósito de este
contex
to de modernización Silvia
Dolinko expresa que: “el grabado
argentino de los sesenta sostuvo una
ruptura o discusión con su propio
canon, transitando por un inédito nivel
de experimentación en relación con
sus convenciones y parámetros
históricos, renovand
o y cuestionando
los estatutos de la imagen gráfica, sus
posibilidades técnicas, sus poéticas,
sus vías de difusión” (2012, p. 13). El
recurso del collage
, la abstracción y la
intención de trascender los lindes del
marco tradicional constituyen las
cualida
des medulares de este nuevo
grabado. Ahora bien, estos mismos
rasgos se trasladan a la relación
intermedial entre el cine y el grabado
en el corto de Valsecchi. En este
sentido, se establece en primer lugar
una referencia intermedial, ya que se
imitan técn
icas de un medio
grabado–
a través de procedimientos
de otro medio –el cine–
. De acuerdo a
lo señalado con anterioridad, la
estructura del film es episódica y se
conforma como un
collage
elementos bien heterogéneos. En
www.periodicos.uff.br/pragmatizes
(Artigo de Fluxo Contínuo
COSSALTER, Javier Hibridación, intermedialidad y performance en el
PragMATIZES
- Revista Latino-
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
9, p. 274-297,
este período fue Arte Gráfico
-Grupo
Buenos Aires, el cual articuló la
tradición gráfica con la
experimentación. A propósito de este
to de modernización Silvia
Dolinko expresa que: “el grabado
argentino de los sesenta sostuvo una
ruptura o discusión con su propio
canon, transitando por un inédito nivel
de experimentación en relación con
sus convenciones y parámetros
o y cuestionando
los estatutos de la imagen gráfica, sus
posibilidades técnicas, sus poéticas,
sus vías de difusión” (2012, p. 13). El
, la abstracción y la
intención de trascender los lindes del
marco tradicional constituyen las
des medulares de este nuevo
grabado. Ahora bien, estos mismos
rasgos se trasladan a la relación
intermedial entre el cine y el grabado
en el corto de Valsecchi. En este
sentido, se establece en primer lugar
una referencia intermedial, ya que se
icas de un medio
–el
a través de procedimientos
. De acuerdo a
lo señalado con anterioridad, la
estructura del film es episódica y se
collage
de
elementos bien heterogéneos. En
cuanto al contenido semántico
estos bloques, si bien no se
constituyen explícitamente desde la
abstracción, las relaciones asociativas
ilógicas generan un entramado de
difícil comprensión. A su vez, la
exposición final de corte performática
puede analizarse bajo esta línea de
creaci
ón estética por fuera de los
límites del marco. Por otra parte, la
intermedialidad a través de la
combinación de medios caracteriza a
las escenas que apuntan a visibilizar
tanto el proceso creativo como la obra
plástica. En el quinto episodio los
cuatro ar
tistas se encuentran en el
taller, y el acto creativo se exhibe de
forma experimental. “Al comienzo,
cada uno se halla en una situación
autónoma. Después, todos combinan
sus tareas en una actividad conjunta la
cual se repite con pequeñas
variaciones: cambi
a el motivo del
grabado, el sujeto que maneja la
máquina, la persona que cuelga los
grabados, quien descansa fumando un
cigarrillo” (
COSSALTER
16). Luego, al igual que en el film
mexicano, el encuadre y el montaje
son los procedimientos
cinemato
gráficos centrales para poner
en escena a las obras artísticas. En
289
www.periodicos.uff.br/pragmatizes
- ISSN 2237-1508
(Artigo de Fluxo Contínuo
)
cuanto al contenido semántico
de
estos bloques, si bien no se
constituyen explícitamente desde la
abstracción, las relaciones asociativas
ilógicas generan un entramado de
difícil comprensión. A su vez, la
exposición final de corte performática
puede analizarse bajo esta línea de
ón estética por fuera de los
límites del marco. Por otra parte, la
intermedialidad a través de la
combinación de medios caracteriza a
las escenas que apuntan a visibilizar
tanto el proceso creativo como la obra
plástica. En el quinto episodio los
tistas se encuentran en el
taller, y el acto creativo se exhibe de
forma experimental. “Al comienzo,
cada uno se halla en una situación
autónoma. Después, todos combinan
sus tareas en una actividad conjunta la
cual se repite con pequeñas
a el motivo del
grabado, el sujeto que maneja la
máquina, la persona que cuelga los
grabados, quien descansa fumando un
COSSALTER
, 2017a, p.
16). Luego, al igual que en el film
mexicano, el encuadre y el montaje
son los procedimientos
gráficos centrales para poner
en escena a las obras artísticas. En
COSSALTER, Javier Hibridación, intermedialidad y performance en el
cortometraje latinoamericano moderno.
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Americana de Estudos em Cultura,
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
set. 2020.
principio, la cámara efectúa un paneo
sobre los grabados de contenido
abstracto que surgieron como
resultado del proceso creativo
mostrado. Finalmente, presenciamos
un montaje de diversas o
cuales conquistan el cuadro fílmico en
su completitud.
Desintegración del estatuto del
personaje canónico: de la opacidad
a lo performático
El tercer y último rango de
contraste está directamente vinculado
a los otros dos. La ruptura con
respec
to a la concepción tradicional
del personaje responde, por un lado, a
la hibridación de los modelos
cinematográficos, puesto que
mismo el personaje en la ficción que
en el documental y mucho menos en
estos productos mixtos; y por el otro, al
conte
xto intermedial, a través de la
incorporación de una actitud
performática –
práctica artística propia
de la neovanguardia en desarrollo
durante los años sesenta y
característica nodal del teatro
posdramático (LEHMANN
, 2002)
este sentido, aquello que se
desprende de dicha praxis es la
centralidad del cuerpo del actor. Como
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(Artigo de Fluxo Contínuo
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9, p. 274-297,
principio, la cámara efectúa un paneo
sobre los grabados de contenido
abstracto que surgieron como
resultado del proceso creativo
mostrado. Finalmente, presenciamos
un montaje de diversas o
bras, las
cuales conquistan el cuadro fílmico en
Desintegración del estatuto del
personaje canónico: de la opacidad
El tercer y último rango de
contraste está directamente vinculado
a los otros dos. La ruptura con
to a la concepción tradicional
del personaje responde, por un lado, a
la hibridación de los modelos
cinematográficos, puesto que
no es lo
mismo el personaje en la ficción que
en el documental y mucho menos en
estos productos mixtos; y por el otro, al
xto intermedial, a través de la
incorporación de una actitud
práctica artística propia
de la neovanguardia en desarrollo
durante los años sesenta y
característica nodal del teatro
, 2002)
–. En
este sentido, aquello que se
desprende de dicha praxis es la
centralidad del cuerpo del actor. Como
bien señala Alicia Aisemberg: “ya no
se concibe al actor como
representante sino como un productor
de presentaciones, por lo cual el
acento se coloca en la presencia
material y en la d
imensión corporal”
(2016, p. 27). No obstante, surge un
interrogante a partir del análisis del
corpus audiovisual contemplado. Las
transformaciones en el estatuto de
personaje que podemos vislumbrar,
¿derivan de una ruptura con las
formas de actuación de c
simplemente se trata de una
construcción que se enmarca dentro
de un entorno narrativo
experimental y no convencional al que
se suma el gesto paradójico del
registro audiovisual de lo performático
en tanto carácter irrepetible? Qu
ambas variables estén presentes en
distintos matices.
Con el objeto de enriquecer el
análisis de este parámetro en los
cortometrajes modernos
latinoamericanos tomamos algunas de
las reflexiones que propone Karina
Mauro acerca del realismo, la
actuac
ión teatral y sus particularidades
en el campo del cine.
9
En torno a este tópico se recomienda la
lectura de:
Mauro (2014, 2015, 2016 y 2017).
290
www.periodicos.uff.br/pragmatizes
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(Artigo de Fluxo Contínuo
)
bien señala Alicia Aisemberg: “ya no
se concibe al actor como
representante sino como un productor
de presentaciones, por lo cual el
acento se coloca en la presencia
imensión corporal”
(2016, p. 27). No obstante, surge un
interrogante a partir del análisis del
corpus audiovisual contemplado. Las
transformaciones en el estatuto de
personaje que podemos vislumbrar,
¿derivan de una ruptura con las
formas de actuación de c
orte realista o
simplemente se trata de una
construcción que se enmarca dentro
de un entorno narrativo
-expresivo
experimental y no convencional al que
se suma el gesto paradójico del
registro audiovisual de lo performático
en tanto carácter irrepetible? Qu
izás
ambas variables estén presentes en
Con el objeto de enriquecer el
análisis de este parámetro en los
cortometrajes modernos
latinoamericanos tomamos algunas de
las reflexiones que propone Karina
Mauro acerca del realismo, la
ión teatral y sus particularidades
en el campo del cine.
9
En el teatro
En torno a este tópico se recomienda la
Mauro (2014, 2015, 2016 y 2017).
COSSALTER, Javier Hibridación, intermedialidad y performance en el
cortometraje latinoamericano moderno.
PragMATIZES
Americana de Estudos em Cultura,
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
set. 2020.
realista, “el personaje pasará a ocupar
el lugar central como fundamento de la
verosimilitud (y por ende, de la
transparencia de la representación). El
personaje adquiere entonces
carac
terísticas como entidad biográfica
ficticia, provista de vida pasada y
presente, de rasgos físicos y
psicológicos precisos” (
MAURO
p. 530). Estas premisas se trasladan
de modo análogo a la ficción
cinematográfica tradicional de
características simil
ares. No obstante,
en los films breves del corpus la ficción
no se presenta de forma pura, esta se
desvía del canon tradicional y la
puesta en escena abandona la
transparencia enunciativa. En esta
senda, el personaje no configura una
composición psicologis
ta que reduzca
al mínimo su carácter
autorrepresentativo, pero no por ello
deja de ser necesariamente una
actuación de corte realista. Es cierto
que, de algún modo, en todos estos
ejemplos el enunciador externo se
manifiesta como un partícipe explícito
en
la construcción de los personajes y
que no siempre hay una indiferencia o
atenuación del actor ante el dispositivo
técnico –
postulados que rompen con el
naturalismo– (MAURO
, 2014). El punto
www.periodicos.uff.br/pragmatizes
(Artigo de Fluxo Contínuo
COSSALTER, Javier Hibridación, intermedialidad y performance en el
PragMATIZES
- Revista Latino-
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
9, p. 274-297,
realista, “el personaje pasará a ocupar
el lugar central como fundamento de la
verosimilitud (y por ende, de la
transparencia de la representación). El
personaje adquiere entonces
terísticas como entidad biográfica
ficticia, provista de vida pasada y
presente, de rasgos físicos y
MAURO
, 2017,
p. 530). Estas premisas se trasladan
de modo análogo a la ficción
cinematográfica tradicional de
ares. No obstante,
en los films breves del corpus la ficción
no se presenta de forma pura, esta se
desvía del canon tradicional y la
puesta en escena abandona la
transparencia enunciativa. En esta
senda, el personaje no configura una
ta que reduzca
al mínimo su carácter
autorrepresentativo, pero no por ello
deja de ser necesariamente una
actuación de corte realista. Es cierto
que, de algún modo, en todos estos
ejemplos el enunciador externo se
manifiesta como un partícipe explícito
la construcción de los personajes y
que no siempre hay una indiferencia o
atenuación del actor ante el dispositivo
postulados que rompen con el
, 2014). El punto
clave reside en la capacidad de
disociar una actuación de índole
r
ealista de un efecto de carácter
realista. Como bien señala la autora:
“un enunciado puede percibirse como
realista
(es decir, poseer un efecto de
sentido tal) aun cuando sus elementos
constructivos o el tipo de actuación
empleado no se correspondan
estric
tamente con los postulados del
realismo como género o de la
metodología stanislavskiana. Lo cual
también admite la aseveración inversa”
(MAURO
, 2017, p. 528). Es decir que,
bien podemos hallar una actuación
realista de la mano de la conformación
de un pers
onaje opaco dentro de una
propuesta experimental que se aleja
de la norma. O asistir, como en
algunos de los cortos abordados, a
una alternancia de diversas posiciones
actorales dentro de una misma
estructura enunciativa. Por último, una
característica dis
tintiva de la actuación
cinematográfica con respecto a la
teatral le aporta un grado más de
complejidad a la relación que se
establece entre la actuación, el
personaje y la puesta en escena.
Nuevamente en palabras de Mauro:
“en el cine es el director quien
terminará de construir la actuación a
291
www.periodicos.uff.br/pragmatizes
- ISSN 2237-1508
(Artigo de Fluxo Contínuo
)
clave reside en la capacidad de
disociar una actuación de índole
ealista de un efecto de carácter
realista. Como bien señala la autora:
“un enunciado puede percibirse como
(es decir, poseer un efecto de
sentido tal) aun cuando sus elementos
constructivos o el tipo de actuación
empleado no se correspondan
tamente con los postulados del
realismo como género o de la
metodología stanislavskiana. Lo cual
también admite la aseveración inversa”
, 2017, p. 528). Es decir que,
bien podemos hallar una actuación
realista de la mano de la conformación
onaje opaco dentro de una
propuesta experimental que se aleja
de la norma. O asistir, como en
algunos de los cortos abordados, a
una alternancia de diversas posiciones
actorales dentro de una misma
estructura enunciativa. Por último, una
tintiva de la actuación
cinematográfica con respecto a la
teatral le aporta un grado más de
complejidad a la relación que se
establece entre la actuación, el
personaje y la puesta en escena.
Nuevamente en palabras de Mauro:
“en el cine es el director quien
terminará de construir la actuación a
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cortometraje latinoamericano moderno.
PragMATIZES
Americana de Estudos em Cultura,
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
set. 2020.
partir de la manipulación del material
obtenido en la situación de actuación,
esgrimiéndose por consiguiente como
el mediador entre la acción actoral y la
actuación” (2016, p. 14). En el terreno
cinematográfico la med
ejercen el director y la cámara, así
como la injerencia ineludible del
montaje, ofrecen un abanico singular
de posibilidades para organizar los
vínculos entre el actor, el personaje y
el entorno en el que se insertan. En
este sentido, encontramo
corpus distintos niveles a propósito del
estatuto de personaje que rompen con
la concepción psicológica tradicional y
que responden a esta reflexión y
experimentación moderna en términos
generales.
En Ana
, la puesta en escena es
discontinua, tiene
interrupciones
trata de una sucesión de situaciones
y en este marco no se atenúa por
completo la presencia del actor. Sin
embargo, no alcanza a ser
performático. Por un lado, contamos
con el personaje de Ana que se
mantiene casi estática en ese espac
abstracto, con poca gestualidad, cierta
inexpresividad y sin diálogos; pero que
a pesar de erigirse como una entidad
opaca cuyos rasgos psicológicos no se
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(Artigo de Fluxo Contínuo
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PragMATIZES
- Revista Latino-
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
9, p. 274-297,
partir de la manipulación del material
obtenido en la situación de actuación,
esgrimiéndose por consiguiente como
el mediador entre la acción actoral y la
actuación” (2016, p. 14). En el terreno
cinematográfico la med
iación que
ejercen el director y la cámara, así
como la injerencia ineludible del
montaje, ofrecen un abanico singular
de posibilidades para organizar los
vínculos entre el actor, el personaje y
el entorno en el que se insertan. En
este sentido, encontramo
s en el
corpus distintos niveles a propósito del
estatuto de personaje que rompen con
la concepción psicológica tradicional y
que responden a esta reflexión y
experimentación moderna en términos
, la puesta en escena es
interrupciones
–se
trata de una sucesión de situaciones
–
y en este marco no se atenúa por
completo la presencia del actor. Sin
embargo, no alcanza a ser
performático. Por un lado, contamos
con el personaje de Ana que se
mantiene casi estática en ese espac
io
abstracto, con poca gestualidad, cierta
inexpresividad y sin diálogos; pero que
a pesar de erigirse como una entidad
opaca cuyos rasgos psicológicos no se
exhiben con claridad, se ofrece en
tanto un personaje con una dimensión
representacional, que esce
forma alegórica diversas problemáticas
políticas de la región. Por el otro,
emergen diferentes sujetos que se
manifiestan bajo la condición de roles
–
sacerdotes, monjas, un fusilado
cuyas acciones, al igual que las
desplegadas por Ana, cobran se
partir del discurso de las voces
narradoras. Son entonces actuaciones
realistas que componen personajes
desviados del modelo tradicional en un
relato híbrido y autorreflexivo donde el
cine dialoga estrechamente con el arte
teatral. De un modo simil
los personajes centrales de
noche
. Al igual que en el corto chileno,
aquí la pareja protagónica transita por
diversas situaciones
culturales–
en espacios propiamente
teatrales y en otros donde la puesta en
escena evidencia
teatral
. Sin diálogos convencionales
con la sola presencia de voces en
que materializan sus pensamientos
ellos se configuran en tanto
personajes-
espectadores hasta que,
en un gesto autorreflexivo y
metatextual, se convierten en
personajes-
actores de la obra a la cual
292
www.periodicos.uff.br/pragmatizes
- ISSN 2237-1508
(Artigo de Fluxo Contínuo
)
exhiben con claridad, se ofrece en
tanto un personaje con una dimensión
representacional, que esce
nifica de
forma alegórica diversas problemáticas
políticas de la región. Por el otro,
emergen diferentes sujetos que se
manifiestan bajo la condición de roles
sacerdotes, monjas, un fusilado
–
cuyas acciones, al igual que las
desplegadas por Ana, cobran se
ntido a
partir del discurso de las voces
narradoras. Son entonces actuaciones
realistas que componen personajes
desviados del modelo tradicional en un
relato híbrido y autorreflexivo donde el
cine dialoga estrechamente con el arte
teatral. De un modo simil
ar se revelan
los personajes centrales de
En la
. Al igual que en el corto chileno,
aquí la pareja protagónica transita por
diversas situaciones
–en este caso
en espacios propiamente
teatrales y en otros donde la puesta en
una atmosfera
. Sin diálogos convencionales
–
con la sola presencia de voces en
over
que materializan sus pensamientos
–
ellos se configuran en tanto
espectadores hasta que,
en un gesto autorreflexivo y
metatextual, se convierten en
actores de la obra a la cual
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cortometraje latinoamericano moderno.
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Americana de Estudos em Cultura,
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
set. 2020.
asisten. No obstante estas
particularidades, la actuación
empleada es netamente realista.
En los ejemplos mexicano y
argentino, que combinan el
documental con el cine experimental,
podemos observar otras modalidades
tanto
de actuación como del estatuto
de personaje.
La creación artística:
José Luis Cuevas
deja entrever dos
tipos de construcción alternas. En
primer lugar, sobresale el carácter
performático del propio Cuevas en el
acontecimiento mismo de la creación
artística y su registro documental
pintando–
. Es entonces el artista en
tanto artista el
que pone el cuerpo y se
presenta
en lugar de
aunque como hemos expresado
anteriormente la mediación que
supone el dispositivo cinematográfico y
su capacidad de modular y fijar el acto
en imágenes despoja al evento
performático de su carácter e
irrepetible. En segunda instancia,
Cuevas lleva adelante, durante otros
pasajes del relato, distintas
dramatizaciones de manera
inexpresiva. Si bien sigue siendo el
artista el que ejecuta dichas acciones y
no emula ser un personaje otro, estas
esc
enas aluden a cuestiones
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(Artigo de Fluxo Contínuo
COSSALTER, Javier Hibridación, intermedialidad y performance en el
PragMATIZES
- Revista Latino-
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
9, p. 274-297,
asisten. No obstante estas
particularidades, la actuación
empleada es netamente realista.
En los ejemplos mexicano y
argentino, que combinan el
documental con el cine experimental,
podemos observar otras modalidades
de actuación como del estatuto
La creación artística:
deja entrever dos
tipos de construcción alternas. En
primer lugar, sobresale el carácter
performático del propio Cuevas en el
acontecimiento mismo de la creación
artística y su registro documental
–él
. Es entonces el artista en
que pone el cuerpo y se
en lugar de
representar,
aunque como hemos expresado
anteriormente la mediación que
supone el dispositivo cinematográfico y
su capacidad de modular y fijar el acto
en imágenes despoja al evento
performático de su carácter e
fímero e
irrepetible. En segunda instancia,
Cuevas lleva adelante, durante otros
pasajes del relato, distintas
dramatizaciones de manera
inexpresiva. Si bien sigue siendo el
artista el que ejecuta dichas acciones y
no emula ser un personaje otro, estas
enas aluden a cuestiones
metafóricas que se erigen como
inspiraciones para su obra plástica
decir, un signo que está en lugar de
otra cosa–
, por lo que se encuentran
más cerca del polo representacional
que de la presentación pura. En
Grabas
también se
articulan distintas concepciones. En
una estructura completamente
fragmentaria y experimental
apuntamos tres tipologías que
vislumbran un entramado complejo y
ambiguo. En principio, los
predicadores y el ciego que forman
parte del núcleo central
bloque del film podrían entenderse
como actos performáticos que tienen
lugar en las calles de la ciudad
puesto que la propuesta del corto se
encuentra en sintonía con el clima
neovanguardista–
. Sin embargo,
resulta igualmente pertinente una
l
ectura contrapuesta: que estos sujetos
no sean más que personajes
construidos específicamente para el
relato audiovisual bajo una apariencia
presentacional
. Luego, los recolectores
de residuos que aparecen en el tercer
episodio pueden configurarse como
per
sonajes documentales, aunque
cabe la posibilidad de, como en el
caso anterior, cuestionar dicho
293
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(Artigo de Fluxo Contínuo
)
metafóricas que se erigen como
inspiraciones para su obra plástica
–es
decir, un signo que está en lugar de
, por lo que se encuentran
más cerca del polo representacional
que de la presentación pura. En
también se
disponen y
articulan distintas concepciones. En
una estructura completamente
fragmentaria y experimental
apuntamos tres tipologías que
vislumbran un entramado complejo y
ambiguo. En principio, los
predicadores y el ciego que forman
parte del núcleo central
del segundo
bloque del film podrían entenderse
como actos performáticos que tienen
lugar en las calles de la ciudad
–
puesto que la propuesta del corto se
encuentra en sintonía con el clima
. Sin embargo,
resulta igualmente pertinente una
ectura contrapuesta: que estos sujetos
no sean más que personajes
construidos específicamente para el
relato audiovisual bajo una apariencia
. Luego, los recolectores
de residuos que aparecen en el tercer
episodio pueden configurarse como
sonajes documentales, aunque
cabe la posibilidad de, como en el
caso anterior, cuestionar dicho
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cortometraje latinoamericano moderno.
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Americana de Estudos em Cultura,
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
set. 2020.
estatuto. En tercera posición ubicamos
a los artistas protagonistas de este film
breve. Del mismo modo que en el
corto mexicano, aquí los grabadores
son mostrad
os en el acto performático
de la creación, aunque en este caso el
proceder repetitivo y mecánico con el
que despliegan su arte, junto con la ya
mencionada función mediadora del
artificio cinematográfico, podrían
sembrar dudas al respecto. Por último,
el ev
ento performático final en el
museo presenta similitudes con la
primera posición, puesto que si bien se
trata de una exposición de grabados
de los artistas-
protagonistas del corto
la apariencia y el comportamiento de
los supuestos performers permite
coloca
r a la escena tanto en el polo de
la representación como en el de la
presentación.
Finalmente, en
personajes se construyen desde una
actuación realista y si bien les
adjudicábamos a ellos y a la estructura
narrativa algunas de las cualidades del
cine de arte y ensayo, lo cierto es que
el despojamiento general resulta tal
que el estatuto de personaje pareciera
alejarse del polo representacional. La
muchacha y el joven no poseen
nombres, no exhiben una psicología
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(Artigo de Fluxo Contínuo
COSSALTER, Javier Hibridación, intermedialidad y performance en el
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Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
9, p. 274-297,
estatuto. En tercera posición ubicamos
a los artistas protagonistas de este film
breve. Del mismo modo que en el
corto mexicano, aquí los grabadores
os en el acto performático
de la creación, aunque en este caso el
proceder repetitivo y mecánico con el
que despliegan su arte, junto con la ya
mencionada función mediadora del
artificio cinematográfico, podrían
sembrar dudas al respecto. Por último,
ento performático final en el
museo presenta similitudes con la
primera posición, puesto que si bien se
trata de una exposición de grabados
protagonistas del corto
la apariencia y el comportamiento de
los supuestos performers permite
r a la escena tanto en el polo de
la representación como en el de la
Pátio los
personajes se construyen desde una
actuación realista y si bien les
adjudicábamos a ellos y a la estructura
narrativa algunas de las cualidades del
cine de arte y ensayo, lo cierto es que
el despojamiento general resulta tal
que el estatuto de personaje pareciera
alejarse del polo representacional. La
muchacha y el joven no poseen
nombres, no exhiben una psicología
definida, y a diferencia de
en este corto de Rocha los personajes
no ostentan acciones concretas dentro
de una progreso ficcional que precise
un verosímil particular, sino que
simplemente son dos cuerpos cuyos
movimientos expresivos entran en
contacto. La propuesta conceptual y
poética del relato se imbrica con el
gesto performático de estos cuerpos
en constante mutación, determinando
un modo singular de constituir el
estatus del personaje, el cual se aparta
de las fórmulas tradicionales de la
ficción.
A modo de conclusión
En
el presente trabajo hemos
llevado a cabo un análisis comparado
de un corpus representativo de
cortometrajes latinoamericanos
producidos entre mediados de la
década del cincuenta y mediados de
los años setenta, en el contexto de
renovación del campo cultur
con el propósito de asentar el carácter
moderno de dicha producción
audiovisual. Para ello, hemos escogido
tres rangos de contraste que se erigen
en tanto tres parámetros de innovación
estética, los cuales en su articulación
evidencian un tale
nte profundamente
294
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- ISSN 2237-1508
(Artigo de Fluxo Contínuo
)
definida, y a diferencia de
En la noche,
en este corto de Rocha los personajes
no ostentan acciones concretas dentro
de una progreso ficcional que precise
un verosímil particular, sino que
simplemente son dos cuerpos cuyos
movimientos expresivos entran en
contacto. La propuesta conceptual y
poética del relato se imbrica con el
gesto performático de estos cuerpos
en constante mutación, determinando
un modo singular de constituir el
estatus del personaje, el cual se aparta
de las fórmulas tradicionales de la
A modo de conclusión
el presente trabajo hemos
llevado a cabo un análisis comparado
de un corpus representativo de
cortometrajes latinoamericanos
producidos entre mediados de la
década del cincuenta y mediados de
los años setenta, en el contexto de
renovación del campo cultur
al regional,
con el propósito de asentar el carácter
moderno de dicha producción
audiovisual. Para ello, hemos escogido
tres rangos de contraste que se erigen
en tanto tres parámetros de innovación
estética, los cuales en su articulación
nte profundamente
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cortometraje latinoamericano moderno.
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Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
set. 2020.
rupturista y modernizador que da
cuenta de un fenómeno de época que
vincula de forma estrecha al terreno
cinematográfico con las diversas
esferas artísticas dentro de un
universo cultural dinámico y
transformador. Tanto la hibridación de
los modelos cinematográficos
imbricación entre la ficción, el
documental y el cine experimental
como la práctica intermedial
de fronteras entre el cine y otros
medios artísticos como el teatro, la
literatura, las artes visuales y la
danza–
y la ruptura del estatuto de
personaje tradicional
minimizando y opacando la
concepción psicológica o introduciendo
el aspecto performático–
comportan un
componente netamente reflexivo,
rasgo primordial de la modernidad.
Estos tres elementos ponen
discusión los cánones convencionales,
llevando al límite las normas
narrativas, estéticas y de puesta en
escena tradicionales. Asimismo, estas
variables están profundamente
conectadas entre sí. La mezcla de
tipologías fílmicas pretende romper
con la pro
ductividad de los géneros y
la asociación de un determinado
modelo con una función artística o
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9, p. 274-297,
rupturista y modernizador que da
cuenta de un fenómeno de época que
vincula de forma estrecha al terreno
cinematográfico con las diversas
esferas artísticas dentro de un
universo cultural dinámico y
transformador. Tanto la hibridación de
los modelos cinematográficos
–la
imbricación entre la ficción, el
documental y el cine experimental
–,
como la práctica intermedial
–el cruce
de fronteras entre el cine y otros
medios artísticos como el teatro, la
literatura, las artes visuales y la
y la ruptura del estatuto de
–ya sea
minimizando y opacando la
concepción psicológica o introduciendo
comportan un
componente netamente reflexivo,
rasgo primordial de la modernidad.
Estos tres elementos ponen
en
discusión los cánones convencionales,
llevando al límite las normas
narrativas, estéticas y de puesta en
escena tradicionales. Asimismo, estas
variables están profundamente
conectadas entre sí. La mezcla de
tipologías fílmicas pretende romper
ductividad de los géneros y
la asociación de un determinado
modelo con una función artística o
comunicacional específica, y responde
al contexto de un campo cultural
interrelacional y móvil. Justamente la
intermedialidad es una de las
cualidades distintiva
cultural en este período, en donde se
quiebra la especificidad de las esferas
artísticas para pensar un trazado
reticular en el cual conviven disciplinas
heterogéneas cuyos intercambios
visibilizan innumerables puntos en
común. Finalmente, el
concepción psicológica del personaje y
el acercamiento hacia una actitud
performática devienen tanto de la
hibridación de los modelos
personaje que debe hallar su lugar en
la intersección de tipologías con
lógicas diversas–
como del pan
de intermedialidad en el que se inserta
con claridad lo performático, que surge
en el entramado neovanguardista de la
época.
Las cinco cinematografías
abordadas, que vislumbran
trayectorias heterogéneas, acogieron
al cortometraje en tanto medio
exp
resivo renovador al interior de,
mayoritariamente, espacios de
realización al margen de la industria
fílmica y su modelo estético canónico.
Es precisamente este contexto de
295
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- ISSN 2237-1508
(Artigo de Fluxo Contínuo
)
comunicacional específica, y responde
al contexto de un campo cultural
interrelacional y móvil. Justamente la
intermedialidad es una de las
cualidades distintiva
s del ámbito
cultural en este período, en donde se
quiebra la especificidad de las esferas
artísticas para pensar un trazado
reticular en el cual conviven disciplinas
heterogéneas cuyos intercambios
visibilizan innumerables puntos en
común. Finalmente, el
desvío de la
concepción psicológica del personaje y
el acercamiento hacia una actitud
performática devienen tanto de la
hibridación de los modelos
–es un
personaje que debe hallar su lugar en
la intersección de tipologías con
como del pan
orama
de intermedialidad en el que se inserta
con claridad lo performático, que surge
en el entramado neovanguardista de la
Las cinco cinematografías
abordadas, que vislumbran
trayectorias heterogéneas, acogieron
al cortometraje en tanto medio
resivo renovador al interior de,
mayoritariamente, espacios de
realización al margen de la industria
fílmica y su modelo estético canónico.
Es precisamente este contexto de
COSSALTER, Javier Hibridación, intermedialidad y performance en el
cortometraje latinoamericano moderno.
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Americana de Estudos em Cultura,
Niterói/RJ, Ano 10, n. 1
set. 2020.
producción, junto con las
potencialidades económicas y
estructurales del film breve
posibilitaron articular de forma
innovadora en el cortometraje las tres
aristas modernizadoras analizadas. La
experimentación pura y la reflexión
radical dentro del audiovisual
encuentran en el film de corta duración
alternativo un dispositivo eficaz
su desarrollo. El estudio de un corpus
más amplio de cortos latinoamericanos
modernos permitiría incorporar a la
perspectiva adoptada otras variables
renovadoras, así como reparar en
nuevas relaciones vinculares dentro
del campo artístico y cultural
período.
Referencias bibliográficas:
AGUILAR, Gonzalo.
Poesía concreta
brasileña.
Las vanguardias en la
encrucijada modernista. (Doctorado en
Letras). Universidad de Buenos Aires,
2000.
AISEMBERG, Alicia.
El problema de la
representación en las obras
Federico León: cine, teatralidad y
performance.
Imagofagia
Aires, n. 14, p. 1-28, 2016.
BENET, Vicente José.
Un siglo en
sombras.
Introducción a la historia y la
estética del cine
. Valencia: Ediciones
de la Mirada, 1999.
www.periodicos.uff.br/pragmatizes
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- Revista Latino-
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9, p. 274-297,
producción, junto con las
potencialidades económicas y
estructurales del film breve
, que
posibilitaron articular de forma
innovadora en el cortometraje las tres
aristas modernizadoras analizadas. La
experimentación pura y la reflexión
radical dentro del audiovisual
encuentran en el film de corta duración
alternativo un dispositivo eficaz
para
su desarrollo. El estudio de un corpus
más amplio de cortos latinoamericanos
modernos permitiría incorporar a la
perspectiva adoptada otras variables
renovadoras, así como reparar en
nuevas relaciones vinculares dentro
del campo artístico y cultural
del
Referencias bibliográficas:
Poesía concreta
Las vanguardias en la
encrucijada modernista. (Doctorado en
Letras). Universidad de Buenos Aires,
El problema de la
representación en las obras
de
Federico León: cine, teatralidad y
Imagofagia
, Buenos
Un siglo en
Introducción a la historia y la
. Valencia: Ediciones
BONITZER, Pascal.
Cine y pintura.
Buenos Aires: Santiago
Arcos Editor, 2007.
BORDWELL, David.
La narración en el
cine de ficción
. Madrid: Paidós, 1996.
p. 205-233.
CORNAGO BERNAL, Óscar. El
cuerpo invisible: teatro y tecnologías
de la imagen. Arbor
, Castilla,
n. 699-700, p. 595 -
610
COSSALTER, Javier. El cortometraje
latinoamericano moderno.
Experimentación estética y vínculos
con el campo cultural en Argentina,
Cuba y México.
Anales del Instituto de
Investigaciones Estéticas
México,
vol. 40, n. 113, p. 9
2018a.
COSSALTER, Javier. El Fondo
Nacional de las Artes y el cortometraje
argentino. Modernización cultural y
estética.
Sociohistórica
40, 2017a.
COSSALTER, Javier. Experimentación
e innovación en el cortometraje
documental latinoamericano moderno:
las experiencias de Brasil, Cuba y
México.
Kamchatka. Revista de
análisis cultural
, Valencia, n. 10, p.
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