Vozes Afro Latinas:

A omissão da esquerda

e a insurgência do movimento negro

Voces Afrolatinas:

La omisión de la izquierda

y la insurgencia del movimiento negro

DANIELA FERNANDA GOMES DA SILVA

Você é Sertão?

Marcel Mauss, a Ciência Política

e o Sertão de Guimarães Rosa

¿Usted es Sertão?

Marcel Mauss, la Ciencia Política

y el Sertão de Guimarães Rosa

FLÁVIA LAGES DE CASTRO

Pedra Bonita:

A poética arquitetônica

como elemento de resistência cultural

Pedra Bonita:

La poética arquitectónica

como elemento de resistencia cultural

LUIZ CARLOS ROCHA DE OLIVEIRA

O alienígena e o embate entre Veja versus MEC

El alienígena y la pelea entre la revista Veja

y el Ministerio de Educación de Brasil (MEC)

ADRIANA SANTIAGO ROSA DANTAS

Formação e prossionalização

do setor cultural:

Caminhos para a institucionalidade

da área cultural

Formación y profesionalización

del sector cultural:

Caminos a la institucionalidad del área cultural

LUIZ AUGUSTO F. RODRIGUES

Do Pessoal do Ceará

ao Movimento Cabaçal:

O “local” e o “global” na música cearense

Del Pessoal do Ceará al Movimiento Cabaçal:

El “local” y el “global” en la música de Ceará

JANE MEYRE SILVA COSTA

Ano II nº 3 - setembro 2012

www.pragmatizes.uff.br

ISSN 2237-1508

PragMATIZES

Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Ano II nº 3 - setembro 2012

Editores:

Flávia Lages (UFF/Produção Cultural)

Italo Bruno Alves (UFF/Artes)

João Domingues (UFF/Produção Cultural)

Luiz Augusto F. Rodrigues (UFF/Produção Cultural)

Editora de texto (espanhol e inglês):

Mariana Darsie

Conselho editorial:

Adriana Facina (UFF/História)

Alessandra Meleiro (UFF/Produção Cultural)

Ana Enne (UFF/Estudos de Mídia)

Christina Vital (UFF/Produção Cultural)

Danielle Brasiliense (UFF/Comunicação)

José Maurício Saldanha Alvarez (UFF/Estudos de Mídia)

Leandro Riodades (UFF/Produção Cultural)

Leonardo Guelman (UFF/Produção Cultural)

Lívia de Tommasi (UFF/Sociologia)

Marildo Nercolini (UFF/Estudos de Mídia)

Rossi Alves (UFF/Produção Cultural)

Wallace de Deus Barbosa (UFF/Produção Cultural)

Comitê editorial:

Adair Rocha (UERJ e PUC-Rio/Comunicação Social)

Alberto Fesser (La Fabrica em Ingenieria Cultural/España)

Alexandre Barbalho (UECE/Comunicação)

Allan Rocha de Souza (UFRRJ/Direito)

Angel Mestres Vila (Universitat de Barcelona/España)

Antonio Albino Canelas Rubim (UFBA/Instituto de

Humanidades, Artes e Ciências)

Carlos Henrique Marcondes (UFF/Ciência da Informação)

Cristina Amélia Pereira de Carvalho (UFRGS/Administração)

Daniel Mato (CONICET - Universidade Nacional Tres de

Febrero/Argentina)

Eduardo Paiva (UNICAMP/Multimeios, Mídia e Comunicação)

Edwin Juno-Delgado (ESC Dijon, campus de Paris; Université

de Bourgogne/Francia)

Fernando Arias (Observatorio de Industrias Creativas de la

Ciudad de Buenos Aires/Argentina)

REALIZAÇÃO:

APOIO:

PARCEIROS:

LABAC-UFF - Laboratório de Ações Culturais / Universidade Federal Fluminense

EXPEDIENTE:

Gizlene Neder (UFF/História)

Guilherme Werlang (UFF/Produção Cultural)

Guillermo Mastrini (Universidad Nacional de Quilmes/Argentina)

Hugo Achugar (Universidade de La Republica/Uruguay)

Jeferson Francisco Selbach (Universidade Federal do Pampa/

Produção e política cultural)

José Luis Mariscal Orozco (Universidad de Guadalajara/México)

José Marcio Barros (PUC-Minas)

Julio Seoane Pinalla (Universidad de Alcalá/España)

Lia Calabre (Fundação Casa de Rui Barbosa)

Lilian Fessler Vaz (UFRJ/Arquitetura e Urbanismo)

Lívia Reis (UFF/Letras)

Luiz Guilherme Vergara (UFF/Produção Cultural)

Manoel Marcondes Neto (UERJ/Ciências Administrativas)

Marcia Ferran (UFF/ Produção Cultural)

Maria Adelaida Jaramillo Gonzalez (Universidad de Antioquia/

Colombia)

Maria Manoel Baptista/Universidade de Aveiro/Portugal)

Marialva Barbosa (UTP/Comunicação)

Marta Elena Bravo (Universidad Nacional de Colombia -sede

Medellin, profesora jubilada e honoraria)

Martín A. Becerra (CONICET - Universidad Nacional de

Quilmes/Argentina)

Mónica Bernabé (Universidad Nacional de Rosario/Argentina)

Muniz Sodré (UFRJ/Comunicação Social)

Patricio Rivas (Escola de Gobierno de la Universidad de Chile)

Paulo César Miguez (UFBA/Instituto de Humanidades, Artes

e Ciências)

Ricardo Gomes Lima (UERJ/Antropologia)

Tunico Amâncio (UFF/Cinema)

Valmor Rhoden (Universidade Federal do Pampa/Relações

Públicas)

Victor Miguel Vich Flórez (Pontifícia Universidad Católica del Peru)

Zandra Pedraza Gomez Universidad de los Andes/Colômbia)

Criador da Marca:

Laert Andrade

Diagramação:

Ubirajara Leal

Universidade Federal Fluminense - UFF

Instituto de Artes e Comunicação Social - IACS | Laboratório de Ações Culturais - LABAC

Rua Lara Vilela, 126 - São Domingos - Niterói / RJ - Brasil - CEP: 24210-590

+55 21 2629-9755 / 2629-9756 | pragmatizes@gmail.com

PragMATIZES – Revista Latino Americana de Estudos em Cultura.

Ano II nº 3, (SETEMBRO 2012). – Niterói, RJ: [s. N.], 2012.

(Universidade Federal Fluminense / Laboratório de Ações Culturais -

LABAC)

Semestral

ISSN 2237-1508 (versão on line)

1. Estudos culturais. 2. Planejamento e gestão cultural.

3. Teorias da Arte e da Cultura. 4. Linguagens e expressões

artísticas. I. Título.

CDD 306

Sumário

EDITORIAL 05

ARTIGOS

Vozes Afro Latinas: A omissão da esquerda

e a insurgência do movimento negro

DANIELA FERNANDA GOMES DA SILVA 07

Você é Sertão? Marcel Mauss, a Ciência Política

e o Sertão de Guimarães Rosa

FLÁVIA LAGES DE CASTRO 17

Pedra Bonita: A poética arquitetônica

como elemento de resistência cultural

LUIZ CARLOS ROCHA DE OLIVEIRA 24

O alienígena e o embate entre Veja versus MEC

ADRIANA SANTIAGO ROSA DANTAS 39

Do Pessoal do Ceará ao Movimento Cabaçal:

O “local” e o “global” na música cearense

JANE MEYRE SILVA COSTA 50

Formação e prossionalização do setor cultural:

Caminhos para a institucionalidade da área cultural

LUIZ AUGUSTO F. RODRIGUES 63

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

Com muito prazer lançamos

esta terceira edição de PragMATI-

ZES – Revista Latino Americana de

Estudos em Cultura.

Cada vez mais evidente a ne-

cessidade de fortalecimento do se-

tor cultural - não somente entre no

país, mas na América Latina como

um todo - faz com que a articula-

ção de pesquisadores e fortaleci-

mento da pesquisa em cultura seja

um dos objetivos almejados por

todos os que realizam pesquisas

nesta área.

Neste sentido apresentamos

a revista PragMATIZES como um

dos meios privilegiados de inter-

secção de ideias e reflexões so-

bre cultura, gestão cultural, polí-

tica cultural etc. E alegramo-nos

em perceber o movimento de pes-

quisadores em cultura no sentido

de criar ainda mais espaços para

reflexões acerca destes temas. As-

sim, mister destacar o I Encontro

fluminense e capixaba dos pesqui-

sadores em cultura que aconteceu

no Rio de Janeiro nos dias 23 e 24

de agosto veio atender esta neces-

sidade latente que coincide com a

rede de formadores no campo da

gestão cultural que contou com

professores da Europa e América

Latina reunidos em São Paulo nos

dias 1 a 3 de agosto durante o En-

contro Internacional Formação em

Gestão Cultural, promovido pelo

Centro de Pesquisa e Formação do

SESC SP.

Nesta edição encontramos o

texto que apresentou – entre outras

questões - dados do curso de Pro-

dução Cultural da Universidade Fe-

deral Fluminense apresentados por

um dos integrantes da comissão

executiva de PragMATIZES bem

como o artigo “Do Pessoal do Ceará

ao Movimento Cabaçal” que propõe

uma importante discussão acerca

dos movimentos artístico-culturais

no campo musical no Nordeste e,

especificamente, no Ceará.

Temos também artigo atua-

líssimo, “O alienígena e o embate

entre Veja versus MEC”, que bus-

ca demonstrar o embate ocorrido

na mídia brasileira por causa da

distribuição pelo Ministério da Edu-

cação (MEC) de um livro didático

para educação de jovens e adultos.

O artigo “Pedra Bonita: a poética

arquitetônica como elemento de re-

sistência cultural” no qual investi-

ga-se as possibilidades intrínsecas

ao patrimônio arquitetônico histó-

rico situado na cidade de Itaboraí,

no Estado do Rio de Janeiro.

O artigo “Você é Sertão? -

Marcel Mauss, a Ciência Política e

o Sertão de Guimarães Rosa” pre-

tende através da imortal obra de

Editorial

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

Rosa, Grande Sertão: veredas, tra-

balhar os aspectos intrínsecos que

possibilitam uma reflexão, a partir

da teoria de Mauss, de perspecti-

vas da ciência política, percebendo

o Sertão como personagem.

O movimento negro é debati-

do no artigo “Vozes Afro Latinas - A

omissão da esquerda e a insurgên-

cia do movimento negro” partindo

da indiferença da esquerda acer-

ca das necessidades e lutas que o

movimento engendra.

Aproveitamos a oportunida-

de para uma correção de créditos:

a Carta do seminário internacional

Panorama da Organização da Cul-

tura da América do Sul (Brasil, 2011)

contou com tradução feita pela pro-

dutora cultural Maria Mendes.

Na busca de contribuir com

estas iniciativas de reflexão e for-

mação, apresentamos mais uma

edição de nossa revista.

Flávia Lages

Editora

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

Vozes Afro Latinas –

A omissão da esquerda e a insurgência do movimento negro

Voces Afrolatinas –

La omisión de la izquierda y la insurgencia del movimiento negro

Afro-Latin Voices –

The omission of the left and the insurgency of the black movement

Daniela Fernanda Gomes da Silva

Resumo:

Este artigo tem como objetivo observar a criação e o crescimento do

movimento negro no Brasil e na América Latina a partir da indiferença

presente no pensamento da esquerda local, que priorizou em

determinado momento a teoria crítica europeia. Esse afastamento por

parte da esquerda foi propiciado pelo pensamento de que apenas a

extinção do capitalismo seria suciente para acabar com o racismo, o

que se provou infundado. Em contrapartida, o ideal da igualdade social

se fez presente na base do movimento negro e margeou muitas de

suas conquistas. Utilizo como metodologia a pesquisa bibliográca, por

meio de livros, artigos e websites.

Palavras chave:

Movimento negro

Afrodescendentes

Esquerda

América Latina

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

Resumen:

Este artículo tiene como objetivo observar la creación y el crecimiento

del movimiento negro en Brasil y Latinoamérica a partir de la indiferencia

presente en el pensamiento de la izquierda local, que en un dado

momento le dio prioridad a la teoría crítica europea. Ese alejamiento

de la izquierda fue propiciado por la idea de que apenas la extinción

del capitalismo sería suciente para terminar con el racismo, la cual

resultó ser infundada. Por otro lado, el ideal de la igualdad social estuvo

presente en la base del movimiento negro y sirvió como una margen

a muchos de sus logros. Utilizo como metodología la investigación

bibliográca, a través de libros, artículos y sitios web.

Abstract:

This article aims to observe the creation and the growth of the black

movement in Brazil and Latin America from the indifferent position of

the local left’s thinking, which had prioritized the European critical theory

in a certain moment. This separation of the left was encouraged by the

thought that only the extinction of the capitalism would be enough to

end racism, which was proved unfounded. In contrast, the ideal of social

equality was present on the base of the black movement and guided

many of its achievements. Methodologically, a bibliographical research

was done, using books, articles and websites.

Palabras clave:

Movimiento negro

Afrodescendientes

Izquierda

Latinoamérica

Keywords:

Black movement

Afro-descendants

Left

Latin America

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

Vozes Afro Latinas -

A omissão da esquerda

e a insurgência do movimento negro

Nos mais de 300 anos em que

perdurou o tráco negreiro, cerca de 5,7

milhões de africanos, sequestrados em

seu continente de origem, chegaram aos

portos latino-americanos como escra-

vos. A história seguiu seu curso e essa

massa populacional deu origem aos

quase 150 milhões de afrodescendentes

que representam hoje cerca de 30% da

população total do continente. A subju-

gação desses povos no passado gerou

em nossa sociedade uma exclusão que

permanece até os dias de hoje, onde as

vítimas são os descendentes daqueles

que foram escravizados.

Essa herança de desigualdade

faz com que traços do sistema colonia-

lista ainda possam ser encontrados na

sociedade atual, entre estes a capaci-

dade descrita por Darcy Ribeiro (2007,

p. 71) de disseminar e generalizar seus

conceitos, como sendo os únicos dignos

de serem adotados.

Dessa maneira, o pensamento

racial brasileiro foi estruturado segundo

uma característica comum ao colonia-

lista descrita pelo antropólogo, a de se

autodignicar e explicar as agruras vi-

vidas pelas camadas subalternas como

sendo fruto de suas características ra-

ciais e não da exploração que as vitimiza

(IDEM, p. 74).

Dessa maneira, nem mesmo a pre-

sença massiva de cidadãos Afro Latinos

nas Américas, garantiu, (mesmo em países

em que esses são maioria), que no perío-

do pós-abolição da escravatura os direitos

dessa população fossem garantidos por leis

e ações armativas que tivessem como ob-

jetivo a inclusão desse grupo na sociedade.

Em seus diferentes contextos, os

países que compõe a América Latina,

dentre eles o Brasil (último país a abolir

a escravidão no mundo) tiveram a parti-

cipação negra praticamente abolida de

sua história ocial, seja por meio do mito

da democracia racial, que valoriza a mes-

tiçagem, caso em que se inclui o Brasil

e outros países como a Venezuela, por

exemplo, até mesmo pela invisibilidade

histórica dos afrodescendentes, como no

caso argentino.

Dessa maneira, o m da escravi-

dão e a inserção como cidadão, que não

teve seus direitos garantidos dentro de

um sistema capitalista, leva a população

negra, a permanecer à margem da socie-

dade. Sendo assim “responsável por sua

pessoa e por seus dependentes, embora

não dispusesse de meios materiais e mo-

rais para realizar essa proeza nos quadros

de uma economia competitiva” (FERNAN-

DES, 2008, p. 29).

Inseridos em um contexto de ra-

cismo e exclusão social, os povos ne-

gros na América Latina foram esquecidos

não apenas pela direita, que vê na mes-

tiçagem um caminho para esquecer seu

“passado negro”, mas também por parte

da esquerda, que importa o conceito de

luta de classes europeu e esquece-se do

contexto diaspórico na América Latina.

Sem uma representação, surge

neste cenário, a voz da população negra

latino americana, que se torna perceptí-

vel por meio da criação dos movimentos

afrodescendentes em toda a região, em

diferentes épocas, desde o início do sécu-

lo 20, intensicando-se no nal deste e no

início do século 21.

Nesse contexto, esse artigo utiliza

o pensamento de autores como Boaventu-

ra Souza Santos (2010), Héctor Diaz Po-

lanco (2005), Pablo González Casanova

(2006), Anibal Quijano (2000), Darcy Ri-

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

beiro (2007), Kabengele Munanga (2008),

além de outros pesquisadores do movi-

mento negro no Brasil e na América La-

tina, para apontar o surgimento do movi-

mento negro no continente.

VOZES AFRO LATINAS

Da mesma maneira que a socie-

dade brasileira, grande parte dos de-

mais países da América Latina tiveram

incutido na formação de sua sociedade,

o pensamento racial que via na mestiça-

gem um fator que os afastaria da negri-

tude e os colocaria em uma melhor con-

dição social.

Segundo Kabengele Munanga

a propagação do mito da democracia

racial exaltou

a ideia de convivência harmoniosa entre

indivíduos de todas as camadas sociais

e grupos étnicos, permitindo às elites do-

minantes dissimular as desigualdades e

impedindo os membros das comunida-

des não-brancas de terem consciência

dos sutis mecanismos de exclusão da

qual são vítimas na sociedade. (MU-

NANGA, 2008, p.77).

A estrutura de exclusão criada pelo

sistema escravocrata no continente e do

pensamento de extinção da negritude por

meio da mestiçagem, persistentes até os

dias atuais, caracterizam o pensamento

de Anibal Quijano (2000, p. 349) de que

“a capacidade e a força que fazem com

que um grupo se imponha a outros, não

é suciente para articular histórias hetero-

gêneas”, ou em outras palavras garantem

a manutenção do sistema.

Apesar das adversidades conse-

quentes da estrutura dominante e do mito

da sociedade perfeita formada em torno

da mestiçagem que por muitos anos fez

parte do senso comum no continente, com

a ruptura com este pensamento que se de-

senvolveu com o nal da Segunda Guer-

ra Mundial, a luta da população negra na

América Latina ganhou novas proporções

nas últimas décadas do século 20 e nos

primeiros anos do século 21.

Dentre essas manifestações, está

a criação de entidades em defesa dos di-

reitos da população negra em diferentes

países, que buscam tanto o m da discri-

minação racial, a valorização da cultura e

o respeito à diversidade, quanto inclusão

social, dos povos que foram historicamen-

te desfavorecidos.

No Brasil, embora as primeiras or-

ganizações da população negra tivessem

um caráter político de direita, como no

caso da Frente Negra Brasileira

, duran-

te a ditadura militar, as discussões raciais

eram inibidas por serem consideradas

antipatriotas ao apontarem a questão do

racismo, considerado um problema ine-

xistente no Brasil. Esse fator aproximou

essas entidades do pensamento de es-

querda e permitiu que muitos ativistas que

zeram parte da criação do movimento ne-

gro tivessem também uma ligação com a

esquerda e os movimentos de resistência

no país, entre eles o Partido Comunista, a

Liga dos Camponeses, o PCdoB e a UNE

(ALBERTI, 2007, p. 105).

Dois casos de racismo de grande

repercussão

corroboraram no surgimento

do Movimento Unicado Contra a Discri-

minação Racial (MUCDR), que mais tarde

foi intitulado apenas como Movimento Ne-

gro Unicado (MNU). A criação do MNU,

em 1978 é um marco tanto do surgimento

do movimento negro, como organização,

quanto de uma aproximação dos militan-

tes negros ao pensamento da esquerda.

Segundo o depoimento de Sueli

Carneiro, ao CPDOC, a criação do MNU

pode ser considerada um marco entre a

integração da luta contra discriminação

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

racial e o processo da luta de classes.

Nas palavras da ativista, “O MNU traz um

nível de politização maior para o debate

racial e situa o movimento negro em uma

perspectiva mais de esquerda” (ALBERTI,

2007, p. 148) e seria, segundo ela, uma

inuência na formação de toda uma gera-

ção de militantes negros.

Essa aproximação entre pensa-

mento de esquerda e luta antirracista

pode ser justicada pela participação de

membros da liderança do movimento na

Convergência Socialista

. A formação de

esquerda fazia com que esses membros

entendessem que o racismo só seria ex-

tinto com o m do capitalismo, já que esse

alimentava o sistema racista. (DOMIN-

GUES, 2007, p. 112).

Outra justicativa se encontra na

tendência explicitada por Anibal Quijano

(p.344, 2000), que arma que o período

pós Segunda Guerra é marcado por um

afastamento do pensamento intelectual

na América Latina do modo eurocêntrico

de produção de conhecimento, os pensa-

dores passam então a tentar trazer aos

conceitos teóricos, uma perspectiva mais

condizente com a realidade nacional.

Como uma via de mão dupla, sur-

gem nesse contexto nomes como Flo-

restan Fernandes, que a partir de uma

proposta da Organização das Nações Uni-

das, passa a revisitar o pensamento racial

brasileiro, levando a academia brasileira

em especial de pensadores da esquerda

a dialogar com os ativistas negros.

Marco inicial desta relação, o Pro-

jeto Unescoenvolveu nomes com Fernan-

do Henrique Cardoso e Roger Bastide e

denunciou ao mundo a falácia do mito da

democracia racial, preconizado por Gil-

berto Freyre.

Outro exemplo dessa proximidade

positiva entre essa linha da esquerda e a

resistência negra no Brasil, se evidencia

na fala do professor Kabengele Munanga

(2008, p.85), que relata o fato do mesmo

Florestan Fernandes ter escrito o prefácio

do livro O genocídio do negro brasileiro,

de Abdias do Nascimento, primeiro sena-

dor negro brasileiro e uma das maiores

referências ao se tratar da cultura e políti-

ca afro-brasileira.

Porém, ainda que ocorrências

como as citadas anteriormente tenham

acontecido e que em muitos casosas

vozes Afro Latinas tenham se juntado

ao coro dos que denunciavam a luta de

classes na sociedade, as mãos de alguns

pensadores de esquerda, preocupados

exclusivamente com a luta de classes,

não se estenderam às vítimas do racismo

nesses países.

Nesse contexto, o mito da demo-

cracia racial, no caso brasileiro, ou as

teorias da importância da mestiçagem,

nos demais países da América Latina ga-

nham prioridade no pensamento desses

membros da esquerda local, que impor-

tam conceitos da teoria crítica europeia.

Fazendo assim com que, o arquétipo do

mestiço acabe sendo recorrido pela es-

querda “como uma categoria de arma-

ção de uma singularidade nacional, que

legitima um projeto nacional e de con-

traposição ao imperialismo” (OLIVEIRA,

2010, p. 5).

Esse pensamento de que a mesti-

çagem foi privilegiada pela esquerda, não

se apresenta apenas como uma prerroga-

tiva brasileira, mas está presente também

na fala do ativista afro-venezuelano, Je-

sus “Chucho” García (2005, p. 29), para

quem a chamada Modernização com Et-

no-Exclusão, se faz presente não apenas

em seu próprio país, mas em todo o con-

tinente e seria responsável pela segunda

exclusão étnica dos afrodescendentes,

que foram deixados de lado dos discursos

da modernidade.

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

Em outras palavras, o mito da de-

mocracia racial preconizado por autores

como Gilberto Freyre entre outros, aju-

dou a formar também a mentalidade da

esquerda não apenas no Brasil, mas em

toda a América Latina, o que fez com que

estes se afastassem dos movimentos de

militância negra.

De acordo com Boaventura Souza

Santos (2010, p. 28), esse pensamento

se manifesta principalmente naqueles

que fazem parte da vertente da tradição

crítica que acredita que com os movimen-

tos de independência e o m do colonia-

lismo, o único objetivo político que se le-

gitima, seria o movimento anticapitalista,

deixando de reconhecer a validade da

luta étnico-racial.

Dentro dessa visão encontra-se,

por exemplo, a ideia disseminada de

que após a revolução cubana de 1959,

a igualdade racial no país teria sido atin-

gida, junto com a igualdade social, o que

atualmente recebe contestação tanto por

parte de antirrevolucionários, que ar-

mam que a revolução foi conduzida por

uma classe média branca, quanto por in-

telectuais que reconhecem a diminuição

da desigualdade racial, mas não negam

a existência de manifestações racistas

no país. (FUENTE apud MALACHIAS,

1996, p. 63).

Porém o esquecimento por parte

de alguns membros da esquerda intelec-

tual, não foi suciente para que a resis-

tência negra no continente tivesse suas

ações limitadas ou interrompidas. Os

ganhos da luta contra a discriminação

racial e pela inclusão da população ne-

gra na sociedade se intensicaram nos

últimos 30 anos.

No Brasil, por exemplo, a luta do

movimento negro, em especial das en-

tidades que surgiram após a criação do

Movimento Negro Unicado (MNU), trou-

xe avanços, que devem ser valorizados,

ainda que não seja o ideal.

De acordo com Evelina Dagni-

no (2004, p. 95) a Constituição de 1988

pode ser considerada um dos marcos do

processo de participação da sociedade

civil na democracia. No que se refere à

resistência negra brasileira, este pensa-

mento se corrobora, pois esta marca a

celebração dos 100 anos da abolição da

escravatura e pela primeira vez traz em

um dos seus artigos a criminalização da

prática do racismo, o que apesar de não

ter inibido totalmente as práticas racistas

no país, deu voz para as denúncias por

parte dos cidadãos negros vítimas de dis-

criminação e até mesmo agressões con-

sequentes do racismo.

Em 1995, ano em que se comple-

tavam os 300 anos da morte do líder ne-

gro Zumbi dos Palmares, o movimento

negro levou no dia 20 de novembro (ani-

versário da morte de Zumbi), cerca de 30

mil pessoas ao Palácio do Planalto para

a realização de manifestações políticas

e culturais. Dentre as atividades, a pauta

contava também com um encontro entre

as lideranças negras e o então presiden-

te, Fernando Henrique Cardoso, a quem a

comunidade negra entregou uma série de

reivindicações e propostas.

No cenário do novo milênio, a bus-

ca por ações armativas, em especial por

cotas em diferentes áreas, como educa-

ção, funcionalismo público, instituições -

nanceiras e até mesmo em propagandas

na televisão passam a ganhar coro e a tra-

zer novas perspectivas para a inclusão da

população negra brasileira.

Uma das conquistas das entidades

negras na ocasião foia inclusão de Zumbi

dos Palmares no hall dos heróis nacionais,

o que anos depois culminaria na ocialida-

de do dia da Consciência Negra em 2005

e na criação do feriado de 20 de novem-

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

bro, que foi adotado em 2010, por mais de

750 municípios e oito estados brasileiros

(SEPPIR, 2009).

Outra conquista signicativa foi a

criação de secretarias voltadas para a

questão racial em governos municipais

e estaduais e da Secretaria de Políticas

de Promoção da Igualdade Racial (SEP-

PIR), criada em 2003 pelo governo fede-

ral. No âmbito legal, o movimento con-

seguiu ainda, em 2003, a aprovação da

Lei 10639, que institui o ensino de his-

tória da África e história Afro-brasileira

nas escolas e, em 2010 a aprovação do

Estatuto da Igualdade Racial, que ainda

que em uma versão diferente da criada

pelo movimento negro, garante a defe-

sa dos direitos da população negra e o

combate à discriminação.

Evelina Dagnino (2004, p. 100)

afirma que uma das principais carac-

terísticas da redefinição da noção de

sociedade é o crescimento acelerado

das Organizações Não Governamen-

tais e sua associação com o concei-

to de sociedade civil. Essa afirmação

traduz uma das características mais

marcantes da luta negra no Brasil.

Além dos organismos oficiais, o país

acompanhou nos últimos 30 anos a

criação de ONGS, que com trabalhos

diferenciados se levantaram em defe-

sa dos direitos da população negra. O

trabalho dessas organizações garantiu

grandes avanços com respeito à edu-

cação e inclusão no Ensino Superior,

com relação à saúde e os direitos das

mulheres negras e também às denún-

cias de racismo.

Essas organizações são responsá-

veis também pelo crescimento da mídia

étnica, com veículos de comunicação vol-

tados especicamente para a causa, que

suprem o décit deixado pela mídia con-

vencional, onde a população negra não

consegue se ver reetida.

Embora o Brasil seja responsável

por grande parte da presença negra na

América Latina (considerando-se que o

censo realizado em 2010 contabilizou

cerca de quase 100 milhões de brasi-

leiros negros, o que representa 51% da

população), as manifestações negras

ocorridas no país não estão isoladas

no continente.

Na Venezuela, por exemplo, a cria-

ção em 2000 da Red de Organizaciones

Afrovenezolanas (Rede de Organizações

Afro-venezuelanas), agrega mais de 20

organizações do movimento negro, que

denunciam a exclusão da população afro-

descendente no país.

Dentre as denúncias do movimento

Afro-venezuelano, está a ausência de leis

antirracistas, pois ainda que a Constitui-

ção Venezuelana contenha artigos contra

a discriminação com base em raça, sexo,

credo e condição social e preveja medidas

favoráveis às vítimas de discriminação,

não houve segundo a liderança nenhuma

punição para os casos de discriminação

no país e não há nenhuma política de in-

clusão desse grupo na sociedade (GAR-

CÍA, 2005, p. 36).

As principais reivindicações do mo-

vimento negro naquele país são: a con-

tagem dos afro-venezuelanos pelo censo

(considerando-se que não existem dados

ociais que possam determinar a por-

centagem de cidadãos negros no país);

o ingresso das comunidades negras no

sistema educacional e a elevação do ín-

dice de escolaridade, além da inclusão da

temática racial nos currículos escolares;

a inclusão da participação negra no pro-

cesso histórico venezuelano; a criação de

leis antirracistas; e a criação de entidades

governamentais que garantam o direito da

população negra (idem, p. 44).

Na argentina, a busca por visibili-

dade para a população afrodescendente,

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

se tornou pauta entre o nal do século 20

e o início do século 21. Dentre as entida-

des tem destaque nesse processo a ONG

África Vive, que foi criada em 1997, com o

objetivo de romper a invisibilidade do ne-

gro no país, ajudar na promoção social e

reivindicar a posição do negro na história

e na sociedade argentinas (FRIGERIO,

2008, p. 130).

No Paraguai, os afrodescendentes

lutam hoje, para recuperar a imagem do

negro que cou perdida na história para-

guaia, desde os tempos coloniais até os

dias de hoje, por conta da valorização da

mestiçagem. A luta desse grupo foi im-

pulsionada pelo fortalecimento dos movi-

mentos negros no continente e conta com

o apoio de instituições negras de outros

países, como o Uruguai, por exemplo (TE-

LESCA, 2008, p. 170).

Outro exemplo, da priorização da

luta de classes sobre a questão racial, o

México, acabou excluindo a presença do

negro em sua luta contra a desigualdade.

Porém, as discussões em torno da temá-

tica negra se intensicaram nas últimas

décadas e estão centradas principalmente

em estudos acadêmicos, desenvolvidos

por pesquisadores preocupados em re-

cuperar a história dos povos afrodescen-

dentes, como uma terceira raiz, do povo

mexicano (FERNÁNDEZ, 2008, p. 201).

Também no Peru, a academia tem

tido um papel fundamental na recupera-

ção da história e cultura afro-peruana, sob

perspectivas das ciências sociais. Essa

releitura tem início ainda na década de

1940, com foco principalmente na cultura

negra e no folclore, temática que perpassa

a segunda metade do século 20, até que

na década de 1990, passam a ser aborda-

das temáticas diferenciadas relacionadas

ao tema. (RIO, 2008, p. 214).

Outro exemplo que pode ser con-

siderado um divisor de águas na história

da resistência negra no continente é a par-

ticipação em massa das instituições afro-

-latinas na Conferência Mundial contra o

Racismo, que aconteceu em Durban, na

África do Sul em 2001.

Apoiada pelas denições contidas

na Declaração de Durban (documento

criado durante o evento em cooperação

entre a Organização das Nações Unidas

(ONU) e as entidades representantes da

sociedade civil), a partir da conferência a

agenda da resistência negra, ganha refor-

ços, como por exemplo, luta por políticas

de ações armativas que atuem como re-

paração aos sofrimentos causados duran-

te a escravidão.

Esse conjunto de dados (ainda

que simplistas, por tomarem como exem-

plo apenas alguns países) exemplica o

avanço da luta negra na América Latina,

apesar de uma omissão que priorizou a

luta contra o capitalismo deixando de lado

a inclusão de grande parte da população

do continente.

Essas conquistas trazem uma nova

visibilidade para a questão identitária no

continente, o que permite que alguns pen-

sadores e teóricos da esquerda, passem

a ver a temática com outros olhos, o que

a inclui nos debates realizados pelo gru-

po. Dentre os temas propostos para a

análise está, por exemplo, a preocupação

em adaptar a teoria crítica marxista fun-

damentada no contexto europeu, à re-

alidade latino americana. Sendo assim,

a denúncia do racismo, estaria presente

em uma revisão nos conceitos de justiça

social e de inclusão, que passariam a ser

alinhados ao reconhecimento da diferença

(SANTOS, 2010, p. 131).

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Observa-se neste artigo que o

pensamento de transformação por meio

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

da luta de classes e da busca por justiça

social na América Latina, deixou de lado

uma parcela importante da sociedade ao

adotar o conceito de mestiçagem e ignorar

as questões identitárias que faziam parte

do contexto histórico pós-colonialista.

Embora especialmente no Brasil, a

militância negra tenha caminhado aliada ao

pensamento de esquerda, a discussão do

racismo, foi delegada a segundo plano e

passou a ser reivindicada pelas instituições

afrodescendentes em todo o continente.

Em cada país, essa luta tem ca-

racterísticas particulares, sem deixar de

apresentar como característica comum, a

busca por uma maior visibilidade de uma

população que foi esquecida pelo mito da

democracia racial e da mestiçagem.

Assim, a questão identitária que a

cada dia se faz mais presente na pauta,

tanto na mídia como na criação de políti-

cas públicas, traz a tona a importância de

se agregar o tema a questão da luta de

classes e ao mesmo tempo de se adequar

a teoria crítica da luta de classes europeia,

à realidade do continente.

Bibliograa:

Livros:

ALBERTI, Verena; PEREIRA, Amilcar Araújo.

(org.). Histórias do movimento negro no Brasil:

depoimentos ao CPDOC. Rio de Janeiro: Pallas;

CPDOC-FGV, 2007.

CASANOVA, Pablo González. Colonialismo Inter-

no (Uma redenición) IN: BORON, Atilio A. ; AMA-

DEO, Javier ; GONZÁLEZ, Sabrina. La teoría mar-

xista hoy. Problemas y perspectivas. Buenos Aires:

CLACSO, 2006.

DAGNINO, Evelina. Sociedade civil, participação

e cidadania: de que estamos falando? IN: MATO,

Daniel (coord.). Politicas de ciudadania y socieda-

de civil em tempos de globalización. Caracas: FA-

CES ; Universidade Central de Venezuela.

FANON, Frantz. Los condenados de la tierra. Cida-

de do México: Fóndo de Cultura Econômica, 1963.

FERNANDES, Florestan. A integração do negro na

sociedade de classes – (O legado da “raça branca”

volume 1. São Paulo: Globo, 2008.

FERNÁNDEZ, Salvador Vázquez. Lasraíces Del

olvido. Un estado de la cuestión sobre El estudio

de lãs poblaciones de origen africano en México.

IN: LECHINI, Gladys (compiladora) Los estúdios

afroamericanos y africanos en América Latina: he-

rencia, presencia y visiones del outro. Córdoba:

CLACSO, 2008.

FRIGERIO, Alejandro. De la “desaparición” de

los negros a la “reaparicion de los afrodescen-

dientes: comprendiendo la política de las iden-

tidades negras, lãs clasicaciones raciales y de

su estúdio em la Argentina. IN: LECHINI, Gladys

(compiladora) Los estúdios afroamericanos y

africanos en América Latina: herencia, presencia

y visiones del outro. Córdoba: CLACSO, 2008.

GARCÍA, Jesús “Chucho”. Afrovenezolanidad e

inclusión em el proceso bolivariano venezolano.

Caracas: Ministério de Comunicación e Transfor-

mación, 2005.

MUNANGA, Kabengele. Rediscutindo a mestiça-

gem no Brasil: identidade nacional versus identida-

de negra. Belo Horizonte: Autêntica, 2008.

PRAKASH, Gyan. La imposibilidad de la historia

subalterna. IN: RODRIGUEZ, Ileana (org.) Conver-

gência de tiempos – Estúdios subalternos / con-

textos latinoamericanos estado, cultura, subalterni-

dad. Amsterdam – Atlanta: Rodopi, 2001.

POLANCO, Héctor Diaz. Los dilemas del pluralis-

mo IN: DÁVALOS, Pablo. Pueblos Indígenas, Es-

tado y Democracia. Buenos Aires: CLACSO, 2005.

RIBEIRO, Darcy. As Américas e a civilização: for-

mação dos povos e causas do desenvolvimento

desigual da América Latina. São Paulo: Compa-

nhia das Letras, 2007.

RIO, Fátima Valdiviadel. El que no tiene de inga-

tiene de mandinga. Género, etnicidad y sexuali-

dad em los estudios histórico-antropológicos afro-

peruanos. IN: LECHINI, Gladys (compiladora) Los

estúdios afroamericanos y africanos en América

Latina: herencia, presencia y visiones del outro.

Córdoba: CLACSO, 2008.

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

SANTOS, Boaventura de Sousa. Refundación del

Estado em América Latina – Perspectivas desde

uma epistemologia del sur. Lima: Instituto Interna-

cional de Derecho y Sociedad, 2010.

TELESCA, Ignácio. La historiograa paraguaya y

losafrodescendientes. IN: LECHINI, Gladys (com-

piladora) Los estudios afroamericanos y africanos

en América Latina: herencia, presencia y visiones

del outro. Córdoba: CLACSO, 2008.

Teses:

MALACHIAS, Rosangela. Ação transcultural: a

visibilidade da Juventude Negra nos bailes black

de São Paulo (Brasil) e Havana (Cuba). Disser-

tação de Mestrado em Integração da América

Latina, do Programa de Pós-graduação em Inte-

gração da América Latina (PROLAM) da Univer-

sidade de São Paulo. São Paulo, 1996.

Artigos e/ou matérias de periódicos:

DOMINGUES, Petrônio. Movimento negro bra-

sileiro: Alguns apontamentos históricos. Tempo.

Vol. 12, nº23. Disponível em http://www.scielo.

br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1413-

-77042007000200007&lang=pt - Acessado em

27/05/2011

OLIVEIRA, Dennis de. A diáspora africana na Amé-

rica Latina, tolerância opressiva e perspectivas de

transformação. Extraprensa – Cultura e Comunica-

ção na América Latina. Vol. 1, nº6. Disponível em

http://www.usp.br/celacc/ojs/index.php/extraprensa/

article/view/epx6-a01 - Acessado em 26/05/2011

QUIJANO, Anibal. Colonialidad del Poder y Clasi-

cacion Social. Journal of World – Systems Resear-

ch.Vl. 2 Summer/Fall 2000 p. 342-346.

Webgraa:

http://www.seppir.gov.br/noticias/ultimas_noti-

cias/2009/11/feriado_consciencianegra/?searcht

erm=feriado%2020%20de%20novembro – Aces-

sado em 27/05/2011

http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/_

Ato2007-2010/2010/Lei/L12288.htm - Aces-

sado em 27/05/2011

Este artigo foi inicialmente criado para a disciplina Pers-

pectivas Críticas Latino Americana e os Estudos Culturais,

ministrada pela Profª. Drª. Vivian Grace Fernández-Davilla

Urquidi junto ao mestrado em Estudos Culturais da USP.

Jornalista formada pela Universidade Metodista de São

Paulo. Especialista em Mídia, Informação e Cultura pela

Universidade de São Paulo. Mestranda em Estudos Cul-

turais pela Universidade de São Paulo, sob orientação

do Prof Livre Docente Mauro de Mello Leonel Junior.

A Frente Negra Brasileira foi a entidade negra mais im-

portante da primeira metade do século 20 no Brasil. Fun-

dada 1931 funcionou até 1937, tornando-se partido polí-

tico em 1936. Foi responsável por inúmeras conquistas

dos afrodescendentes, como por exemplo, a entrada de

soldados negros na Guarda Municipal. (BARBOSA, 1998)

Mesmo com todas as manifestações de racismo exis-

tentes na história até o momento, os casos que impul-

sionaram a criação do MNU foram a proibição feita pelo

Clube de Regatas Tietê de que quatro jovens negros

participassem de um time de vôlei e o espancamento

e morte do pai de família negro Robson Silveira da Luz,

dentro de um distrito policial em Guaianazes.

Organização com forte orientação trotskista, que após

anos daria origem ao Partido Socialista dos Trabalhado-

res Unicados (PSTU).

Contato:

Daniela Fernanda Gomes da Silva

- danielagomes@usp.br

- http://afroatitudes.blogspot.com.br

Artigo recebido em agosto de 2011

Artigo aprovado em maio de 2012

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

Você é Sertão? –

Marcel Mauss, a Ciência Política e o Sertão de Guimarães Rosa

¿Usted es Sertão? –

Marcel Mauss, la Ciencia Política y el Sertão de Guimarães Rosa

Are you Sertão? –

Marcel Mauss, the Political Science and the Sertão of Guimarães Rosa

Flávia Lages de Castro

Resumo:

O presente artigo tem por objetivo discutir as visões do personagem-

lugar “Sertão”, apresentado na obra de João Guimarães Rosa: Grande

Sertão: Veredas. Através das possibilidades interpretativas, debatem-se

as modalidades simbólicas do Sertão tendo por base a teoria de Marcel

Mauss, buscando perceber de que forma o raciocínio pautado neste

autor, aplicado ao Sertão – criado e apresentado por Guimarães Rosa –,

pode ser utilizado para uma percepção de uma análise política. Restam

claras as múltiplas possibilidades interpretativas do personagem-lugar

assim como a sua utilidade na reexão histórico-social da política a

partir das ideias e denições de Mana que Mauss criou.

Palavras chave:

Guimarães Rosa

Mauss

Mana

Ciência Política

Simbolismo

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

Resumen:

El presente artículo tiene por objetivo discutir las visiones acerca del

personaje-lugar “Sertão” (Sertón), presentado en la obra de João

Guimarães Rosa: Grande Sertão: Veredas (Gran Sertón: Veredas). A

través de las posibilidades interpretativas, se debaten las modalidades

simbólicas del Sertão, tomando como base la teoría de Marcel Mauss,

buscando percibir de qué forma el raciocinio con base en este autor,

aplicado al Sertão – creado y presentado por Guimarães Rosa –,

puede ser utilizado para una percepción de un análisis político. Restan

evidentes las múltiples posibilidades interpretativas del personaje-lugar

como también su utilidad en la reexión histórico-social de la política

a partir de las ideas y deniciones de Mana las que Mauss ha creado.

Abstract:

The aim of the present paper is to discuss the views on the character-place

“Sertão”, presented in the work of João Guimarães Rosa: Grande Sertão:

Veredas (The Devil to Pay in the Backlands). Through the interpretive

possibilities, the symbolic modalities of Sertão are debated based on

Marcel Mauss’s theory, seeking to understand how the thinking process

founded on this author, applied to Sertão – created and presented by

Guimarães Rosa –, can be used for perceiving a political analysis. The

multiple interpretative possibilities of the character-place remain clear,

as well as its utility in the social historical reection of politics from the

ideas and denitions of Mana, which were created by Mauss.

Palabras clave:

Guimarães Rosa

Mauss

Mana

Ciencia Política

Simbolismo

Keywords:

Guimarães Rosa

Mauss

Mana

Political Science

Symbolism

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

Você é Sertão? -

Marcel Mauss, a Ciência Política

e o Sertão de Guimarães Rosa

1 - INTRODUÇÃO

“Você é o Sertão?” Perguntou Rio-

baldo a um vulto no m de uma peleja

Personicado, eivado de poder e gana de

querer, o Sertão de Rosa é algo mais que

um lugar, algo menos que um espaço físi-

co, algo entre amigo, patrão e vilão e, por

isso, muitos estudos buscam aproximar

teorias à criação magistral de Guimarães

Rosa em “O Grande Sertão: veredas” ou,

sentido oposto, tomam o “Grande Sertão”

e conduzem-no na direção de teorias das

mais variadas origens.

Por fato pode-se apontar a criati-

vidade de Guimarães Rosa em cultivar

possibilidades capazes de causar de es-

tranhezas positivas à teorias das mais re-

buscadas. Neste sentido, outro escrito do

autor, o conto “A terceira margem do rio”

é paradigmático, visto que, a tridimensio-

nalidade da disposição dos personagens,

emoções, possibilidades, enredo, demons-

tram a amplitude da criatividade de Rosa.

Este artigo, de pequena preten-

são, tem por objetivo traçar linhas reexi-

vas sobre a relação das ideias de Mauss,

o Sertão de Rosa – principal lugar/perso-

nagem do livro e a ciência política emara-

nhada nas ideias de poder dos persona-

gens e do tempo histórico que o romance

alinhava representações.

2 - O SERTÃO POR RIOBALDO

O personagem-narrador da estó-

ria de Rosa dá o tom dos poderes pos-

tos do personagem-lugar, o Sertão. De

pronto, percebe-se que, a reexão da

questão política através de “Grande Ser-

tão: veredas” perpassa a noção de po-

der regional e transcende do poder local

para o poder “do” local.

Assim sendo, tem-se Riobaldo ar-

mando que sequer Deus é capaz de – sem

armas – ser mais forte que o Sertão: “O

senhor sabe: sertão é onde manda quem

é forte, com as astúcias. Deus mesmo,

quando vier, que venha armado!”

Ao mesmo tempo, mesmo “o mais

forte” é inferior ao próprio Sertão, mais

que um lugar, menos que um ser sobre-

natural, pois revestido de poder em si e

com disputas de poder dentro de si, ainda

assim não pode ser domado porque:

Rebulir com o sertão, como dono?

Mas o sertão era para, aos poucos e

poucos, se ir obedecendo a ele; não

era para à força se compor. Todos que

mal montam no sertão só alcançam

de reger em rédea por uns trechos;

que sorrateiro o sertão vai virando ti-

gre debaixo da sela.

Para Riobaldo, é algo a ser domado,

senão na realidade, ao menos em pensa-

mento, como forma de sobrevivência: “(...)

sertão é onde o pensamento da gente se

forma mais forte que o poder do lugar.”

Isto porque, o Sertão de Riobaldo,

tem por característica a violência: “Sertão é

o penal, o criminal. Sertão é onde o homem

tem de ter a dura nuca e mão quadrada.”

Porque sinônimo – em algumas passagens

do livro – de jagunço e este, como braço

armado do poder local, é apresentado ro-

manticamente até por estar em vias de ex-

tinção

, antônimo de urbanidade porque:

“(...) cidade acaba com o sertão. Acaba?”

3 - MANA, MAUSS E O SERTÃO

Segundo Lévi-Strauss, para Mauss

todos os fenômenos sociais podem ser

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

assimilados à linguagem, assim, expres-

sões como Mana tem função semântica,

“cujo papel é permitir ao pensamento

simbólico exercer-se apesar da contradi-

ção que lhe é própria.”

O mana, portanto, nos é dado como

algo não apenas misterioso, mas tam-

bém separado. Em resumo, o mana

é primeiramente uma ação e um cer-

to gênero, isto é, a ação espiritual à

distância que se produz entre seres

simpáticos. É igualmente uma espé-

cie de éter, imponderável, comunicá-

vel, e que se espalha por si mesmo.

Além disso, o mana é um meio, ou,

mais exatamente, funciona num meio

que é mana. É uma espécie de mundo

interno e especial, onde tudo se passa

como se ali somente o mana estives-

se em jogo. É o mana do mágico que

age pelo mana do rito sobre o mana

do indalo, o que põe em ação outros

manas, e assim por diante.

Desta forma, entender o Sertão de

Rosa como Mana é vê-lo como a maneira

pela qual o autor conseguiu expressar se-

manticamente um conjunto múltiplo - por-

tanto não elencável em uma solitária ca-

tegoria explicativa/narrativa - que abrange

do sentido físico ao psíquico, passando

pelo poder, pelo amor e tantas outras pe-

quenas nuances possíveis que Rosa co-

locou na boca do personagem-narrador

Riobaldo.

Por outro lado a questão da Magia

e sua relação com o Sertão em O Grande

Sertão: Veredas é explícito já que, segun-

do Maria Luiza de Arruda o pacto com o

diabo é a “obsessão central” do narrador

Riobaldo bem como variadas possibilida-

des religiosas vistas de forma ímpar ou

emaranhadas no discurso do ex- jagunço.

A existência desse compromisso,

e, principalmente, a dúvida quanto

à sua validade, angustia o herói, a

tal ponto que ele procura de todas

as maneiras chegar a uma verdade.

(...) Sem a certeza do compromisso

assumido, sem comprovação do fato

de “ter diabo”, Riobaldo apega-se a

todas as religiões (...).

A possibilidade do mágico e do

irracional alinhavam a trama contada

pelo narrador dando-lhe forma, ao mes-

mo tempo que demonstram a intimidade

de Riobaldo com o que conta e o moti-

vo pelo qual o faz. Isto é feito pelo autor

quando coloca sob sua narrativa mais

que indicações realistas do ser e viver

de um lugar determinado.

Neste sentido o Sertão, persona-

gem-mana, pode ser entendido de várias

maneiras: de maneira mais óbvia como

mana em si, conforme propõe Sylvia Schia-

, ou como símbolo do inconsciente ten-

do por par a vereda, a consciência.

Esta última interpretação parece

ter tido – pelo menos por algum tempo –

a aquiescência de Guimarães Rosa haja

vista a armação de Ronái:

O sertão acaba sendo caos ilimita-

do de que só uma parte ínma nos é

dado conhecer, precisamente a que

se avista ao longo das veredas, tê-

nues canais de penetração e comuni-

cação. Assim, o sinal -:- entre os dois

elementos do título teria valor adver-

sativo, estabelecendo a oposição en-

tre a imensa realidade inabrangível

e suas mínimas parcelas acessíveis.

[...] E também, segundo me conr-

mou certa vez o próprio Autor, entre o

inconsciente e o consciente.

Martins vai além, extrapolando o

simbólico percebe arquétipos alquímicos:

(...) o Sertão é o terreno da eternidade

e da solidão, onde se fala a língua me-

tafísica, onde o homem é o eu que não

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

encontrou ainda o tu; por isso são os

anjos ou os diabos que manuseiam a

língua. As forças arquetípicas prepon-

deram descontaminadas.

A guisa de análise e exercício in-

telectual, ao ler-se a obra de Rosa como

um todo e, Grande Sertão: veredas es-

pecicamente, o lugar, ou melhor, os lu-

gares trabalhados por ele, vistos de ma-

neira simplista ou como mana ou como

símbolos de consciente e inconsciente,

não dão conta das múltiplas e ímpares

possibilidades plurais que o “persona-

gem” Sertão apresenta enveredando-se

nos personagens humanos tanto quan-

to estes nele. Assim, se deve pensar de

ângulos múltiplos as numerosas arestas

que este é apresentado.

A arquitextualidade

- uma das pos-

sibilidades de buscar visualizar mais que

duas dimensões da questão rosiana, leva

a uma necessidade – indicada de maneira

geral por Philippe Willemar – de haver se-

paração entre escritor e autor: o primeiro

sendo a entidade pessoal, física e psíquica

e o segundo o escritor transmudado quan-

do “manipulando sabiamente a língua, pra-

tica uma espécie de feitiçaria”.

O autor Guimarães Rosa é então

– e indiscutivelmente – um “mestre feiti-

ceiro” porque busca não somente usar a

língua como parte de um todo que preten-

de construir mas, principalmente, constrói

cada palavra, como quem erige tijolo por

tijolo e pedra por pedra para depois alocá-

-los em um edifício. Neste sentido Rónai

arma: “fez, em suma, Guimarães Rosa,

em relação à linguagem, o que todos os

ccionistas fazem da realidade, sua maté-

ria prima: desagregam-na e reconstituem-

-na a seu bel prazer (...)”.

Somando à arquitextualidade a

intertextualidade

, (se tratar-se de re-

alização magistral) um escrito torna-se

atemporal, na medida que consegue tra-

tar de algo que mantêm distância segu-

ra de algozes moralistas e de guardiões

raivosos do status quo, enquanto desla

sem pudores as mazelas que deseja dis-

cutir sem censura.

Isto não é exclusivo dos tempos

modernos. Assim o fez Plauto

na Roma

Antiga, com meios, nomes e locais gregos

para abordar assuntos incomodamen-

te romanos e contemporâneos aos seus

que, de outra maneira, não seriam aceitos

sequer pela audiência. Assim se mostra

Rosa que, separando autor e escritor, fala

de jagunços que nunca foi e de um amor

estranho à luz do dia. Como um feiticeiro

mostram, esses artíces da arquitextuali-

dade e da intertextualidade, sem mostrar

e fazem surgir à vista de todos algo que

não cabia antes.

4 - CONCLUSÃO

A contribuição de Mauss, visto

através das lentes de Guimarães Rosa

em Grande Sertão: veredas, para a ciên-

cia política é a possibilidade de se com-

preender o poder sem a existência do

mesmo, tanto como um vácuo coberto

pela crença religiosa ou mágica, quanto

pelo uso do mágico – mana – como forma

de alcançar o poder.

É este o caminho escolhido e tri-

lhado pelo personagem Riobaldo, o uso

do mana para obter poder: para vencer

o mal ele associa-se ao mal e entrega o

belo em sua vida, o objeto de seu amor,

em contrapartida.

Sob este ponto de vista, o coro-

nel, o poder local, é visto por Rosa como

um devedor do Sertão, este sim senhor

de tudo e todos que estão nele. Percebe-

-se então que, em se considerando esta

interpretação como provável, os regiona-

lismos e os poderes regionais, tomados

como categoria, merecem ser percebidos

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

além dos indivíduos porque, das forças

políticas atuantes, segundo esta possível

interpretação de Rosa, é inescapável a

inserção do lugar como força primordial,

ainda que mítica.

Não obstante, muitas são as pos-

sibilidades de interpretação de textos

magistrais como este – e outros – de

Guimarães Rosa que, até por não po-

derem ser denitivas, servem para ree-

xões interessantes.

Mesmo porque, permitindo-nos

um exercício de imaginação... Se – pos-

sível e provável – o senhor João ape-

nas seguiu instintos objetivando realizar

de forma palpável seu inegável talento,

resta-nos ainda algo positivo, a possibili-

dade sorrir das centenas (milhares?) de

intelectuais (de nós mesmos?) que pas-

saram, passam e passarão a vida a se

amonar com intenções e objetivos que

o cérebro rosa de Guimarães não che-

gou a perceber, pois seu dom e coração

bombearam rápido demais sua criativi-

dade para o papel.

Bibliograa:

BARRETO, Rócio S. N. Magia, mana: aspectos

centrais a partir das obras de Durkheim e Mauss.

Disponível em <http://www.artigosbrasil.net/art/

mundo/7889/magia-mana.html>. Acesso em 01

de maio de 2011.

BERRINI, Beatriz (org.). Convivendo com Guima-

rães Rosa: Grande Sertão: veredas. São Paulo:

EDUC, 2004.

CARVALHO, José Murilo de. Mandonismo, Coro-

nelismo, Clientelismo: Uma Discussão Conceitual.

Dados [online]. 1997, vol.40, n.2. Disponível em:

<http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_

arttext&pid=S0011-52581997000200003&lng=e

n&nrm=iso>. Acesso em 30 mar 2012.

CERIBELLI, Marilda. Teatro Romano e as comé-

dias de Plauto. Rio de Janeiro: Sete Letras, 1995.

LEONEL, Maria Célia. Guimarães Rosa: magma e

gênese da obra. São Paulo: UNESP, 2000.

LIPPOLIS, Enrico. Grande Sertão: veredas: o ser-

tão como símbolo do inconsciente. Lorena, Revista

Ângulo, n. 115, out-dez 2008, pp. 73-81.

MARTINS, José Maria. Guimarães Rosa: o alqui-

mista do coração. Petrópolis, RJ: Vozes, 1994.

MAUSS, Marcel. Sociologia e antropologia. São

Paulo: Cosac Naify, 2003.

ROSA, Guimarães. Grande Sertão: veredas. Rio

de Janeiro: Nova Fronteira, 2006.

ROSA, João Guimarães. Primeiras estórias. Rio

de Janeiro: Nova Fronteira, 2005.

SCHIAVO, Sylvia. Sertão uno e múltiplo ou “lua pá-

lida no rmamento da razão”. Goiania, Sociedade

e Cultura, Universidade Federal de Goiás, a. 10, n

001, pp. 41-44.

Mestre em História Social. Professora do Curso de

Produção Cultural – UFF – Niterói.

ROSA, João Guimarães. Grande Sertão: veredas. Rio

de Janeiro: Nova Fronteira, 2006, p. 591.

ROSA, João Guimarães. Primeiras estórias. 1.ed.

especial. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2006

ROSA, Grande Sertão... op. cit. ,p.19.

Ibidem, p. 25. (grifo nosso).

Ibidem, p. 110.

Para José Murilo de Carvalho pode-se localizar o m

do coronelismo: “(...) o coronelismo é, então, um sistema

político nacional, baseado em barganhas entre o governo

e os coronéis. O governo estadual garante, para baixo, o

poder do coronel sobre seus dependentes e seus rivais,

sobretudo cedendo-lhe o controle dos cargos públicos,

desde o delegado de polícia até a professora primária.

O coronel hipoteca seu apoio ao governo, sobretudo na

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

forma de votos. Para cima, os governadores dão seu

apoio ao presidente da República em troca do reconhe-

cimento deste de seu domínio no estado. O coronelismo

é fase de processo mais longo de relacionamento entre

os fazendeiros e o governo. O coronelismo não existiu

antes dessa fase e não existe depois dela. Ele morreu

simbolicamente quando se deu a prisão dos grandes co-

ronéis baianos, em 1930. Foi denitivamente enterrado

em 1937, em seguida à implantação do Estado Novo e

à derrubada de Flores da Cunha, o último dos grandes

caudilhos gaúchos.” CARVALHO, José Murilo de. Man-

donismo, Coronelismo, Clientelismo: Uma Discussão

Conceitual. Dados [online]. 1997, vol.40, n.2. Dispo-

nível em: <http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_

arttext&pid=S0011-52581997000200003&lng=en&nrm=i

so>. Acesso em 30 mar 2012.

ROSA, Grande Sertão..., op. cit. , p. 167.

LÉVI-STRAUSS, Claude. Introdução à obra de Marcel

Mauss. IN: MAUSS, Marcel, op.cit., p. 23

MAUSS, Marcel. Sociologia e antropologia. São

Paulo: Cosac Naify, 2003, p. 74.

Poderíamos ter apontado Riobaldo como persona-

gem-narrador-protagonista, mas a narrativa de Rosa

nos leva a crer que o protagonista é o Sertão em todas

as possibilidades de signicado e interação com os ou-

tros personagens que o autor achou por bem expor em

sua obra.

ARRUDA, Maria Luiza. O medo e o sertão: a travessia

da vida e o encontro com o desconhecido. IN: BERRINI,

Beatriz (org.). Convivendo com Guimarães Rosa: Gran-

de Sertão: veredas. São Paulo: EDUC, 2004, p. 19s.

SCHIAVO, Sylvia. Sertão uno e múltiplo ou “lua pálida

no rmamento da razão”. Goiania, Sociedade e Cultura,

Universidade Federal de Goiás, a. 10, n 001, pp. 41-44.

LIPPOLIS, Enrico. Grande Sertão: veredas: o sertão

como símbolo do inconsciente. Lorena, Revista Ângulo,

n. 115, out-dez 2008, pp. 73-81.

RONÁI apud LIPPOLIS, op. cit., p. 74.

MARTINS, José Maria. Guimarães Rosa: o alquimista

do coração. Petrópolis, Vozes, 1994, p. 57.

Relação “muda” que articula uma menção paratextual

de pertencimento taxionômico.

WILLEMAR apud LEONEL, Maria Célia. Guimarães

Rosa: magma e gênese da obra. São Paulo: UNESP,

2000, p. 68.

RÓNAI, Paulo. Vastos espaços [ensaio]; IN: ROSA,

João Guimarães. Primeiras estórias. Rio de janeiro:

Nova Fronteira, 2005, p. 32.

No sentido estrito designa a transposição de um (ou

vários) sistema(s) de signos noutro e desta forma colo-

camo-lo aqui neste texto (em contraposição ao uso “sen-

so comum” que indica somente como crítica de fontes).

Tese central de Marilda Ceribelli em “Teatro Romano e

as Comédias de Plauto” de 1995.

Contato:

Flávia Lages de Castro

- avialages@id.uff.br

Artigo recebido em março de 2012

Artigo aprovado em julho de 2012

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

Pedra Bonita:

A poética arquitetônica como elemento de resistência cultural

Pedra Bonita:

La poética arquitectónica como elemento de resistencia cultural

Pedra Bonita:

The architectural poetics as an element of cultural resistance

Luiz Carlos Rocha de Oliveira

Resumo:

Este trabalho é um desdobramento de nossa dissertação de mestrado

na qual buscamos estudar a cidade de Itaboraí e a poética de seu

patrimônio cultural como um viés de formação e/ou desenvolvimento

da identidade cultural de seus moradores. Nosso objetivo é investigar

as possibilidades intrínsecas ao patrimônio arquitetônico histórico

situado na cidade de Itaboraí, no Estado do Rio de Janeiro, para que

ele possa se constituir como um elemento de resistência cultural para

os que tenham experiências sensíveis e didáticas com a estética e a

história por ele narradas. Para que a identidade cultural possa se opor

à transitoriedade da identicação cultural, é necessário irrigá-la com

elementos que transmitam valores para aos indivíduos que sofrem

assédios constantes por culturas estrangeiras. A arquitetura, além de ser

uma expressão estética, traz consigo o poder de ensinar ao manter viva

a história local que permite o conhecimento da constituição do espaço

e, em consequência, a formação de vínculos afetivos e identitários com

ele, podendo dessa forma se estabelecer um lugar.

Palavras chave:

Patrimônio arquitetônico

Identidade cultural

Resistência cultural

Itaboraí

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

Resumen:

Este trabajo es un desdoblamiento de nuestra tesis de maestría en

la que buscamos estudiar la ciudad de Itaboraí y la poética de su

patrimonio cultural como un ramo de formación y/o desarrollo de la

identidad cultural de sus habitantes. Nuestro objetivo es investigar las

posibilidades intrínsecas del patrimonio arquitectónico histórico en la

ciudad de Itaboraí, en el estado de Río de Janeiro, para que ese se

pueda constituir como un elemento de resistencia cultural a los que

tengan experiencias sensibles y didácticas con la estética y la historia

por él narradas. Para que la identidad cultural se pueda oponer a la

transitoriedad de la identicación cultural, es necesario regarla con

elementos que transmitan valores a los individuos que sufren constantes

asedios por culturas extranjeras. La arquitectura, además de ser una

expresión estética, trae consigo el poder de enseñar al mantener viva la

historia local que permite el conocimiento de la constitución del espacio

y, en consecuencia, la formación de vínculos afectivos y de identidad

con él, pudiendo así establecerse un lugar.

Abstract:

This work is an outgrowth of our master’s thesis in which we seek to study

the city of Itaboraí and the poetics of its cultural heritage as a bias of the

formation and/or development of its residents’ cultural identity. Our goal

is to investigate the intrinsic possibilities of the historical architectural

heritage in Itaboraí, in the state of Rio de Janeiro, so it can be an

element of cultural resistance for those who have sensitive and didactic

experiences with the aesthetic and the history that it tells. So the cultural

identity can be opposed to the transience of the cultural identication, it

is necessary to ll it with elements that transmit values to the people who

are constantly offended by foreign cultures. The architecture, besides

being an aesthetic expression, has the power of teaching as it keeps

the local history alive, which permits the knowledge of the constitution of

space and, consequently, the formation of emotional and identity bonds

with it. As a result, a place can be established.

Palabras clave:

Patrimonio arquitectónico

Identidad cultural

Resistencia cultural

Itaboraí

Keywords:

Architectural heritage

Cultural identity

Cultural resistance

Itaboraí

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

Pedra Bonita: a poética arquitetônica

como elemento de resistência cultural

1 - INTRODUÇÃO

O objetivo deste trabalho é pers-

crutar as possibilidades inerentes ao pa-

trimônio arquitetônico histórico situado na

cidade de Itaboraí no Estado do Rio de

Janeiro, para que ele possa se constituir

como um elemento de resistência cultural

para os que o vivenciam.

Para restringir nosso objeto de

análise, nos limitaremos a tecer consi-

derações somente em relação às obras

arquitetônicas com mais de um século de

existência. São estes exemplares que a

nossa denição de patrimônio arquitetô-

nico histórico abrange.

O que nos motiva profundamente

para o desenvolvimento desta investiga-

ção é que a arquitetura possui o poder de

ensinar (TUAM, 1983, passim), transmitin-

do conhecimentos históricos nela deposi-

tados para os que possam experienciá-la.

Essa característica é que será salientada

em nosso estudo; justamente, para que os

moradores conheçam a história da cidade

de Itaboraí e associem a identidade cultu-

ral a esta e ao patrimônio arquitetônico.

Entendemos que a cidade de Itabo-

raí, com seus encantos de cidade do in-

terior, possui características estéticas que

a denem como obra de arte (ARGAN,

1995, passim). O patrimônio arquitetônico

histórico amalgamado à mesma produz

acréscimos que permitem à população

manter com ela uma constante relação de

conhecimento, denindo a identidade cul-

tural e vinculando o sujeito ao lugar.

Nessa concepção, os prédios his-

tóricos devem ser valorizados não como

simples abrigos administrativos, e nem

tampouco como templos sagrados inaces-

síveis ao grande público, mas como obras

de arte, com o seu devido valor, e que

devem estar inseridos no cotidiano da po-

pulação formando a cidade e contribuindo

para estruturação da identidade cultural.

Assim, importa vericar as carac-

terísticas que o patrimônio arquitetônico

histórico possui para narrar a história do

espaço e a de seu povo, para que este o

torne elemento constante de irrigação de

sua identidade cultural. Ou seja, fazer uso

do patrimônio arquitetônico para o desen-

volvimento e a manutenção da identidade

cultural daqueles que habitam a cidade,

permitindo-lhes resistir ao assédio das

culturas estrangeiras e cambiantes (HAR-

VEY, 2001, passim), responsáveis pelas

transitórias identicações culturais que se

mostram comuns na contemporaneidade.

2 - GÊNESE E CONFIGURAÇÃO ATUAL

A cidade que contemplamos neste

trabalho, o município de Itaboraí, palavra

de origem tupi que signica “pedra bonita”,

“ita” é igual à pedra e “boraí” bonita (FER-

REIRA, 1992, p. 26-27), encontra-se situ-

ada em uma região conhecida geograca-

mente como Recôncavo da Guanabara,

que abrange parte das terras da Baía da

Guanabara e da Serra do Mar (LAMEGO

FILHO, 1964).

A origem do município de Itaboraí

está ligada a uma doação de sesmaria rea-

lizada no século XVI, mais especicamen-

te no ano de 1567, quando da doação de

uma sesmaria a Miguel de Moura (LAME-

GO FILHO, 1964). Nessa sesmaria, uma

capela foi erguida originando um povoado,

que no século XVII foi elevado à categoria

de Vila de Santo Antônio de Sá (LAME-

GO FILHO, 1964). A atual conguração

do município tem sua origem relaciona-

da à construção de uma igreja no século

XVIII, no espaço que corresponde hoje ao

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

atual centro administrativo do município. A

Vila de Santo Antônio de Sá estava situ-

ada em meio a rios e vários alagadiços,

o que propiciou uma epidemia de febres

no século XIX que dizimou grande parte

da população local; os que sobreviveram,

xaram residência no entorno da igreja de

São João Batista, no que é hoje o Centro

da atual cidade (FERREIRA, 1992).

Um rápido passeio pelo topo da

colina em que ca situada a igreja matriz

de São João Batista, nos revela o valor e

a função aglutinadora das igrejas nos sé-

culos XVII e XVIII. O centro administrativo

da cidade e também algumas residências

foram construídos de forma circular no en-

torno dessa igreja. Ali, encontramos além

da igreja citada, o prédio da Secretaria

Municipal de Educação, a Casa de Cultura

Heloísa Alberto Torres, o Teatro Municipal

João Caetano do século XIX, a igreja de

Nosso Senhor do Bonm do século XVIII,

o prédio da maçonaria, o prédio da Câma-

ra de Vereadores do século XIX e o prédio

da Prefeitura Municipal do século XIX.

Em meio à gênese do município e

a esse deslocamento da população, as

obras arquitetônicas deixadas nesses lo-

cais constituem um testemunho para a

história do espaço e da arquitetura, e evi-

denciam um registro dos povos que ali

habitaram. O patrimônio arquitetônico que

será objeto de estudo, e que compõe a ci-

dade, foi construído ao longo dos séculos

XVII, XVIII e XIX.

A base da economia do município

esteve, até a primeira metade do século

XX, fundamentada na atividade agrária.

Diversos latifúndios foram criados na re-

gião, com funções primário-exportadoras.

A cana-de-açúcar foi o primeiro produto

agrícola em larga escala a ser plantado

na região. Para isso, extensas fazendas

eram utilizadas, mantendo como suporte

de produção o braço escravo na lavoura

e nos engenhos de açúcar; o açúcar era

um produto muito apreciado na Europa à

época e que alcançava elevados preços

em seu mercado.

As fazendas existentes no Recôn-

cavo, e inclua-se Itaboraí, foram paulati-

namente sendo reduzidas a loteamentos

para atender a procura por locais de habi-

tação próximos a capital do estado. A citri-

cultura, última grande produção agrícola

da cidade de Itaboraí, cedeu as terras em

que nelas orescia para os lotes acessí-

veis aos trabalhadores que entendiam por

bem evitar as aglomerações urbanas do

Rio de Janeiro e de Niterói, construídas

por pessoas de baixo poder aquisitivo,

que funcionam como células iniciais para

as favelas. A necessidade de construção

de novos loteamentos para favorecer as

camadas menos privilegiadas da socie-

dade teve início ao nal da primeira me-

tade do século XX, “quando aos poucos

a expansão urbana valorizando cada vez

mais a terra, foi destruindo as fazendas

por um retalhamento simultâneo à eleva-

ção do índice demográco” (LAMEGO FI-

LHO, 1964, p. 203). A zona a esta época

semi-rural que era o Recôncavo atendia

às necessidades de moradia daqueles

que trabalhavam no centro administrativo

e nanceiro do estado.

Em Itaboraí, “muitas fazendas fo-

ram retalhadas cedendo lugar a lotea-

mentos” (FERREIRA, 1992, p. 40). Pre-

senciamos a existência de extensos sítios

no município de Itaboraí até por volta de

1980, quando estes não mais resistiram

aos imperativos imobiliários e foram ven-

didos com a nalidade de sua transforma-

ção em lotes e/ou condomínios; estes são

muito frequentes na região.

Embora hoje o município apresen-

te um aspecto tipicamente urbano, vamos

encontrar, em seu desenvolvimento, ca-

racterísticas agrárias que atuam na con-

temporaneidade, construindo uma ima-

gem simbólica do local, ainda associada a

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

interior, roça, área rural. Essa construção

simbólica acontece em função do papel

desempenhado pelo município nos pri-

meiros séculos da colonização da terra,

como assinala Osvaldo Luiz Ferreira “as

fazendas desenvolveram papel preponde-

rante na formação do município, como sa-

bemos, Itaboraí, no passado foi um muni-

cípio essencialmente agrícola e sua maior

base da economia era a cana-de-açúcar,

laranja e café” (1992, p. 39).

O espaço antes ocupado pelos

latifúndios cedeu ante a elevação demo-

gráca e destina-se hoje a loteamentos,

cujos moradores em geral, são imigran-

tes oriundos de outros estados brasileiros

que residem na cidade, pela sua proximi-

dade com os centros que possuem maior

poder de absorção de mão-de-obra, Nite-

rói e Rio de Janeiro.

Os moradores de Itaboraí em ge-

ral não são naturais da cidade. A recente

conguração urbana é responsável por

atrair imigrantes de outras regiões do es-

tado e do Brasil, interessados na aquisi-

ção de lotes nanceiramente acessíveis

e próximos aos grandes centros comer-

ciais. A cidade, sendo satélite de Nite-

rói e Rio de Janeiro, centros maiores de

empregabilidade prossional, atua como

nicho operário, cujos moradores subme-

tem-se diariamente a migrações pendula-

res com destino aos pólos de maior atra-

ção de mão-de-obra, especializada ou

não. As relações por estes estabelecidas

com o local são de simples moradia, suas

relações identitárias permanecem tendo

como referências suas terras natais, suas

culturas e seus povos. Os berços desses

moradores são seus referenciais identitá-

rios e afetivos de lugar.

Nesse sentido, encontra-se como

residente citadina uma população tipi-

camente operária que utiliza o município

como dormitório e foi atraída para o local

em função dos baixos custos dos lotes

destinados às residências. Essa popula-

ção nova no município (caráter urbano a

partir da segunda metade do século XX),

aparentemente não possui vínculos afeti-

vos e identitários com a cidade, e utilizam-

-na apenas como moradia.

3 - O PATRIMÔNIO ARQUITETÔNICO

TRANSMISSOR DA HISTÓRIA

Para se compreender a importân-

cia do patrimônio arquitetônico histórico

situado na cidade de Itaboraí, primeiro

faz-se necessário visitar um conceito de

pólis que é balizador para este estudo. Bo-

bbio (1999, p. 949) a dene como o que se

entende por uma cidade autônoma e so-

berana, cujo quadro institucional é carac-

terizado por uma ou várias magistraturas,

por um conselho e por uma assembléia de

cidadãos. Esta delimitação restringe-se

ao campo administrativo. Ampliando este

conceito, podemos armar que a pólis é

o espaço que concentra as manifestações

artísticas, dentre elas a arquitetura. Nesse

sentido a cidade se apresenta constituída

por diversas formações; entenda-se por

formações as manifestações artísticas, os

ecossistemas e os variados estilos arqui-

tetônicos que permitem ao homem esta-

belecer residência.

As edicações que resistiram ao

tempo, no caso deste estudo as que pos-

suem mais de um século, constituem um

patrimônio útil para a coletividade conhe-

cer o espaço que as abrigam.

Convém entender o signicado de

patrimônio. Para Muniz Sodré, a palavra

patrimônio possui o signicado etimológi-

co de herança: “É um bem ou conjunto de

bens que se recebe do pai (pater, patri).

Mas é também uma metáfora para o le-

gado de uma memória coletiva, de algo

culturalmente comum a um grupo” (1988,

p. 50, grifo do autor). Este signicado nos

permite armar que o patrimônio arquite-

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

tônico pode se congurar como um ele-

mento transmissor da história do espaço

para um grupo especíco. Pode, assim,

o patrimônio arquitetônico ser o encarre-

gado pela transmissão da memória de um

povo, fazendo essa memória presente e

ativa no cotidiano dos indivíduos. As obras

componentes do patrimônio arquitetônico

que outrora, de forma isolada, represen-

tavam os estilos em voga à época de sua

construção, hoje são úteis do ponto de

vista informativo e contribuem para a sin-

gularização do espaço de existência, con-

trapondo-se à arquitetura contemporânea,

cuja linearidade estética aproxima todos

os espaços visualmente.

A arquitetura modernista, em sua qua-

lidade de estilo internacional, produ-

ziu, por meio da feição arquitetural e

urbanística de bairros e cidades, uma

dessemantização dos territórios ver-

naculares e a redução de todos eles

a um mesmo denominador comum ge-

rado não por um comportamento dire-

to de grupos e indivíduos, vindos de

baixo, mas por um código arquitetôni-

co abstrato, elitista, com pretensões

universais (COELHO, 1999, p. 355).

Convém destacar que a perma-

nência da obra arquitetônica histórica

não deve ser confundida com uma ope-

ração de guarda ou simples retirada de

circulação, a obra com características

imutáveis deve ser inserida no patrimô-

nio; porém, deverá permanecer com uti-

lidade para a população, para que esta

possa auferir os conhecimentos nelas

incrustados e deleitar-se nos aspectos

estéticos de suas construções. Deve-

mos salientar que seu poder de instru-

ção somente é expresso de forma com-

pleta quando os indivíduos estabelecem

um contato direto com as obras. Uma

cidade detentora de exemplares arqui-

tetônicos representativos de determi-

nados períodos da História da Arte não

pode estabelecer políticas de preserva-

ção que primem pela guarda. As obras

devem ser preservadas; mas, sem ex-

cluir a população local do contato direto

com as mesmas, pois o uso determina a

ampliação do conhecimento e alimenta

a identidade.

O patrimônio deverá sempre ser

percebido como parte de nosso presente

contínuo, alimentando culturalmente as

sociedades onde se encontram localiza-

dos, para que seus membros possam tê-

-los como aliados na formação de suas

identidades.

A cidade possui o poder de narrar

a história local. Os fatos exteriorizados

por ela, se aproveitados devidamente,

constituem-se em partes estruturais da

identidade. Os exemplares do patrimônio

arquitetônico presentes na cidade são re-

latos históricos, que permitem a fruição e

o conhecimento, pois, “desde o início, a

arquitetura foi o protótipo de uma obra de

arte cuja recepção se dá coletivamente,

segundo o critério da dispersão. As leis de

sua recepção são extremamente instruti-

vas” (BENJAMIN, 1994, p. 193). A arquite-

tura atende duplamente às necessidades

para formação e/ou desenvolvimento da

identidade, sua recepção é coletiva, e sua

linguagem prima pela instrução.

A cidade é um campo construído

por variadas personalidades, sejam elas

representadas na arquitetura, linguagem

artística precípua para a sua existência, ou

nas diferentes manifestações artísticas e

sociais que a compõem. Destarte, convém

à sociedade estabelecer mecanismos que

possibilitem uma integração entre ambas,

com a nalidade de trazer à luz a histó-

ria da formação espacial da cidade, jun-

tamente com as nuances estéticas desta

e das formas artísticas que nela existem.

Essa integração possui o poder de formar

cidadãos conscientes da história de seu

local de moradia; contribuindo assim, para

enriquecer a identidade do grupo, e/ou in-

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

dividual, tornando o indivíduo mais seguro

frente às culturas alheias ao seu espaço.

Podemos dizer que a história da

cidade de Itaboraí é contada através das

edicações nela existentes. Os estilos ar-

quitetônicos colocam o morador ou sim-

ples transeunte em contato com as minú-

cias da formação do espaço, e, através

desta experiência que propicia a fruição,

o espectador passa a conhecer a socie-

dade que precedeu a atual, pois a arqui-

tetura ensina. Entendemos que o poder

de transmissão de conhecimento intrín-

seco à arquitetura torna tal espaço um

elemento de elevado poder de atuação

para a formação ou desenvolvimento da

identidade cultural dos que o vivenciam.

O patrimônio arquitetônico não deve ser

preservado somente por suas caracterís-

ticas estéticas, ele deve ser atuante no

cotidiano a ponto de permitir que os in-

divíduos extraiam dele os conhecimentos

necessários para enriquecer suas vidas e

suas culturas, já que, “uma vez termina-

do o edifício ou o complexo arquitetônico

torna-se, então, um meio ambiente ca-

paz de afetar as pessoas que nele vivem.

O espaço construído pelo homem pode

aperfeiçoar a sensação e a percepção

humana” (TUAM, 1983, p.114). O aperfei-

çoamento ao qual o autor se refere é útil

aos habitantes citadinos para o conheci-

mento do espaço urbano e das relações

sociais existentes ou que existiram quan-

do da sua construção. O espaço arquite-

tônico é o testemunho da estrutura social

que nele habitou e pode contribuir para

as sucessivas gerações alicerçarem suas

identidades a partir dos conhecimentos

que dele emanam.

O uso do espaço patrimonial arqui-

tetônico se constitui como uma das formas

de aproximar os moradores da cidade, da

história local; fazendo assim que a mesma

seja uma fonte perene de conhecimentos

aos quais os indivíduos possam vincular

suas identidades. As obras arquitetônicas

individuais que constituem a cidade, quan-

do amalgamadas, conseguem exteriorizar

as nuances da formação do espaço urba-

no. Devemos enfatizar que a preservação

do patrimônio arquitetônico deve aconte-

cer pelo uso, para que os indivíduos pos-

sam usufruir suas potencialidades de for-

ma plena; pois, as obras componentes do

acervo patrimonial possuem o poder não

só de instruir mas, de polir o indivíduo; “o

meio ambiente construído, como a lingua-

gem, tem o poder de denir e aperfeiçoar

a sensibilidade. Pode aguçar e ampliar a

consciência. Sem a arquitetura, os senti-

mentos sobre o espaço permanecem di-

fusos e fugazes” (TUAM, 1983, p. 119). O

espaço arquitetônico permite ao indivíduo

xar-se e desenvolver seus sentimentos

nos núcleos urbanos. As obras arquitetô-

nicas contidas na cidade, quando somen-

te contempladas, se conguram como ele-

mentos que auxiliam no desenvolvimento

da sensibilidade humana; aliás, este é um

dos papéis da arte. Porém, se a relação

que o indivíduo mantiver com elas for de

proximidade, utilizando-se não só de seu

conteúdo estético, mas, também histórico,

as contribuições por ele auferidas, ligar-

-se-ão à sua identidade, e, este terá no

espaço arquitetônico um refúgio contra as

culturas veiculadas na mídia.

A arquitetura para Tuam é a exte-

riorização do conhecimento humano a

serviço da própria espécie e que permite

a integração da coletividade:

O espaço arquitetônico – uma casa,

um templo ou uma cidade – é um mi-

crocosmo que possui uma clareza que

falta aos aspectos naturais. A arquite-

tura é uma continuação do esforço hu-

mano para aumentar o conhecimento

através da criação de um mundo tan-

gível que articula as experiências, tan-

to as sentidas profundamente como

aquelas que podem ser verbalizadas,

tanto as individuais como as coletivas

(1983, p. 112).

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

Percebemos assim, que os espa-

ços arquitetônicos contidos na cidade de

Itaboraí possuem dupla função: são obras

de arte que permitem a fruição e também

depositários de conhecimentos intrínsecos

à história local. Dessa forma os indivíduos

que deles se aproximarem poderão formar

ou desenvolver suas identidades a partir

da história que neles se faz presente.

4 - TERRITÓRIOS FORMADORES DE

IDENTIDADE CULTURAL

O patrimônio arquitetônico consti-

tuído por suas características instrutivas

que permitem aos indivíduos que expe-

rienciá-lo conhecer a história local, possui

elementos intrínsecos que possibilitam a

formação de territórios e de identidades

culturais.

O território é um espaço social

detentor de devida especicidade que o

distingue dos outros espaços e da socie-

dade de um modo geral (SODRÉ, 1988,

p. 50). A partir desta denição podemos

analisar o patrimônio arquitetônico histó-

rico como um território para os morado-

res da cidade de Itaboraí, desde que eles

se aproximem das obras históricas com o

objetivo de extrair conhecimentos delas.

A especicidade que atua como elemento

denidor do território pode estar na paisa-

gem, nas manifestações artísticas exis-

tentes na cidade, ou em seu patrimônio

arquitetônico.

Muniz Sodré nos diz que “na ver-

dade, o patrimônio, qualquer patrimô-

nio, pode mesmo ser concebido como

um território” (1988, p.50, grifo do au-

tor). Possuir o patrimônio arquitetônico

atuante na formação do território permi-

te a utilização dele como fonte de infor-

mação histórica para as sucessivas ge-

rações que habitam a cidade. Surge daí

a necessidade de preservar os núcleos

que abrigam tal patrimônio; mas, “essa

ação não pode ser apenas defensiva ou

inibidora, pois está claro que os tecidos

antigos não podem ser conservados se

tiverem perdido todas as suas funções

e, cortados do dinamismo urbano, cons-

tituam uma espécie de temenos envol-

vido pela desordem e pelo barulho da

cidade moderna” (ARGAN, 1995, p. 77-

78, grifo do autor).

Conservar os núcleos antigos equi-

vale a conferir-lhes a função de alimentar

a sociedade local com a substância histó-

rica intrínseca à arquitetura e ao seu poder

de informação. Entendemos que a partir

do conhecimento da formação espacial, o

sujeito possa estabelecer e se aproximar

de seu território mantendo os fatos históri-

cos como aliados.

Conforme já salientado, a popu-

lação de Itaboraí em regra não é origi-

nária do município. O uso do patrimônio

arquitetônico para conhecer a história da

cidade se mostra como uma alternativa

para ela delimitar o território no novo es-

paço de moradia.

A utilização de estilos arquitetôni-

cos que expressem linguagens estéticas

representativas de períodos históricos

pode atuar na sociedade como um cam-

po, onde o indivíduo possa delimitar o seu

território. Na cidade contemporânea pre-

domina uma linguagem arquitetônica pla-

nicada, cuja diferenciação dos territórios

se torna obliterada diante de uma fala que

assume ares globalizantes.

Devemos então salientar a impor-

tância dos núcleos antigos nas cidades, e

o caráter destes enquanto obras de arte

que permitem ao indivíduo associar a

formação e/ou, desenvolvimento de sua

identidade possuindo como alicerce a his-

tória incrustada nos exemplares arquitetô-

nicos representantes de períodos históri-

cos signicativos do espaço, bem como as

características estéticas de tais prédios.

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

Destarte, o patrimônio arquitetô-

nico se apresenta como uma alternativa

para que o indivíduo possa encontrar-se

na cidade e estabelecer o seu território.

A partir do conceito de identidade

cultural explicitado por Teixeira Coelho

que adotamos, aponta para “um sistema

de representação [...] das relações entre

os indivíduos e os grupos e entre estes e

seu território de reprodução e produção,

seu meio, seu espaço e seu tempo” (1999,

p. 201), vericamos que o patrimônio ar-

quitetônico possui características que per-

mitem aos indivíduos formarem, e/ou, de-

senvolverem suas identidades.

Com o advento da globalização e

o desenvolvimento dos meios de comu-

nicação de massa, as distâncias entre as

diversas partes do mundo foram “reduzi-

das”. O indivíduo contemporâneo pode

acessar um amplo leque de culturas sem

ao menos necessitar sair de casa. Este

fenômeno pode fragmentar intimamente

o indivíduo que era visto como um sujei-

to unicado. As antigas identidades que

estabilizavam os indivíduos e o mundo

entraram em declínio e abriram caminho

para uma “crise de identidade” que “é vista

como parte de um processo mais amplo

de mudança, que está deslocando as es-

truturas e processos centrais das socie-

dades modernas e abalando os quadros

de referência que davam aos indivíduos

uma ancoragem estável no mundo social”

(HALL, 2001, p. 07).

Diante desta situação, o patrimô-

nio arquitetônico na medida em que se

constitua como um território para os ha-

bitantes da cidade de Itaboraí pode in-

fluenciar em suas identidades trazendo

um sentimento de segurança, enquan-

to múltiplas culturas povoam o espaço

contemporâneo veiculadas na mídia.

Stuart Hall assinala a concepção “inte-

rativa” da identidade e do eu, enfatizan-

do que de acordo com esta, a identida-

de se forma a partir da “interação” entre

o eu e a sociedade (2001, p. 11). Assim,

estando a identidade sempre “sendo

formada” associar tal processo ao patri-

mônio arquitetônico, possibilita ao indi-

víduo vivenciá-lo como fonte e alimento

para essa que é balizadora das condu-

tas sociais dos homens.

Podemos dizer que a identidade se

forma com a herança cultural e através da

experiência que o indivíduo possui com

o espaço. A experiência, elemento chave

entre o indivíduo e a obra arquitetônica,

ou entre este e o espaço, “ocorre conti-

nuamente, porque a interação da criatura

viva com as condições que a rodeiam está

implicada no próprio processo da vida”

(DEWEY, 1958, p. 89).

Para o indivíduo que se encon-

tra imerso em um tempo de identidades

cambiantes, o patrimônio arquitetônico

com seus conhecimentos intrínsecos per-

mite formar um aparato de defesa frente

às frenéticas culturas alheias que lhe são

por assim dizer, impostas. Nessa propos-

ta ele deve ser vivenciado como o alicer-

ce identitário, pois, “o sujeito ainda tem

um núcleo ou essência interior que é o

“eu real”, mas este é formado e modica-

do num diálogo contínuo com os mundos

culturais “exteriores” e as identidades que

esses mundos oferecem” (HALL, 2001,

p. 11). A mutabilidade é uma caracterís-

tica desse “eu real”, mas, se ele sofre as

inuências das identidades que lhe são

alheias, existe assim, a possibilidade de

substituí-las pela história que o patrimô-

nio arquitetônico traz consigo. Ou seja, o

patrimônio arquitetônico oferece ao indi-

víduo, ampla diversidade de elementos

para a estruturação de sua identidade

sem que outras culturas sejam necessá-

rias para isso. Mesmo assim, não importa

a relevância dessas culturas; o indivíduo

ao experienciar o seu mundo social, trava

um contato direto com elas, e, estas ten-

dem a modicar o seu “eu real”.

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

Se hoje encontramos na sociedade

indivíduos com identidades cambiantes,

ao contrário do passado, quando estas se

mostravam perenes; convêm então bus-

carmos elementos de valor para que tais

indivíduos possam associar suas identida-

des; entendemos que o patrimônio arquite-

tônico, reúne uma gama de valores que se

forem utilizados podem atuar estruturan-

do um território com conseqüente forma-

ção de identidade; além de proporcionar o

gozo estético dos que o vivenciam. Visua-

lizar o patrimônio arquitetônico como meio

de formação identitária, abre portas para

a cultura local se tornar evidente, opondo-

-se àquelas que os indivíduos recebem

através da mídia. Admitindo-se a identida-

de contemporânea como cambiante, per-

cebemos que o indivíduo é suscetível às

mais diversas identicações, seja com a

cultura local ou aquela innitamente remo-

ta que ele recebe pelo televisor.

O patrimônio arquitetônico sendo

um território pode contribuir para que

os indivíduos não percam seus núcle-

os identitários; lugar de existência da

tradição oral, da religião e dos compor-

tamentos coletivos formalizados (COE-

LHO, 1999, p. 201). Não podemos ar-

mar que esses elementos componentes

da identidade permanecerão intactos

diante das identidades e culturas com as

quais o indivíduo entra freqüentemente

em contato; embora sejam eles que me-

nos se desbastam através dos tempos

(COELHO, 1999, p. 201). Mas, existe a

possibilidade desses elementos frearem

o impacto dos mundos externos com um

território; já que este é um espaço social

que se diferencia dos demais, pelas re-

lações e sentimentos ali depositados.

A contribuição citadina para a for-

mação da identidade ocorre no momento

em que o indivíduo passa a reconhecer

o seu território; ou seja, quando este,

para o indivíduo se apresenta distinto

dos demais e dos outros espaços, pela

existência de elementos íntimos ao in-

divíduo, e/ou, pelas características do

espaço arquiteturado. Dessa forma, a

história revelada pela linguagem arquite-

tônica existente no espaço urbano apa-

rece como um dado que eleva o valor do

espaço de formação identitária. O indiví-

duo que possui sua identidade moldada

nesse espaço é antes de tudo conscien-

te da história intrínseca ao local e a do

seu povo, o que transforma esse espaço

em um lugar dotado de signicação.

5 - RESISTÊNCIA CULTURAL NA

NARRATIVA ARQUITETÔNICA

Diante dos contatos freqüentes

com outras culturas vivenciadas através

dos veículos midiáticos os indivíduos ten-

dem a fragmentar suas identidades so-

frendo inuências constantes, pois elas

não são estáticas.

Estabelecer mecanismos que lhes

possibilitem resistir culturalmente é algo

necessário para que não sofram as cons-

tantes identicações culturais que são

transitórias e responsáveis pela produção

de ausências de identidades culturais.

Convém buscar em Teixeira Co-

elho uma definição para resistência

cultural: “consideram-se de resistência

cultural os modos culturais de popula-

ções subjugadas politicamente, cultu-

ralmente ou pela força, e por intermédio

dos quais essas comunidades cultuam

suas tradições e sua identidade” (1999,

p.337, grifo do autor).

Dialogando com este conceito,

podemos armar que o patrimônio ar-

quitetônico por suas características es-

téticas e em razão de possuir a histó-

ria do espaço, pode se constituir como

elemento de resistência cultural para as

pessoas que venham a utilizá-lo manten-

do com ele uma experiência de fruição e

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

de aprendizagem que possa alimentar a

identidade cultural.

No caso dos moradores de Itaboraí,

o patrimônio arquitetônico para eles, além

de apresentar a possibilidade de ser um

conjunto de resistência cultural, pode se

constituir como um elemento de formação

da identidade cultural, pois são em grande

parte imigrantes que necessitam conhecer

do ponto de vista histórico o espaço que

utilizam para residir.

É tema recorrente nos debates,

que o espaço, com o advento da glo-

balização, se tornou pequeno, quando

relacionado ao tempo necessário para

percorrê-lo de forma sonora e imagética;

os sistemas de comunicação permitem

ao homem estabelecer “contato” com os

mais remotos espaços e povos, transfor-

mando a superfície terrestre em um cam-

po análogo ao destinado à sua moradia

(HARVEY, 2001, passim). Culturas e há-

bitos antes restritos a determinados gru-

pos humanos, hoje estão acessíveis em

lojas, restaurantes e fundamentalmente

na mídia, que se ocupa em exteriorizar

as formas de vida e relações dos vários

pontos do planeta. Destarte, a identida-

de por não ser xa, se torna cambiante

com as diversas culturas que são postas

em contato com o sujeito pós-moderno.

Este mote do importante trabalho de

Hall, na esteira dos cultural studies, as-

sinala, basicamente, o descentramento,

o deslocamento e a fragmentação da

identidade (HALL, 2001, p.8). Touraine

ao fazer a leitura de Giddens, alavancou

instigante discussão entre a questão do

espaço, da globalização e da realização

do indivíduo. Mostra que as ssuras e

descentralizações identitárias permitem

acentuar a diferença entre as gerações

ocorridas num mesmo território. (TOU-

RAINE, 1994, p.311-312).

O indivíduo que antes vivenciava

sua cultura de forma plena, com sua iden-

tidade formada por esta; agora se depara

com uma multiplicidade cultural originá-

ria dos mais remotos espaços mundiais

que chega a sua residência diariamente

através de satélites que se propõem a in-

tegrar as culturas e as autonomias nacio-

nais, ou seja, uni-las nesse processo de

tendência global. Destarte, a formação

do território ca sem elementos balizado-

res; a arquitetura, assim como a cultura

passa a seguir os paradigmas mundiais.

A identidade é facilmente substituída pela

identicação pois: “em situações de des-

territorialização e atemporalidade, pode-

-se experimentar sensações e emoções

as mais distintas sem que o indivíduo

tenha de empenhar-se para tanto, física

ou intelectualmente” (COELHO, 1999, p.

185, grifo do autor).

O patrimônio arquitetônico visua-

lizado sob os variados aspectos que lhe

são inerentes se apresenta como uma

alternativa para o sujeito pós-moderno

associar sua identidade e ser menos sus-

cetível aos imperativos culturais (capitalis-

tas) veiculados cotidianamente, aos quais

não pode furtar-se; mas, resistir, por apre-

sentar inuências identitárias vinculadas

ao seu espaço natal e ou, de moradia. Os

exemplares que compõem o acervo pa-

trimonial com suas histórias e estéticas

associadas à formação da identidade do

sujeito que o vivencia, passa a ser um ele-

mento estruturador para a conguração

do lugar que este necessita para sentir-se

seguro diante das acelerações de tempo

e espaciais contemporâneas. Trata-se de

um problema complexo, e dotado de forte

marca coletiva diante do que Castells de-

nomina de “novas condições” ditadas pela

globalização. Ou como acentuou o autor:

As comunidades de resistência de-

fendem seu espaço e seus lugares

diante da lógica estrutural desprovi-

da de lugar no espaço de uxos que

caracterizam a dominação social na

era da informação. Elas reivindicam

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

sua memória histórica e/ou defendem

a permanência de seus valores con-

tra a dissolução da história no tempo

intemporal e a celebração do efême-

ro pela cultura da virtualidade real

(2000, P.422).

Contrapondo-se à efemeridade das

culturas veiculadas pela mídia podemos

armar que os prédios erguidos com as

características de escolas estéticas inscri-

tas na História da Arte fornecem informa-

ções contínuas sobre as condições sociais

durante a formação da história do espaço.

Nessa perspectiva eles contribuem para a

formação de um território que devidamen-

te estruturado assume uma perenidade

que se opõe à transitoriedade das identi-

cações culturais veiculadas na mídia.

O patrimônio arquitetônico, que traz

como característica intrínseca, um legado

de história e conhecimentos acerca do

povo e do local onde está inserido revela-

-se uma forma de resistência, às cada vez

mais freqüentes, identicações culturais.

Assim, o núcleo antigo da cidade

que em regra abriga os prédios histó-

ricos não é histórico somente por defi-

nição, os prédios que o compõe, e que

mesmo isolados em uma área de pre-

servação, trazem incrustados em seus

corpos a história da formação espacial

que culminou na cidade que ora é obri-

gada a retirá-los do circuito utilitário e

os insere em seus bens tombados. O

núcleo histórico possui o poder de infor-

mar aos atuais moradores os aspectos

relacionados à história da população

que se ocupou de erguê-lo e inscreveu

nele os seus dados de ocupação do es-

paço bem como as relações públicas e

privadas existentes à época.

Importa destacar, que o núcleo an-

tigo da cidade deve ser retirado das listas

de possíveis supressões. A partir deste é

possível conhecer a história da formação

espacial contemporânea, que tende a pri-

vilegiar a conguração urbana mutante. A

história relatada pela parte antiga da cida-

de gera segurança aos moradores para

que possam empreender as constantes

mudanças que modelam os setores onde

bruscas alterações são permitidas. Assim,

“a cidade moderna não pode se agregar

e funcionar a não ser à custa, pelo me-

nos em parte, da cidade antiga” (ARGAN,

1995, p. 77). O patrimônio arquitetônico

se constitui então, em um conjunto de co-

nhecimentos e tradições, cuja nalidade é

manter os indivíduos em estado de harmo-

nia com o espaço e, também lhes permitir

a determinação de seus territórios, para

que suas identidades sejam constante-

mente alimentadas pelo legado de valores

culturais, que resiste às efêmeras identi-

cações sugeridas ou mesmo impostas

pela globalização.

Inserido no conceito de patrimônio

cultural, o patrimônio arquitetônico dos

conjuntos urbanos, erguidos ao longo de

séculos, nos revela o tempo capturado na

cidade. Ele é o testemunho dos estilos es-

téticos que existiram no local e, mas que

isso, traz em seu corpo o poder de transmi-

tir a história local; fator de relevância para

a identidade dos moradores. O conheci-

mento do patrimônio cultural não pode ser

percebido pelos indivíduos como passa-

tempo, há que lhes mostrar a força que ele

possui para a estruturação da identidade.

Neste ponto as práticas existentes pouco

tocaram: “as políticas culturais patrimo-

nialistas lidaram, na ampla maioria, com a

ideia da descoberta de uma identidade a

ser preservada ou restaurada e pouco (ou

nada) aderiram ao conceito oposto, o da

invenção de uma identidade” (COELHO,

1999, p. 288, grifo do autor).

Essa invenção da identidade pode

estar associada ao patrimônio. Se antes

todos os caminhos levavam a um pro-

cesso de preservação e restauração da

identidade; ora o patrimônio se apresenta

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

como um conjunto artístico que além de

permitir a fruição e estruturar territórios,

possibilita aos órgãos patrimonialistas

empreenderem políticas junto aos mora-

dores, que visem à criação de uma iden-

tidade diretamente ligada a ele. De início

dois pontos apresentam-se como positi-

vos e aliados de tais órgãos, são eles: a

estética e a história. A primeira por reve-

lar os aspectos da formação espacial, já

a segunda por elucidar as características

do povo e das tradições locais.

O que se mostra relevante na

ideia de descoberta da identidade é que

a mesma “traz consigo uma noção-re-

boque, a da imutabilidade ou, em todo

caso, permanência da obra: a identida-

de surge como algo, se não perene, pelo

menos constante durante largos inter-

valos, o que justica a ação patrimonia-

lista” (COELHO, 1999, p. 288). Castells

considera que identidade é “um proces-

so de construção de signicado com

base em um atributo cultural, ou ainda

em um conjunto de atributos culturais

inter-relacionados o(s) qual(is) prevale-

cem sobre outras fontes de signicados”

(CASTELLS, 1999, p.22).

Dessa forma, percebemos o patri-

mônio arquitetônico como um espaço de

resistência às identicações freqüentes

na sociedade contemporânea. Ele pos-

sibilita ao indivíduo estruturar seu terri-

tório, que é condição para a existência

de identidade cultural, elemento de base

para o desenvolvimento de um povo.

CONCLUSÃO

O presente trabalho tem como ob-

jetivo principal investigar as possibilida-

des inerentes ao patrimônio arquitetôni-

co histórico da cidade de Itaboraí para

que ele possa se congurar como um

elemento de resistência cultural para os

que o experienciam.

Vericamos que a arquitetura possui atri-

butos que permitem a ela ensinar. Os co-

nhecimentos nela existentes revelam a

história do espaço que a abriga e a histó-

ria do povo que o ocupou. Para os habi-

tantes que passam a conhecer a história

da cidade por meio dos prédios históricos,

pode-se admitir que tais exemplares ar-

quitetônicos se constituem como instru-

mentos didáticos para a manutenção da

identidade cultural deles.

Assim, o patrimônio arquitetônico

pode ser um lugar único, dotado de uma

característica peculiar que alimenta a

identidade dos que o vivenciam. Para os

moradores de Itaboraí que em regra são

oriundos de outros estados brasileiros,

não possuindo vínculos afetivos com o es-

paço e tendo ausência de conhecimento

da história da cidade, importa destacar,

que a narrativa das obras arquitetônicas

históricas é um relevante elemento de irri-

gação da identidade cultural. A identidade

por não ser estática, do nosso ponto de

vista, necessita de acréscimos constan-

tes que tornem o indivíduo seguro diante

das acelerações cotidianas. O patrimônio

arquitetônico uma vez estruturado como

um lugar, passa a alimentar a identidade

cultural dos que o utilizam e a frear as fu-

gazes identicações culturais.

A resistência cultural está direta-

mente vinculada à existência de um modo

cultural de um povo que o utiliza para se

manter coeso e harmônico diante das cul-

turas que lhe são impostas. A estética do

patrimônio arquitetônico e a história nele

contida podem ser elementos de resis-

tência em razão de permitir a fruição e a

constante aquisição de conhecimentos

históricos acerca de um espaço. No caso

do patrimônio arquitetônico encontrado na

cidade de Itaboraí, pode-se dizer que nele

a história da cidade está gravada. Os pré-

dios históricos foram construídos ao longo

dos séculos, XVII, XVIII e XIX, apresen-

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

tando-se como testemunhos das relações

sociais e políticas que permitem compre-

ender a atual conguração da cidade.

Por m, destacamos que na con-

temporaneidade, faz-se necessário haver

um mecanismo de resistência cultural para

os indivíduos que mantêm contato ininter-

rupto com diversas culturas, acessíveis

cotidianamente através dos veículos midi-

áticos que podem gerar as identicações

culturais que são transitórias em oposi-

ção à identidade que tende a ser perene.

Nesse sentido, o patrimônio arquitetônico

exteriorizando estética e história deve ser

usado para minimizar as identicações e

enriquecer a identidade cultural.

Bibliograa:

ADORNO, Theodor; HORKHEIMER, Max. A Indús-

tria Cultural: o ilusionismo como misticação de

massa. IN: LIMA, Luís C. (org.). Teoria da Cultura

de Massa. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1978.

AGÊNCIA MUNICIPAL DE ESTATÍSTICA. Itaboraí,

RJ: alguns dados históricos, corográcos e estatís-

ticos. Itaboraí, RJ: [s.n], 1967. 11 p.

ARAÚJO, José de Souza Azevedo Pizarro e. Me-

mórias Históricas do Rio de Janeiro. Rio de Janei-

ro: Imprensa Nacional, 1945. 10v.

ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna. São Paulo:

Companhia das Letras, 1992.

_______. História da Arte como História da Cida-

de. São Paulo: Martins Fontes, 1995.

AUGÉ, Marc. Não-lugares: introdução a uma

antropologia da supermodernidade. São Paulo:

Papirus, 2003.

BENJAMIN, Walter. A Obra de Arte na Era de sua

Reprodutibilidade Técnica. IN: Obras Escolhidas

III. São Paulo: Editora Brasiliense, 1994.

BOBBIO, Norberto; PASQUINO, Gianfranco. Di-

cionário de Política. Brasília: Editora da UNB,

1999, 2 vols.

BOURDIEU, Pierre. A Economia da Trocas Simbó-

licas. São Paulo: Editora Perspectiva, 1999.

CANCLINI. Nestor Garcia. Culturas Híbridas. São

Paulo: Edusp, 1998.

CASTELLS, Manuel. O Poder da Identidade. A

Era da Informação: economia, sociedade e cul-

tura. Petrópolis, RJ: Paz e Terra, 2000.

CHOUAY, Françoise. A Alegoria do Patrimônio.

São Paulo: Unesp, 2001.

COELHO, Teixeira. Dicionário Crítico de Política

Cultural: cultura e imaginário. São Paulo: Editora

Iluminuras, 1999.

DEWEY, John. Art As Experience. New York:

Putnam’s, 1958.

FERREIRA, Oswaldo Luiz. Itaboraí Ontem e Hoje:

síntese histórica. Itaboraí: Secretaria Municipal de

Educação e Cultura, 1992.

GEERTZ, Cliford. O Saber Local. Petrópolis,

RJ: Vozes, 2001.

GIOVANAZ, Marlize. Mário de Andrade: ativis-

ta da preservação patrimonial. IN: Ciência e

Letras. Revista da Faculdade Porto-Alegren-

se de Educação, Ciências e Letras. Patrimô-

nio e Educação, nº 31, jan./jun. 2002. Porto

Alegre, 2002.

GOODEY, Brian. Interpretar o patrimônio: um

exercício do olhar. [MURTA, Stela Maris ; ALBA-

NO, Celina. (orgs.)]. Belo Horizonte: Editora da

UFMG, 2002.

HALL, Stuart. A Identidade Cultural na Pós-moder-

nidade. Rio de Janeiro: DP&A Editora, 2001.

HARVEY, David. A Condição Pós-moderna: uma

pesquisa sobre as origens da mudança cultural.

10ªed. São Paulo: Edições Loyola, 2001.

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

LAMEGO FILHO, Alberto Ribeiro. O Homem e a

Guanabara. Rio de Janeiro: IBGE, 1964.

LYNCH, Kevin. A imagem da Cidade. São Paulo:

Martins Fontes, 1982.

NORBERG-SCHULZ, Christian. Genius Locci.

Bruxelas: Pierre Mardaga ed. , 1979.

ORTIZ, Renato. Cultura Brasileira e Identidade Na-

cional. São Paulo: Brasiliense, 1985.

PINTO, Alfredo Moreira. Apontamentos para o Di-

cionário Geográco do Brasil. Rio de Janeiro: Im-

prensa Nacional, 1896. 3v.

PREFEITURA MUNICIPAL DE ITABORAÍ. Itaboraí:

150 anos, 1833-1983. Itaboraí, RJ: [s.n], 1983. 20 p. il.

SODRÉ, Muniz. O Terreiro e a Cidade: A Forma So-

cial Negro – Brasileira. Petrópolis, RJ: Vozes, 1988.

______. Reinventando A Cultura: a comunicação e

seus produtos. Petrópolis, RJ: Vozes, 1996.

______. Samba: o dono do corpo. Rio de Janeiro:

Mauad, 1998.

TOURAINE, Alain. Crítica da Modernidade. Lisboa:

Instituto Piaget, 1994.

TUAM, Yi-Fu. Espaço e Lugar: a perspectiva da

experiência. São Paulo: DIFEL, 1983.

Mestre em Ciência da Arte – Universidade Federal Flu-

minense/UFF. Bacharel em Produção Cultural – UFF.

Bacharel em Direito – Universidade do Estado do Rio

de Janeiro. Produtor cultural da Universidade Federal do

Rio de Janeiro

Contato:

Luiz Carlos Rocha de Oliveira

- luizrochaoli@hotmail.com

Artigo recebido em maio de 2012

Artigo aprovado em julho de 2012

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

O alienígena e o embate entre Veja versus MEC*

El alienígena y la pelea entre la revista Veja

y el Ministerio de Educación de Brasil (MEC)

The alien and the clash between Veja

and the Brazilian Ministry of Education (MEC)

Adriana Santiago Dantas**

Resumo:

Este ensaio tem por objetivo demonstrar o embate ocorrido na mídia

brasileira por causa da distribuição pelo Ministério da Educação

(MEC) de um livro didático para educação de jovens e adultos. Como

representante midiática contrária à proposta do livro foi escolhida uma

edição da revista Veja. Para análise, foi realizada uma contextualização

da Sociolinguística a partir da metáfora do alienígena, representando

o argumento do MEC; e a explicitação do argumento da revista Veja

que teve como pano de fundo a defesa da “cultura”. A partir desta

análise, foram utilizados os conceitos da Ordem do Discurso de

Foucault para concluir que o embate representou uma disputa pela

“vontade de verdade”, segundo conceitua o autor.

Palavras chave:

Sociolinguística

Foucault

MEC

Veja

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

Resumen:

Este ensayo tiene por objetivo demostrar la pelea ocurrida en la media

brasileña a causa de la distribución por el Ministerio de Educación

(MEC) de un libro didáctico para la educación de jóvenes y adultos.

Como representante mediática contraria a la propuesta del libro fue

elegida una edición de la revista Veja. Para el análisis, fue realizada

una contextualización de la Sociolingüística a base de la metáfora del

alienígena, representando el argumento del MEC; y la explicitación del

argumento de la revista Veja, el que tuvo como trasfondo la defensa de

la “cultura”. A partir de esto, fueron utilizados los conceptos del Orden

del Discurso de Foucault para concluir que la pelea representó una

disputa por la “voluntad de verdad”, según conceptúa el autor.

Abstract:

This essay aims to demonstrate the conict that occurred in the

Brazilian media as a result of the distribution of a textbook for youth

and adult education by the Ministry of Education (MEC). An issue of

Veja magazine was chosen to represent the opposition to the book

in the media. For the analysis, a sociolinguistic contextualization was

carried out based on the alien metaphor, representing the argument of

MEC; and the clarication of Veja’s argument which had a backdrop

in defense of “culture”. From this analysis, the concepts of Foucault’s

Order of Discourse were utilized to conclude that the clash represented

a battle over the “will of truth”, according to the author.

Palabras clave:

Sociolingüística

Foucault

MEC

Veja

Keywords:

Sociolinguistics

Foucault

MEC

Veja

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

O alienígena

e o embate entre Veja versus MEC

O livro didático Por uma vida me-

lhor distribuído pelo Ministério da Educa-

ção (MEC) causou uma grande polêmica na

sociedade a partir da mídia brasileira, por

ter como referencial teórico estudos da So-

ciolinguística. Este ensaio tem por objetivo

discutir um momento histórico na educação

brasileira à luz dos Estudos Culturais usan-

do a análise do discurso a partir de Michel

Foucault. Pretende-se demonstrar ao longo

do texto como essa polêmica é uma dispu-

ta pela “vontade de verdade”, conceito fou-

caultiano, e também como se dá essa dis-

puta. Para representar parte da polêmica,

foi escolhida uma edição da revista Veja por

sua abrangência nacional como “formadora

de opinião”. O artigo está dividido nas se-

guintes partes: 1. o alienígena, uma metáfo-

ra sobre os estudos linguísticos para discutir

a questão do MEC versus Veja; 2. o MEC,

comentário sobre o livro e seu referencial

teórico; 3. a Veja, o discurso da revista so-

bre a polêmica; 4. Nos Estudos Culturais, a

análise a partir da abordagem dos Estudos

Culturais e 5. Considerações Finais.

1 - O ALIENÍGENA

Suponha que um alienígena espe-

cialista em língua aterrissasse na Terra

sem saber nada sobre como os terráque-

os se organizam em sociedade. Especi-

camente, sua nave espacial chega ao Bra-

sil. Esse alienígena entende que língua é

um código convencional de comunicação

que os terráqueos usam para sua intera-

ção social. Com todos os seus recursos

tecnológicos, ele descobre que dentre

os muitos idiomas falados no Brasil, o de

maior incidência é o português brasileiro.

Em sua análise, ele percebe que há varia-

ções em todo o território brasileiro que ele

previamente delimitou para a sua análise.

Descobriu alguns livros que normatizavam

uma forma de falar da qual nenhum falan-

te se apropriava totalmente. Havia alguns

poucos que se aproximavam daqueles li-

vros, mas ele decidiu desconsiderar esse

fato, visto que a maioria dos brasileiros uti-

lizavam uma outra variação da língua bra-

sileira. Por exemplo, o alienígena constata

que sintaticamente a maioria dos falantes

usa o plural apenas no artigo e não no

substantivo e no verbo que o acompanha:

“os menino canta bem”. E um número me-

nor de brasileiros fala: “os meninos can-

tam bem”. E o curioso é que as duas fra-

ses tinham o mesmo sentido. Por essas e

outras análises, ele resolve usar a forma

que a maioria dos brasileiros usa para se

comunicar e acha até mais interessante e

se pergunta: por que esses poucos colo-

cam o plural no substantivo e verbo se o

artigo já dene isso? Assim, ele termina

sua análise com essa pergunta em mente.

Como falantes do português, sabe-

mos que a lógica do alienígena não funcio-

naria na sociedade se ele desejasse usar

uma variação da língua mais aceita social-

mente. Neste ponto, não indico como lógi-

ca o uso da maior variante linguística, mas

indico a lógica de pensar que a maneira de

falar da maioria deveria ser a mais acei-

ta. Essa aceitação é tão estranha social-

mente que para um leigo em Linguística

entendê-la é preciso trazer esta metáfora

esdrúxula, para saber em que local o uso

dessa variação faz algum sentido.

O pai da Linguística Ferdinad Saus-

sure

instaurou uma nova abordagem para

se estudar a língua ao descrever suas es-

truturas internas, a sincronia, e não apenas

sua evolução ao longo do tempo, a diacro-

nia, como eram os estudos sobre a Língua

desde então. Fundou-se assim o Estrutu-

ralismo que historicamente se situa no Mo-

dernismo quando as Ciências Humanas se

propuseram a produzir conhecimento cien-

tíco com ferramentas parecidas das Ciên-

cias Naturais. Dentre as muitas críticas que

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

a abordagem da Linguística Estruturalista

recebeu dos pós-modernos e pós-estrutu-

ralistas, a metáfora do alienígena poderia

representar uma delas. Isto é, o alienígena

descreve a estrutura da língua sem con-

siderar outros aspectos como a situação

social, as circunstâncias em que ocorrem

os enunciados, dentre outros. No entanto,

esta metáfora pode servir também para

um aspecto positivo na discussão aqui pro-

posta: o do distanciamento social e político

para entender o funcionamento da língua.

A metáfora do alienígena tem esta função,

representaria a “neutralidade” do funciona-

mento da língua a partir de sua estrutura

interna representada pelo Estruturalismo.

Esse entendimento é importante, pois a

partir dessa abordagem é que foi possível,

mais tarde, explicitar que os julgamentos

de valor de certo e errado nos estudos da

linguagem eram de outra ordem e não es-

trutural. Parte dessa denúncia se dá nos

estudos da Sociolinguística. Armo, assim,

que o estruturalismo e pós-estruturalismo

não possuem apenas uma relação dialéti-

ca, mas também de complementaridade.

Foucault (2009), de escola pós-es-

truturalista, arma que há determinados

procedimentos no discurso que devem

ser considerados, como o de exclusão.

Dentro da exclusão, o autor indica seus

desdobramentos como a interdição

, que

dita que nem tudo pode ser dito. Como no

nosso caso, a aceitação da variação lin-

guística da maioria só pode ser dita por

um alienígena. O autor também desdobra

a interdição pela vontade de verdade, que

tem por trás de si o desejo e o poder. Essa

explicação foucaultiana está profunda-

mente ligada com o susto social que esse

alienígena teria ao criar para si essa lógica

para o português que será melhor explici-

tado ao longo do ensaio.

Assim, os conceitos desenvolvidos

por Foucault serão usados como referen-

cial teórico para concluir a argumentação a

respeito da polêmica que envolveu o livro

didático distribuído pelo MEC. Parte deste

livro aborda o ensino da Língua Portugue-

sa a partir do ponto de vista da Sociolin-

guística, que parte do conhecimento cien-

tíco estrutural da Língua para explicitar os

desdobramentos sociais sofridos pelas va-

riações linguísticas do português brasileiro.

2 - O MEC

O livro didático Por uma vida me-

lhor destinado ao Ensino de Jovens e

Adultos (EJA) distribuído pelo Ministério da

Educação (MEC) cou nacionalmente co-

nhecido devido à polêmica levantada pela

mídia sobre o conteúdo “não educativo”

que este trazia. O Ministério da Educação

(BRASIL, 2011) defendeu sua posição no

sítio ocial da instituição. O então ministro

da educação Fernando Haddad defendeu

a escolha ao informar que foram especia-

listas de universidades públicas que derem

os pareceres a respeito do livro didático.

Na mídia, apareceu apenas o texto fora do

contexto e neste último, os especialistas

têm toda uma construção teórica que leva

para uma questão política e ideológica que

tem como pano de fundo o poder, o qual é

tomado neste ensaio como conceitua Fou-

cault no discurso. Isto é importante salien-

tar, pois o embate se dá nesse nível e não

no que apareceu no discurso midiático.

Façamos então parte da reconstru-

ção teórica. Especicamente, o capítulo 1

denominado “Escrever é diferente de falar”

(2011) do livro didático foi o alvo dos ata-

ques por trazer impresso frases que não

correspondem às regras das gramáticas

normativas e sim da fala popular. Frases

estas que o alienígena constataria que

boa parte da população brasileira domina.

Nesta parte, ensina-se sobre a di-

ferença entre a escrita e fala, introduzindo

o conceito de variação linguística estuda-

do dentro do escopo da Sociolinguística.

O livro é destinado ao EJA, portanto não

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

tem como alvo o público infantil e sim jo-

vens de 15 anos, adultos e idosos. Devi-

do a este contexto especíco, parte-se do

pressuposto no livro de que as pessoas

de destino não dominariam a norma culta,

mas outra variante, a norma popular. Há

uma discussão no livro a respeito dessas

duas variantes, que toma a questão do

poder como peça-chave da legitimação da

norma culta em detrimento da popular:

Essas variantes também podem ser

de origem social. As classes sociais

menos escolarizadas usam uma va-

riante da língua diferente da usada

pelas classes sociais que têm mais

escolarização. Por uma questão de

prestígio — vale lembrar que a língua

é um instrumento de poder —, essa

segunda variante é chamada de varie-

dade culta ou norma culta, enquanto

a primeira é denominada variedade

popular ou norma popular.

Contudo, é importante saber o seguin-

te: as duas variantes são ecientes

como meios de comunicação. A classe

dominante utiliza a norma culta princi-

palmente por ter maior acesso à esco-

laridade e por seu uso ser um sinal de

prestígio. Nesse sentido, é comum que

se atribua um preconceito social em

relação à variante popular, usada pela

maioria dos brasileiros. (idem, p.12)

O autor que desenvolveu o concei-

to “preconceito lingüístico” utilizado no livro

didático foi o professor da Universidade de

Brasília, doutor em Filologia, Marcos Bagno.

O autor publicou o livro Preconceito Lin-

güístico. O que é, como se faz (BAGNO,

1999) e em pouco menos de 10 anos, che-

gou à 50ª edição em 2008. Na introdução

da 50ª edição, o autor faz a seguinte hipóte-

se para explicar o sucesso da publicação:

De fato, parece que existia uma lacu-

na importante na bibliograa brasileira

sobre questões de linguagem: livros

escritos de forma acessível aos não

especialistas (e a futuros especialis-

tas) que explicitassem, com a máxi-

ma franqueza, opiniões divergentes

da ideologia linguística dominante em

nossa cultura – uma ideologia antibra-

sileira, repressora e autoritária, as-

sumida e divulgada por gente que vê

“erros” por todo lado e que acredita no

mito da existência, num passado lon-

gínquo, de que uma “época de ouro”

da língua, quando todos falavam “cer-

to” e ninguém “corrompia” a mística

“língua de Camões” (Idem, p. 09-10)

Para Bagno, o que determina o

“certo” e o “errado” na língua é de ordem

ideológico-político e não estrutural. Ele le-

vanta a questão de que se toma a língua

incorruptível em momento histórico e a par-

tir daí, têm-se esse modelo como o padrão.

Para o autor, língua pura é um mito. Se

pensarmos na linha diacrônica da língua,

tenho que concordar com o autor, pois o

português brasileiro já é uma variação do

português europeu. Este, por sua vez, foi

uma mudança que surgiu a partir do latim,

não do clássico e sim das diversas varia-

ções do latim vulgar. Nossa língua sofreu

variação linguística até ocorrer a mudança

como ilustra o nosso caso: latim clássico →

latim vulgar → português. Processo seme-

lhante aconteceu com outras línguas româ-

nicas como o francês e o espanhol que tam-

bém vieram da norma menos valorizada do

Latim, o vulgar que, por sua vez, foi uma

variação do latim clássico. (ILARI, 1999).

E no momento sincrônico em que o Latim

clássico e vulgar eram falados, este último

sofreu o que Marcos Bagno chama hoje

de preconceito lingüístico. Discutir a língua

dessa forma, segundo o autor, trouxe muita

aceitação do público, mas também:

É claro que também chegaram (e conti-

nuam chegando) reações grosseiras e

furiosas da parte de gente que não es-

conde seu ideário político conservador,

elitista e autoritário. (...) É claro que o li-

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

vro podia e continua podendo ser critica-

do, mas a crítica perde todo o seu efei-

to saudável quando se transforma em

ataque pessoal e deixa explícito o sen-

timento da intolerância, a maior inimiga

da humanidade em todos os tempos, e

hoje mais que nunca. (op. cit., p. 10)

Por isso, Bagno ressalta que o que

está por trás desta questão, não é a estru-

tura da língua e sim uma “ideologia linguís-

tica dominante”, em outras palavras, o po-

der. Quando o debate em torno da questão

torna-se pessoal e não acadêmico, a crítica

acaba não tendo um bom efeito demons-

trando o que ele defende: o preconceito

lingüístico de ordem ideológico-político que

tem como motor o conservadorismo de seu

status quo. O livro didático do MEC ousou

em romper com esse conservadorismo,

imprimindo em suas páginas construções

tidas como “erradas” independentemente

do contexto em que se aborda a questão.

Mesmo explicado este posicionamento te-

órico no capítulo em que as frases foram

impressas praticamente não se levantou

esse debate, a crítica mostrou toda a into-

lerância a respeito do assunto.

Assim, tendo como pano de fundo

essa construção teórica é que se pode

entender a escolha dos especialistas do

MEC em distribuir esse livro didático den-

tre as pessoas que estão fazendo parte

da Educação Básica numa fase adulta da

vida. Pouco apareceu na mídia essa cons-

trução teórica e sim a discussão de um

livro didático ter frases escritas de forma

“errada”. Para ilustrar como se deu essa

construção por parte midiática foi escolhi-

da uma revista nacional de grande porte

para representar parte dessa vertente do

embate, a revista Veja.

3 - A VEJA

A polêmica em torno do livro didá-

tico do MEC alcançou várias vertentes

midiáticas: jornais impressos, revistas,

matérias televisivas e internet. Para este

ensaio foi escolhida como um exemplo da

repercussão a revista Veja por se posicio-

nar claramente contrária à distribuição do

livro, permitindo uma análise mais con-

tundente do embate. Evidentemente, ela

não é representativa da opinião total da

mídia do Brasil, mas por ter um posicio-

namento contrário e emblemático, por ser

uma revista de grande porte de alcance

nacional, a edição de 25 de maio de 2011

é uma boa escolha para analisar como

se dá o embate aqui proposto a ser dis-

cutido. Nesta edição, a revista destacou

diretamente três artigos sobre o tema. O

primeiro foi a seção Carta ao Leitor, com

o título “Preconceito Contra a Educação”

(VEJA, 2011, p.14). O segundo destaque

foi um artigo de Lya Luft (2011, p.26) in-

titulado “Chancela para a ignorância”.

Por m, o artigo principal chamado “Os

adversários do bom português” (BETTI ;

LIMA, 2011, p. 86-87).

Na seção “Preconceito contra a

educação”, o autor começa o texto infor-

mando que o livro fornecido pelo MEC

prega que não há certo e o errado no em-

prego da língua, defendendo que a norma

culta é mais uma forma de emprego da

língua. O autor arma que a “norma cul-

ta urbana” é categoricamente entendida

como “o modo correto de falar e escrever”.

Ele também argumenta que comunicar-se

eciente entre os “incultos” (sic) não está

em questão e sim a falta de inclusão des-

ses mesmo “incultos” à losoa, ciência e

literatura só proporcionada pela produção

do “universo lingüístico” que a norma cul-

ta urbana tem a possibilidade de realizar.

Para o autor, há uma desqualicação das

regras gramaticais do “bom português”.

Por trás, de tudo isso, segundo o autor, há

uma ideologia perversa de não permitir o

acesso a educação àqueles que mais pre-

cisam, impedindo-os que alcançarem uma

vida melhor. O autor cita que este tipo de

estudo faz parte da Sociolinguística, mas

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

de maneira secundária, no sentido de

pouca relevância, e que nunca deveria ter

saído do “porão acadêmico”.

Lya Luft, no seu ensaio, indica seu

assombro em vericar que o livro do MEC

“promove o não ensino da língua-padrão,

que todos os brasileiros, dos mais simples

aos mais sosticados, têm direito de conhe-

cer e usar”. Outro argumento que a autora

usa é de que falar em “preconceito lingüís-

tico” leva à conclusão de que não se deve

ensinar nada a ninguém para que não se

que humilhado e não deseje melhorar. A

autora concorda que há variedades do uso

da linguagem de acordo com a situação,

Luft chama isso de “adequação”. O proble-

ma para a autora é ignorar a língua-padrão,

pois todos têm o “direito” de conhecê-la.

Ela chama isso de discriminação, pois co-

loca os menos privilegiados num lugar de

permanência de seu lugar, sem acesso ao

conhecimento. A autora termina seu artigo

amenizando a responsabilidade do MEC,

pois entende que diante de “montanha de

trabalhos que ali se empenham” o livro

deve ter passado despercebido. Mas uma

vez notado o problema, cumpre as autori-

dades de retirá-lo de circulação.

O artigo principal intitulado “Os ad-

versários do bom português” tem como

subtítulo “doutrinar crianças com a tese ab-

surda de que não existe certo ou errado no

uso da língua é afastá-las do que elas mais

precisam para ascender na vida”. Não só

nos títulos, mas todo o artigo é caracteri-

zado por adjetivos binários – bom e ruim

- demonstrando a parcialidade da opinião

da revista, a respeito da Sociolinguística

desqualicando-a para atingir a escolha

do MEC deste tipo de referencial teórico.

O texto demonstra os ânimos alterados

provocados pela escolha do MEC. O co-

nhecimento dos estudos sociolingüísticos

é chamado de doutrinação, chamada de

tese absurda. Também argumenta no sen-

tido de que o conhecimento sociolinguístico

impede as pessoas de ascensão na vida.

O texto do artigo principal começa

no tom apaixonado de perplexidade para

explicar que o assunto do artigo é o livro

didático Por uma vida melhor. O livro não

é destinado para crianças, como informa

o subtítulo, indicando uma manipulação

estilística para aumentar o teor emocional

da chamada. Depois de expor a proposta

do livro negativamente, as autoras se sur-

preendem que a proposta da “ignorância

prospera sobre a chancela ocial” em uma

crítica direta ao MEC. Depois desqualica

a Sociolinguística de forma pessoalizada

“um dos expoentes dos talibãs da linguísti-

ca no Brasil é um certo Marcos Bagno, pro-

fessor da Universidade de Brasília (UnB),

hoje o grande madraçal da ortodoxia dessa

estupidez” (idem, p 87). As autoras se utili-

zam de guras orientais de forma negativa

para fazer o ataque pessoal, usando a pa-

lavra talibã e madraçal, como bem previu

Bagno na introdução do seu livro. Depois

chama de escandaloso o fato de a popu-

lação brasileira pagar tanto imposto e um

dos seus ns ser o de nanciar estudiosos

como Marcos Bagno. Por m, chama o

processo de crime reescrevendo o depoi-

mento de uma procuradora que concorda

com o posicionamento da revista.

Assim, a crítica da revista ca no

campo político-ideológico e pessoal e não

às conclusões dos estudos cientícos da

Sociolinguística. Esta, quando abordada,

foi pessoalizada em Marcos Bagno, quali-

cando seus estudos de secundário, sem

de fato explicar a teoria que referencia os

conceitos deste autor. Há uma “política do

silêncio” como conceitua Orlandi (1990,

p.49-52) que proíbe alguns sentidos de

circularem porque a linguagem tem uma

direção política. É um silêncio que não é

apenas negação ou ausência de lingua-

gem, mas um fato histórico, que indica

signicação. Assim, o silêncio da revista

é uma estratégia de signicação. Ignora-

-se a discussão, parte-se para a desqua-

licação usando como argumento que a

detenção da norma culta pode libertar os

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

“incultos” dos males sociais. A partir daí é

possível trazer a discussão para o campo

dos Estudos Culturais.

4 - NOS ESTUDOS CULTURAIS

A dicotomia do “Bom Português” e do

“Português Ruim” pode ser comparada à dico-

tomia “Cultura Erudita” e “Cultura Popular”. Ao

fazer essa comparação, tenho como objetivo

situá-la no contexto dos Estudos Culturais.

Stuart Hall (2009) indica o período

1957-1963 como o “momento propício” de

ruptura para um novo paradigma de se expli-

car a História e de emergência dos Estudos

Culturais tendo como marca a publicação

dos livros As utilizações da cultura de Hog-

gar em 1957, Cultura e Sociedade de Willia-

ms em 1958 e A formação da classe operá-

ria de Thompson em 1963. Nestas obras, “a

‘cultura’ era o local de convergência” (idem,

p.126) a partir de uma abordagem diferente,

caracterizando pois o momento de ruptura.

Este momento é propício porque

permitiu mudanças ao lidar com uma an-

tiga problemática, a questão da cultura e

que tipos de respostas foram dadas por

estes autores que trouxeram à baila novos

paradigmas epistemológicos tanto para a

história, sociologia, as artes, etc. De forma

geral, as décadas de 1950 e 1960 serão

tomadas como esse momento histórico

nas Ciências Humanas e Sociais propício

para algumas mudanças epistemológicas.

Para Hall, a obra de Hoggar trouxe

um desvio radical para a dicotomia alta e

baixa cultura ao ler a cultura da classe tra-

balhadora para sua metodologia de análi-

se. Já Williams deniu uma nova tradição

em instituir a unidade entre esses dois con-

ceitos, sociedade e cultura. O trabalho de

Williams analisou diversos autores consi-

derados de “alta cultura”, a partir de suas

obras e reconceitou o que seria “cultura”,

questionando o paradigma ideologicamen-

te construído de “alta cultura”. E por m,

Thompson estava utilizando a história de

movimentos populares da Inglaterra, con-

siderados como bárbaros, para demonstrar

que a classe operária foi formada a partir

destas pessoas, rompendo com o paradig-

ma marxista de quando foi formada a clas-

se operária inglesa, destacando questões

culturais para a historiograa e do agencia-

mento da classe não hegemônica. Estes

autores, de certa forma, trouxeram o não

hegemônico, para a ordem de discussão

a partir da cultura. E essa foi uma grande

contribuição para as Ciências Humanas e

Sociais porque promoveu um tempo de re-

pensar o que já estava sedimentado.

Ao fazer esse resgate histórico,

tenho como objetivo resgatar uma carac-

terística singular dos Estudos Culturais

europeus: o de desmisticação do estan-

dardizado pelo senso comum como ver-

dade ou em outras palavras, esse estan-

dardizado é uma ideologia que se tornou

“verdade”. Essa ruptura do que é ou não

“alta cultura” é bem propícia para anali-

sar essa situação especíca brasileira em

relação o que é ou não “bom português”

para chegar à conclusão do que está em

jogo nesse embate é de ordem ideológica

se valendo de uma manifestação estrutu-

ral da língua, por isso recorro à metáfora

do alienígena para entendê-la como ferra-

menta para contribuir na análise. Para se

distanciar do senso comum é necessário

um olhar alienígena também.

Nesse ponto, chega-se ao que Fou-

cault chamou de vontade de verdade no dis-

curso. Para defender a sua vontade de ver-

dade, a revista Veja, nos três artigos, utiliza

como um dos argumentos discursivos o do

direito ao acesso à norma culta. Segundo

os autores, esse acesso é importante, pois

é através dele que se consegue o sucesso

prossional, além de proporcionar as con-

dições de conhecer produções da “norma

culta”, que podem ser entendidas como os

produtos culturais da Filosoa, Ciência e Li-

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

teratura. Assemelha-se com a reivindicação

de Antonio Cândido (2004) ao direito à lite-

ratura como parte dos direitos humanos. De

forma bem simplista é dizer que apropriar-

-se da norma culta levará a pessoa para um

lugar social melhor, por isso deve ser direito

de todos, para que todos tenham acesso

às mesmas condições e possam “evoluir”

socialmente. Não cabe nesse ensaio refa-

zer essa discussão sociológica, no entan-

to, considero que esta visão é ideológica e

está estandardizada no senso comum.

No entanto, a argumentação com

esse viés do direito, no caso especíco da

revista Veja a respeito da “norma culta”,

acaba tropeçando no que defende em vá-

rios pontos. Se for verdade que a “norma

culta” dá acesso ao entendimento mais

apurado da ciência, tem-se um problema

no caso Veja versus MEC. Considerando

que os escritores da Veja são os represen-

tantes da norma culta, eles demonstraram

muitas diculdades semânticas para inter-

pretar o livro didático, argumentando que

o livro faz algo que não faz, como pregar

que não se deve ensinar a “norma culta”.

O texto principal generaliza a questão, ar-

mando que crianças serão ensinadas por

esse viés, quando o livro didático é des-

tinado para jovens e adultos. Outro pro-

blema diz respeito ao acesso à Ciência,

no caso da Sociolinguística, que a revista

também tropeçou no entendimento.

Por outro lado, partindo do pressuposto

de leitura correta dos representantes da “nor-

ma culta”, os escritores da Veja sabiam que ti-

nham o poder de transformar em verdade uma

não verdade, isto é, por isso armaram em

vários momentos que o texto do livro didático

armava algo que não armava. Se a crença

de que a “norma culta” é capaz de fazer exa-

tamente o que a revista apregoa, conclui-se,

pois, que eles entenderam a proposta do livro,

da Sociolinguística e também o argumento do

MEC ao se defender. E decidiram pelo silêncio

político e a uma estratégia de desqualicação

a partir do senso comum estandardizado.

Um dos fragmentos mais emblemá-

ticos dos três artigos para se demonstrar

essa hipótese, está no trecho retirado da

seção “Carta ao Leitor”, o artigo que abre

a discussão na revista:

A discussão arcana sobre o “falar po-

pular” ocupa um escaninho secundá-

rio na sociolinguística e seria um enor-

me favor aos brasileiros que estudam

e trabalham se nunca tivesse deixado

seu porão acadêmico. Mas deixou, em

prejuízo de alunos já tão pouco predis-

postos ao estudo da gramática e atola-

dos em um sistema educacional que,

ao nal do ensino básico, produz 62%

de jovens que mal sabem ler e 89%

que não sabem fazer as operações

aritméticas básicas (idem, p.14)

Primeiramente, arma que a dis-

cussão da Sociolinguística sobre o “falar

popular” é arcana, mesmo com um dos ex-

poentes brasileiros apontados na revista,

o professor Marcos Bagno, ter chegado à

52ª edição do seu livro em 2009 com mais

de 200 mil cópias vendidas exatamente

sobre o conceito de “preconceito linguísti-

co”. Também arma que essa abordagem

ocupa o escaninho secundário na Socio-

linguística e deveria continuar no porão

acadêmico. O jornalista toma para si a

discussão de uma ciência, a Sociolinguís-

tica, desqualicando-a, dando a entender

que essa visão prejudicou alunos já sa-

cricados por um sistema de ensino de-

citário. Dá-se tal poder à Sociolinguística

na construção fraseológica que a própria

construção diz que ela não tem. Ele se uti-

liza indiretamente da metáfora do alieníge-

na ao dizer que a “discussão arcana” nem

deveria ter deixado o “porão acadêmico”.

Seu discurso de desqualicação, em nome

da vontade de verdade foucaultiana, tem

como objetivo interditar outro discurso.

No caso brasileiro, o que está em

jogo é o testemunho histórico do momento

do embate entre a institucionalização da

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

vontade de verdade de uma vertente da

Sociolinguística a partir do MEC e a von-

tade de verdade já consolidada do que se

denomina “norma culta” denunciada pela

primeira vontade de verdade de discurso

hegemônico. É o que Foucault diz:

Enm, creio que essa vontade de ver-

dade assim apoiada sobre um suporte

e uma distribuição institucional tende

a exercer sobre os outros discursos

– estou sempre falando de nossa so-

ciedade – uma espécie de pressão e

como que um poder de coerção (FOU-

CAULT, 2009, p. 8)

No caso brasileiro a questão é a

institucionalização que o MEC proporciona

aos trechos que foram selecionados aci-

ma, tanto do texto do livro didático quanto

do livro de Bagno sobre o poder da norma

culta em detrimento da norma popular, por

isso a indignação dos autores da revista

sobre o MEC permitir tal “absurdo”, isto

é, a institucionalização. Por outro lado, a

proposta de Bagno é a “democratização”

linguística. Portanto, há uma disputa de

poder em jogo. Enquanto a discussão

estava no terreno acadêmico e não se ul-

trapassava essa linha, segundo a revista,

não teria tanto problema. Mas ultrapassar

a linha é disputar o poder, de quem detém

a verdade sobre o assunto.

Podemos vericar a vontade de ver-

dade do discurso foucaultiano do jornalista

se nos distanciarmos e entendermos a fun-

ção estrutural da língua (a metáfora do alie-

nígena de forma positiva), para entender a

manobra do jornalista em desqualicar exa-

tamente o processo (usando indiretamente a

metáfora do alienígena como crítica), o qual

desvenda sua manobra. As paixões cam

tão acirradas neste momento que somente

o distanciamento permite enxergar o recurso

utilizado para interdição foucaultiana do dis-

curso da Sociolinguística por causa da von-

tade de verdade de validação da “norma cul-

ta” como representante do “bom português”.

E por que toda essa manobra é

acalorada e cheia de paixões? Mais uma

vez Foucault explica que as exclusões do

discurso estão relacionadas ao desejo e

ao poder. Quando a “norma culta”, que

poucos a dominam, torna-se um objeto

de desejo de muitos, que não a domi-

nam, esses poucos possuem um poder

diante desses poucos que a desejam.

Não é a toa que o jornalista arma: “O

pano de fundo dessa fraude intelectual é

a concepção ideológica segundo a qual

só o povo é detentor do verdadeiro co-

nhecimento” (op. cit., p. 14). Eis aí des-

vendado o poder. E o autor continua na

frase seguinte: “o lado perverso desse

desvario é que, com isso, se justica o

não fornecimento, às pessoas que mais

precisam deles, dos códigos que lhes

permitiriam alcançar uma vida melhor”.

Eis aí revelado o desejo.

5. CONSIDERAÇÕES FINAIS

Pode-se perceber, nesta análise,

que não está em discussão o “bom ou mal

português”. A escolha do MEC torna-se

um discurso “perigoso”, pois desvendados

os estudos sociolingüísticos para aqueles

que não os conhecem, esvazia-se o poder

daqueles que os conhecem. A estratégia

para a interdição é de desqualicação da

autenticidade cientíca da Sociolinguística

e não os estudos cientícos em si.

Esse episódio relacionado ao MEC

desvenda a disputa de discursos contro-

versos, utilizando a estrutura da língua,

para preservação de um lugar de poder

de poucos, perpassado pelo desejo de

muitos de obter esse lugar privilegiado,

que legitima o lugar do poder. Enquanto

essa disputa continua acirrando os âni-

mos, a língua continua destemidamente

sua variação, até chegar a uma mudança

no futuro, como sempre ocorreu na linha

diacrônica de todas as línguas, como bem

atestaria o alienígena.

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

Bibliograa:

BAGNO, Marcos. Preconceito Linguístico. O que

é, como se faz. São Paulo: Loyola, 1999.

BETTI, Renata ; LIMA, Roberta de Abreu. Os ad-

versários do bom português. . IN: Veja. São Paulo:

25 de maio de 2011.

BRASIL. MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO. Haddad

defende conteúdo e lembra que escolha é feita nas

universidades. 31 de maio de 2011. Disponível em:

http://portal.mec.gov.br/index.php?option=com_cont

ent&view=article&id=16684:haddad-defende-conteu-

do-e-lembra-que-escolha-e-feita-nas-universidades&

catid=211&Itemid=86. Acessado em 09 junho 2011.

CANDIDO, Antonio. O direito à literatura. IN: Di-

versos Escritos. São Paulo ; Rio de Janeiro: Duas

cidades ; Ouro sobre Azul, 2004.

FOUCAULT, Michel. A Ordem do Discurso. Aula inau-

gural no College de France, pronunciada em 2 de de-

zembro de 1970. São Paulo: Edições Loyola, 2009.

ESCREVER é diferente de falar. IN: Por uma vida

melhor. Disponível em <http://www.acaoeducativa.

org.br/downloads/V6Cap1.pdf>. Acessado em 20

junho 2011.

HALL, Stuart. Estudos Culturais dois paradigmas.

IN: Da Diáspora: identidades e mediações culturais.

Belo Horizonte: Editora UFMG, 2009. p. 124-125.

ILARI, Rodolfo. Linguística Românica. São Paulo:

Ática, 1999.

LUFT, Lya. Chancela para a ignorância. IN: Veja.

São Paulo: 25 de maio de 2011.

ORLANDI, Eni Pulcinelli. Terra à vista: discurso do

confronto: velho e novo mundo. São Paulo ; Cam-

pinas, SP: Cortez ; Editora da Universidade Esta-

dual de Campinas, 1990.

PRECONCEITO contra a Educação. IN: Veja. São

Paulo: 25 maio, 2011.

SAUSSURE, Ferdinand de. Curso de Linguística

Geral. São Paulo: Cultrix, 2006.

* Agradeço a bacharela e mestra em Línguística Claudia

Dourado de Salces pela leitura e sugestões. Este ensaio

foi realizado para o trabalho nal da disciplina História e

Teorias dos Estudos Culturais do Programa de Mestrado

Acadêmico em Estudos Culturais da Escola de Artes, Ci-

ências e Humanidades (EACH) da Universidade de São

Paulo (USP).

* Bacharela em Linguística pela Universidade Estadu-

al de Campinas (Unicamp) e mestranda do programa

de Estudos Culturais da EACH-USP sob orientação de

Profª. Dra. Graziela Serroni Perosa. Bolsista Capes.

Para conhecer a obra organizada por seus alunos ver

Saussure (2006).

Os conceitos foucaultianos foram destacados em itáli-

co nessa parte inicial.

Contato:

Adriana Santiago Rosa Dantas

– novadrica@gmail.com

Artigo recebido em Setembro de 2011

Artigo aprovado em Maio/2012

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

Do Pessoal do Ceará ao Movimento Cabaçal:

O “local” e o “global” na música cearense

Del Pessoal do Ceará al Movimiento Cabaçal:

El “local” y el “global” en la música de Ceará

From Pessoal do Ceará to the Cabaçal Movement:

The “local” and the “global” in the music of Ceará

Jane Meyre Silva Costa

Resumo:

Neste artigo me proponho a discutir três movimentos artístico-

culturais no campo musical no Nordeste e, especicamente, no Ceará.

A “música nordestina” se traduz como uma manifestação cultural

de músicos cearenses, caracterizados pelo hibridismo cultural,

congurando uma “nova” estética musical, que utiliza uma linguagem

plural, realizando a mistura de ritmos. De uma maneira geral, esses

movimentos podem signicar tanto a busca de uma “identidade

local” em meio ao processo de globalização cultural, através do

diálogo com a “cultura popular nordestina”, quanto a possibilidade de

articular novos sentidos, estilos de vida, valores e comportamentos

que estabelecem um diálogo entre a música “local” e “global”.

Palavras chave:

Música

Cultura

Nordeste

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

Palabras clave:

Música

Cultura

Nordeste

Resumen:

En este artículo me propongo discutir tres movimientos artístico-

culturales en el campo de la música en el Nordeste y, especícamente,

en Ceará. La “música del Nordeste” se traduce en una manifestación

cultural de músicos de Ceará, caracterizados por el hibridismo

cultural, congurando una “nueva” estética musical, la que utiliza un

lenguaje plural, realizando la mezcla de ritmos. En general, esos

movimientos pueden signicar tanto la búsqueda de una “identidad

local” en el proceso de la globalización cultural, a través del diálogo

con la “cultura popular del Noreste”, como la posibilidad de articular

nuevos sentidos, estilos de vida, valores y comportamientos que

establecen un diálogo entre la música “local” y “global”.

Abstract:

In this article I propose to discuss three artistic and cultural movements

in the music eld in the Northeast and, specically, in Ceará. The

“northeastern music” translates into a cultural manifestation of

musicians from Ceará, characterized by the cultural hybridity, setting

up a “new” musical aesthetic, which uses a plural language, carrying

out the mix of rhythms. Generally, these movements can mean both

the search for a “local identity” in the process of cultural globalization,

through the dialogue with the “northeastern popular culture”, and the

possibility of articulating new meanings, lifestyles, values and behaviors

that establish a dialogue between the “local” and the “global” music.

Keywords:

Music

Culture

Northeast

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

Do Pessoal do Ceará ao Movimento

Cabaçal: O “local” e o “global” na

música cearense

Fortaleza, no decorrer das décadas,

vêm despontando como pólo cultural for-

mador de personalidades da música como

Humberto Teixeira, Luis Assunção, Fagner,

Belchior, Ednardo, entre outros, que se tor-

naram ícones da música cearense no espa-

ço nacional.

Na atualidade, esta cidade não ca

atrás na representatividade com a música.

Após dois movimentos que despertaram

Fortaleza, para atividade artístico-musical,

nos anos 70 com Massafeira e Pessoal do

Ceará, vem o Movimento Cabaçal, reali-

zando uma discussão diferenciada em tor-

no da música, “cultura nordestina” e sua

hibridação cultural.

Este artigo abordará então, esta

efervescência cultural que teve início em

meados da década de 1970, no Ceará e

culminou com o Movimento Cabaçal nos

anos 2000.

1 - O “PESSOAL DO CEARÁ”

Este movimento representou um

novo momento na música popular brasilei-

ra na década de 1970, apesar deste nome

não ter sido escolhido pelos próprios parti-

cipantes do movimento (Rogério, 2008), e

sim, por uma indústria fonográca que ne-

cessitava rotular estes artistas provenien-

tes do Ceará, signicou uma geração de

artistas que abriu caminhos para a música

produzida no nordeste.

Apesar de existirem objetivos dife-

renciados dos diversos integrantes, o que

os unia era a proposta de um processo

de prossionalização artística no Ceará,

tendo em vista um conhecimento e reco-

nhecimento do público. Signicou a parti-

cipação de mais de cem artistas cearen-

ses, que deu origem ao disco denominado

“Pessoal do Ceará: meu corpo, minha em-

balagem todo gasto na viagem”.

O ingresso dos compositores cea-

renses no mercado fonográco se originou

devido uma fase propícia pós-tropicalista

(PIMENTEL, 2006), para o desenvolvi-

mento de novos compositores e musicali-

dades. A “música regional” neste momento

emergia como força de expressão, o que

trouxe consequentemente uma rotulação

de expressões para os músicos originá-

rios do Nordeste.

Da mesma forma que na década

de 1980 ocorreu uma explosão de bandas

de rock, na década de 70 ocorre o mesmo

com a “música nordestina”, traduzido des-

ta forma pela indústria fonográca, visan-

do um amplo mercado em expansão.

Carvalho (2005) comenta sobre a

indústria fonográca em formação, que

apóia e investe neste mercado cultural por

achar que representa um novo artigo em

expansão. Apoiadas por muitas gravado-

ras, o falar do nordeste e o sotaque são

contundentes na identicação das chama-

das “bandas regionais”.

A estratégia é tentar resistir ao tempo

com a agilidade do improviso, a musi-

calidade da rima, a camisa de força da

métrica, o forte sotaque nordestino, a

voz anasalada da herança medieval e

toda a riqueza de uma tradição popular

que se apropria da indústria do entre-

tenimento. (CARVALHO, 2005, p. 69)

Na realidade, o sistema capitalis-

ta tem grande inuência em toda essa

transformação que está ocorrendo, espe-

cicamente na música. Por ser bastante

multifacetado, se adapta a todas as ma-

nifestações, desde que lucrativas para o

empreendedor. O mercado encara essas

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

“novas” manifestações como um produto

inédito para o consumo de pessoas que

não se adequaram ao mercado já exis-

tente. Canclini (1997) comenta sobre este

fato dando, assim, quatro alternativas prin-

cipais para o que está acontecendo:

01. A impossibilidade de incorporar toda

a população à produção industrial urbana;

02. A necessidade de o mercado incluir

as estruturas e os bens simbólicos tradicio-

nais nos circuitos massivos de comunica-

ção, para atingir mesmo as camadas po-

pulares menos integradas à modernidade;

03. Ao interesse dos sistemas políticos

em levar em conta o folclore a m de forta-

lecer sua hegemonia e sua legitimidade;

04. A continuidade na produção cul-

tural dos setores populares. (CANCLINI,

1997: p.215)

O autor descreve, ainda, sobre a

necessidade desse tipo de indústria cultu-

ral que se ocupa, também, dos consumi-

dores resistentes ao consumo uniforme,

diversicando a produção de meios para

se adaptar a todos os estilos e anseios.

Com isso, o tradicional/regional/popular é

transformado, interagindo com o moder-

no/urbano/globalizado, e demonstrando,

assim, que o mercado cultural também

tem que se apropriar dos consumidores

em busca de novos valores culturais.

A partir desta concepção de “músi-

ca cearense”, Pimentel (2006) desenvol-

ve em seu estudo uma série de aspectos

que revela serem distintivos e identica-

dores da música local. O primeiro aspecto

é a urbanidade como código referencial e

existencial, trazendo consigo as diversas

inuências culturais da cidade para suas

músicas e composições. O segundo é a

relação com a contemporaneidade. Em

sua análise, a maioria das músicas vin-

das do Ceará representa uma visão do

cotidiano de cada compositor, que traz

um olhar universal à sua música, falando

de seu tempo e das transformações his-

tóricas ocorridas:

Os compositores cearenses revela-

ram a necessidade de assumir um

compromisso com sua realidade: o

compromisso de uma geração frente

aos impasses e contradições próprias

do momento histórico advindos com

as transformações culturais operadas

não só em nível nacional como em

nível mundial, que colocaram em evi-

dência a revolução dos costumes, dos

padrões sexuais e morais. (PIMEN-

TEL, 2006, p. 161)

Dentre esses compositores a au-

tora cita Belchior, que denuncia em suas

letras um olhar crítico sobre a juventude

de seu tempo. Com o trecho da música

Velha roupa colorida: “E o que em algum

tempo, era jovem e novo, hoje é antigo,

e precisamos todos rejuvenescer (...)”, ela

exemplica que um dos segmentos utiliza-

dos para caracterização da denominada

“identidade cearense” é sua relação com

os movimentos contraditórios da socieda-

de. No trecho que citei acima, quando Bel-

chior fala em “rejuvenescer”, indaga sobre

a mudança de tempo, vinculando, assim,

sua relação com os movimentos contradi-

tórios da contemporaneidade.

Segundo Mary Pimentel (1995),

esse movimento representou um marco

na incursão dos novos compositores ce-

arenses dentro do mercado fonográco,

tendo como alguns de seus participantes

o cantor e compositor Raimundo Fagner.

Essa geração buscou a valorização da

música popular cearense, que começava

a apontar para o Sudeste - no eixo Rio-

-São Paulo - ainda que através de traba-

lhos individualizados.

Por último, como terceiro traço dis-

tintivo da música cearense, temos a rela-

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

ção amorosa entre o artista e seu lugar de

origem. Segundo a autora, “sem levantar

bandeiras ou apelar para ufanismos ou

bairrismos, o compositor cearense extra-

vasa-se numa lúcida emoção ao mostrar a

realidade cearense.” (2006:164).

A autora utiliza como exemplo ca-

racterizador da música cearense um tre-

cho da música Terra, de Ednardo, “Eu

venho das dunas brancas, onde eu que-

ria car (..) meu céu é pleno de paz, sem

chaminés ou fumaça”. Vericamos que é

evidente a demonstração de orgulho do

compositor por sua terra de origem. Pro-

curou mostrar seu ambiente como exem-

plo de paz e tranqüilidade, para onde ele

desejaria permanecer. O artista cearense,

também, foi um dos grandes mentores de

outro movimento que surgiu no Ceará, no

nal da década de 1970: o Massafeira.

Não percebo, em suas músicas,

uma característica peculiar pelo fato de

serem realizadas no Ceará, o que eles

buscam é descrever a realidade vivida na

região. Os três elementos tratados pela

autora para descrever este movimento,

como a urbanidade, a relação dos artistas

com a contemporaneidade e, nalmente,

a ligação ao local de origem, estão pre-

sentes, também, nas diversas canções

do Movimento Cabaçal, o qual me deterei

posteriormente.

A globalização, sem dúvida, carrega

esse embate, que faz com que a “cultura

nordestina” absorva as mudanças do mun-

do atual, em constante transformação, não

só no campo econômico, mas em toda a

produção artística. É um ponto crucial a ser

discutido, na tentativa de apontar os possí-

veis efeitos que esse mundo venha susci-

tar nos modelos já xados da tradição.

No nal da década de 1970, no-

vos caminhos para a música cearense se

abriam para outros artistas e composito-

res, e assim nasce o Massafeira Livre.

2 - MASSAFEIRA LIVRE

Um movimento cultural no nal da

década de 70 expressa muito bem a veia

artística dos jovens músicos cearenses

em busca de uma recriação estética e sua

expansão no decorrer das décadas, o Mo-

vimento Massafeira.

O Massafeira Livre foi o nome do

evento que ocorreu há 33 anos, de 15 a

18 de março de 1979, no Theatro José de

Alencar, onde aconteceu o último movi-

mento artístico cearense coletivo que teve

um certo destaque no Brasil.

Originados em grandes encon-

tros de músicos, compositores, poetas,

artistas plásticos, escritores, cineastas,

e tantas outras áreas ligadas às artes e

diversas gerações de artistas do nordes-

te, este evento reuniu desde os artistas

plásticos, passando pelos poetas até os

músicos em quatro dias, “como se fos-

se o carnaval mudando de data e mais

verdadeiro” como está impresso na con-

tra capa do álbum homônimo, na pers-

pectiva de “som, imagem, movimento e

gente” como anunciava o criativo cartaz

do evento idealizado pelo letrista e ar-

quiteto Brandão

Em uma entrevista cedida ao jor-

nal O Povo, Ednardo

, um dos integrantes

do Massafeira e remanescente do Pesso-

al do Ceará, armou que este evento foi

uma espécie de Woodstock tupiniquim, e

pela primeira vez se assisti as mais varia-

das performances artísticas no palco. De

todas as apresentações, além dos shows

musicais, a que mais marcou na época

foi o recital de Patativa do Assaré

, como

relata Ednardo em outra entrevista para o

jornal, O Globo em 1982:

Guardadas as proporções de divul-

gação nacional, o enfoque e abor-

dagens, Massafeira é um projeto

coletivo tão importante e revolu-

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

cionário como a Semana de Arte

Moderna de 1922, ou o Tropicalis-

mo. Há todo uma proposta estética

nova ali, um projeto coletivo amplo,

que o diferencia de outros também

importantes

Ednardo, então, descreve o evento

Massafeira como:

A Massafeira foi uma das mais ousa-

das e seminais iniciativas de mostrar

ao país o que estava acontecendo em

termos de arte contemporânea espon-

tânea e enraizada. Foi uma grande

feira cultural que juntou música, artes

plásticas, literatura, teatro, dança, ci-

nema, artesanato e culinária. Eram

mais de 300 artistas reunidos no The-

atro José de Alencar, em março de

1979. Depois, foram mais de 200 mú-

sicos na gravação do disco duplo no

Rio de Janeiro. Em seguida, mais de

150 artistas se juntaram para lançar o

disco duplo no Theatro José de Alen-

car, em outubro de 1980. Muito pouco

se falou no Ceará e no Brasil da impor-

tância da Massafeira

Com isso, percebe-se o desejo

desde décadas atrás, de artistas cearen-

ses em revolucionar o espaço cultural do

estado. Apesar da pouca repercussão

nacional, o evento Massafeira Livre re-

presentou a transformação no cenário ar-

tístico cearense e pôde com isso originar

seguidores que apesar de não terem par-

ticipado ou até mesmo nascido nesta épo-

ca, têm a mesma proposta do encontro: o

desejo de renovação da música cearense

e o diálogo com seu local de origem.

O principal objetivo do Massafei-

ra era consolidar uma produção artísti-

ca no Estado, não somente no campo

musical, mas nas artes em geral. Seu

desejo era sair do Sudeste, de onde

tinha migrado na época de sua partici-

pação junto ao Pessoal do Ceará, que

é onde centram as principais produções

artísticas do país, e encontrar mercado,

aqui, no Ceará. A propósito disso, é que

mais de duas centenas de artistas cea-

renses chegaram a ser reunir no Thea-

tro José de Alencar, no ano de 1979, na

busca da consolidação de uma música

cearense que dialogasse com o mundo

contemporâneo.

Este movimento trouxe uma nova

proposta para a música e compositores

originários do Ceará, onde não sentiram

a necessidade de sair do Ceará e migrar

para o eixo Rio-São Paulo para apresen-

tar suas canções. Implicou neste sentido a

abertura e descentralização na música.

Percebo a necessidade destes dois

movimentos originários no Ceará, da dis-

cussão sobre o diálogo entre referências

“locais” e “globais”. Cada um com sua es-

pecicidade musical pretendeu abrir uma

discussão sobre a referenciada “música

nordestina” tomada pela indústria fonográ-

ca, como “regional”, em contraposição a

música do eixo Rio-São Paulo tida como

“nacional”.

A linguagem da música é universal,

não podemos restringi-la a apenas ele-

mentos tipicadores de uma região em es-

pecíco, e foi isso que estes movimentos

quiseram discutir a partir de suas produ-

ções. Para fazer música no Nordeste, não

necessitamos obrigatoriamente falar so-

bre seca, saudade, sertão pois estes ele-

mentos dialogam com a cultura “global”,

novos elementos da cidade contemporâ-

nea se entrelaçam a estas representações

trazendo um novo olhar para a música

construída no Nordeste.

E é desta forma, que estes movi-

mentos ocorridos nas décadas de 70-80

inuenciam, jovens nos anos 2000, que

revigoram esta discussão, trazendo um

olhar global aos elementos locais da cul-

tura cearense, o Movimento Cabaçal.

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

NOS ANOS 2000: NASCE O MOVIMENTO

CABAÇAL

O Movimento Cabaçal iniciou-se

em 2001, encabeçado por jovens cea-

renses da zona urbana do Estado, tendo

como proposta fundamental a valorização

da “cultura regional nordestina”. Uma de

suas características principais é a utiliza-

ção de instrumentos e ritmos provenientes

de bandas cabaçais

, como o pífano, a za-

bumba, as sanfonas e as alfaias, aliados

a sons e a instrumentos do universo pop

rock, próprios da cultura contemporânea,

como guitarras, baixos e baterias.

Junto à opinião pública, a impres-

sa local, à época, fez grande menção aos

grupos, com matéria realizada pelo jornal

O Povo

, publicada logo após os eventos

no Dragão do Mar, referindo-se a um dos

shows que mais reuniu o maior número de

público, no que diz respeito aos artistas

cearenses, como se vê:

Foi justamente do encontro de inte-

grantes do Jumentaparida e DZenha,

num estúdio de televisão, que se deu

o início de uma conversa que aca-

bou gerando o Movimento Cabaçal.

O nome surgiu em homenagem às

bandas cabaçais do Cariri, que pre-

servam uma sonoridade característi-

ca. Rapidamente, bandas e artistas de

outras manifestações artísticas-teatro,

dança, artes plásticas, literatura etc

foram se engajando ao movimento,

numa série de shows do Cabaçom,

que acabaram por reunir ainda Ju-

mentaparida, DZenha, mais Soul Zé

e a caririense Dr. Raiz. De lá o Movi-

mento só se expande. O maior deles,

na praça Almirante Barroso, ao lado

do Centro Dragão do Mar, as bandas

reuniram o maior público para artistas

cearenses naquele local (três mil pes-

soas), segundo a produção do Centro

Cultural. (site www.noolhar.com/opo-

vo/vidaearte)

O jornal tece, ainda, comparações

com o Pessoal do Ceará

, movimento de

amplitude nacional que, trinta anos atrás,

revolucionou o cenário cearense. A saber:

Pavimentando a ponte musical que

liga essas duas gerações da música

cearense estão o resgate e a valo-

rização de elementos da cultura re-

gional sob um prisma universal. Mas

além desse pressuposto que foi utili-

zado tanto por Ednardo, Fagner e cia,

quanto pela bandas e artistas que hoje

compõem a estética cabaçal, ambos

os movimentos têm um disco síntese.

(jornal O Povo; 2003).

As bandas chamavam-se DZe-

nha, SoulZé, Jumenta Parida e Dr Raiz.

A proposta seria aliar ao seu estilo musi-

cal característico - o hardcore, o soul - o

baião, coco, e o teatro popular, além do

uso de instrumentos típicos de bandas

cabaçais

como a zabumba, o pífaro, as

alfaias, triângulo, pandeiros, derivando daí

a origem do Movimento em si.

Um dos elementos referentes ao

tradicional, aos quais os jovens se refe-

rem, e que gerou a própria denominação

do Movimento Cabaçal, é a banda Caba-

çal dos Irmãos Aniceto

A união destas bandas originou

um cd, em abril de 2002, intitulado CABA-

ÇOM, A Mostra de Música do Movimen-

to Cabaçal que tem em sua composição,

quatro músicas de cada banda (Dzenha,

Jumentaparida, SoulZé e Dr Raiz) dando

início a uma série de eventos culturais.

É importante entendermos a “mun-

dialização” cultural como um termo indis-

pensável na compreensão da proposta

do Movimento Cabaçal. Com base nesse

conceito, percebo, através da leitura de al-

guns estudiosos sobre o tema, uma nova

forma de conceber a cultura dentro da

sua proposta: a “desterritorialização”. Ao

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

mesmo tempo em que os jovens artistas

procuravam valorizar a “cultura nordes-

tina”, se “desterritorializam” do seu local

de origem para que possam dialogar com

a cultura mais “globalizada”. O termo se

ajusta, portanto, à saída do espaço indivi-

dualizado, para conquistar outro, de senti-

do mais abrangente.

Os autores Canclini (1997), Hall

(2003) e Ortiz (2001), que pesquisaram

sobre a fusão entre diversas esferas cultu-

rais, tratam do termo “desterritorialização”

não como sendo um afrouxamento da

cultura de seu local de origem. Apesar de

manter sua gênese, será cada vez mais

difícil sustentá-la integralmente devido ao

processo globalizante e suas conuências

com outras culturas.

Com a “desterritorialização” elimi-

na-se, portanto, o enorme peso que as

raízes e a tradição exercem sobre a socie-

dade, permitindo que haja uma mobilidade

dos elementos culturais. Essa é a maneira

pela qual a cultura se “esvazia” de seus

conceitos particulares.

Canclini (1997), fazendo um estudo

comparativo, discorre sobre a existência

de uma tensão entre os processos de “ter-

ritorialização” e “desterritorialização”, isto

é, entre as perdas das referências com

relação aos aspectos tradicionais e a con-

guração de encadeamento cultural. Essa

última é geradora de uma gama de possi-

bilidades, no que se refere à articulação

entre a urbe e o processo de mundializa-

ção, o que dá margem a uma nova con-

guração cultural.

O conflito referido pelo autor está

presente na mentalidade dos jovens en-

volvidos no Movimento Cabaçal, visto

que, ao mesmo tempo em que alguns se

voltam para temas universais, referem-

-se ao Nordeste e ao Ceará, em particu-

lar, como fontes que devem se manter

preservadas.

A “mundialização” maximiza esse

conito. Ao mesmo tempo em que o ho-

mem contemporâneo tem necessidade de

estar aberto às novidades tecnológicas –

embora haja os mais resistentes a toda e

qualquer mudança - existe um outro ponto

a se questionar, que é o da busca por algo

que o “identique” como único, em meio a

uma diversidade cultural. Penso ser esse

o motivo principal do surgimento de gru-

pos como o Movimento Cabaçal.

A primeira banda, denominada Dr.

Raiz, originária de Juazeiro do Norte, em

1998, tem como alvo principal a fusão de

elementos do rock com os da chamada

“cultura popular nordestina”. Quanto ao

nome, foi idéia do próprio vocalista Júnior

Boca, devido a um cordel de Patativa do

Assaré, em que ressalta um personagem

com essa denominação:

A gente estava procurando algo

que tivesse a ver com “raízes”, e aí a gente

lembrou do cordel do Patativa do Assaré,

e da própria gura do Dr. Raiz. trata-se de

um personagem que vive nas feiras livres,

vendendo ervas medicinais, às pessoas. A

gente achou legal, levou lá...e todo mundo

aceitou. (Júnior Boca, Dr. Raiz)

A Banda Dr Raiz lança um CD, no

ano de 2006, intitulado Cariri.Ce.Brasil,

trazendo uma seleção de 17 músicas. Sua

fonte de inspiração, segundo eles, são as

manifestações culturais populares, como

os reisados, as lapinhas, os pastoris, o rit-

mos das bandas cabaçais, o forró pé-de-

-serra, o maracatu, o coco, o maneiro-pau,

a embolada e a cantoria. Assim como a

banda Dzenha, Dr.Raiz também utiliza

performances teatrais em seus shows.

Em uma das músicas intitulada Caldeirão,

o cantor Júnior Boca se veste de Beato

José Lourenço

e realiza uma pequena

encenação no palco.

Os integrantes que constituem a

banda Dr.Raiz, em sua maioria, são pro-

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

venientes da cidade de Juazeiro do Nor-

te, talvez seja por esse motivo que apesar

da inuência sobre a Banda de elemen-

tos da cultura rock

, em suas composi-

ções melódicas, percebemos a caráter

inuenciador da terra de origem, Juazeiro

do Norte localizado na região do Cariri no

Ceará. Local este, que tem uma grande

expressão cultural de seus artistas, além

de enorme presença de manifestações

artísticas e folguedos nordestinos. Traz

assim para a banda o caráter híbrido pre-

sente em suas composições.

A segunda banda, também nasci-

da no interior do estado do Ceará, Banda

Dzenha, originária de Itapipoca, apare-

ceu no cenário cearense em 2001. Vem

com uma proposta de integrar música e

teatro, devido aos espetáculos de rua, na

cidade. Em suas apresentações realiza

uma interação com a platéia através de

brincadeiras e “contações” de histórias e

“causos” populares.

Da experiência teatral dos três

irmãos – Orlângelo Leal, Paulo Orlan-

do e Ângelo Marcio - que tinham, ante-

riormente, uma companhia de teatro no

início da carreira – migraram para outra

linha artística: a música. Levaram consi-

go a “performance” corporal adquirida no

teatro, verdadeiro diferencial da banda:

“O teatro na música”.

A Banda lançou no mercado o pri-

meiro Cd intitulado Cantos e Causos. O

álbum compõe-se de 12 faixas musicais.

Sua vendagem já foi esgotada. Tem como

freqüente em suas músicas, neste primei-

ro CD, segundo os próprios integrantes, a

presença de três elementos principais: o

cômico, rítmico e a dança popular.

O segundo CD intitulado Zenha

Vai à Feira vem com uma proposta, a

meu ver, bastante diferente da anterior.

Pelo próprio título criado, Orlângelo Leal

explica o objetivo desse segundo traba-

lho “A feira que batiza o cd é exatamente

uma metáfora para o mundo. Para apa-

recer em meio à turba provocada pela

globalização, marcada pelo consumismo

desenfreado, é preciso também entrar no

jogo do mercado. Globalização é se ofer-

tar para o mundo.”

As duas bandas cujos integrantes

eram da cidade de Fortaleza, eram: Ju-

mentaparida e SoulZé. A primeira banda,

fundada em 1998, era reconhecida como

sendo o Hardcore Regionalista, por ter

uma preponderância mais intensa da cul-

tura rock. A constante presença das gui-

tarras e da bateria faz seu diferencial den-

tro do Movimento Cabaçal.

A banda Jumentaparida era uma

das mais bem cotadas em termo de públi-

co. A juventude identicava-se muito com

sua música, talvez por seu caráter mais

próximo do rock. Conseguiu realizar um

clipe na casa de show Hey How, na cidade

de Fortaleza, e lançar um CD homônimo,

em sua curta trajetória musical.

Em seu CD, único lançado pela

banda, constam 14 músicas, cujas letras

apresentam estrofes mais longas. Estão

divididas, em sua maioria, em três ou

quatro. A melodia prima por um som em

que predominam as guitarras, os baixos

e as baterias.

A canção Jumentaparida, que

carrega o mesmo nome da banda, apre-

senta em sua letra uma proposta muito

clara acerca da realidade do Nordeste:

o sertão e o êxodo rural. Nesta banda,

observa-se também a fusão de elemen-

tos regionais com aqueles da cultura do

rock, com destaque para o timbre des-

torcido da guitarra: Então, a Jumenta

hoje, desembestou/ E o sertão vai ouvir

rock”nroll/ Ecoando de todos os lados/

Trazendo o recado para o povo mandou/

Resolvi, bem cedinho me mandei pro

sertão/Na paisagem encontro a inspira-

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

ção/ A guitarra misturei com o fole/ Pe-

guei hardcore e misturei com o Baião.

A referida banda e Soulzé, entre as

quatro aqui pesquisadas, não deram con-

tinuidade a seu trabalho, desfazendo-se

em 2005. A falta de apoio estatal foi o mo-

tivo gerador, segundo seus integrantes, do

m do grupo, que se sentiu desmotivado

em seguir a carreira artística.

E, nalmente a última, SoulZé, cria-

da em 1997, originária de Fortaleza, tinha

como característica a mistura a levada da

música soul aos elementos nordestinos,

carregando uma batida diferente das ou-

tras às quais me referi anteriormente. Pas-

seiam, também, pelos gêneros samba-

-funk e o drum’n’bass, na busca por um

som diferencial.

Atualmente o Movimento Cabaçal

já não se encontra mais no cenário mu-

sical cearense. Nos shows não há mais

referência a ele e as bandas já não mais

se encontram, seguindo, assim, uma traje-

tória solitária, da produtora Caldeirão das

Artes, que ainda faz menção às bandas

Dzenha e Dr. Raiz.

Ao se referirem às suas músicas,

se intitulam como Beat Pesado, por beber

na fonte da música nordestina e pregar

a heterogeneidade cultural. A origem das

composições resulta desde mistura do

baião até os ritmos contemporâneos. “O

jungle se abaioniza e o rock se anordesti-

na nas densas levadas percussivas ”.

Na letra da canção Cyber Canga-

ceiro

, ocorre a fusão do meio tecnológico

com o universo nordestino, além da própria

proposta da banda em sua denominação.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Mudanças em todo o mundo aca-

baram por interferir nas artes e, sobretudo,

na cultura de um povo. No caso do Brasil,

especicamente, os extremos se acentu-

am, destacando as regiões Norte e Sul, o

que incitou cada vez mais o estudo dos

regionalismos. A nação passou a ser vista

dividida, buscando captar o todo, através

do qual se chega a uma totalidade.

O Nordeste “nasce”, então, para o

país, em meio a essa dicotomia regional.

Segundo a estudiosa Vieira (2000), foi

redenida a questão do espaço regional,

com a existência de programas e políti-

cas voltadas diretamente para o Nordes-

te, o que consolidou sua imagem, por

conta da riqueza de crenças, costumes e

atitudes peculiares.

Sem dúvida que os meios de comu-

nicação na época – principalmente os jor-

nais - contribuíram para a construção do

imaginário coletivo. O Nordeste manteve

uma imagem de região predominantemen-

te inferior, devido às calamidades naturais

que lhe aferraram, como a seca de 1919,

em contraste com a modernização urba-

na de São Paulo, grande pólo econômico

e social. Alastra-se, até os dias atuais, a

visão de que os estados nordestinos são

atrasados, principalmente nas áreas ru-

rais, mais castigadas pelo agelo da seca.

A “música nordestina”, após o pro-

cesso de construção de um imaginário

coletivo que, por longos anos, insistia

em deni-la como inferior, agora apa-

rece sob um novo cenário: a cidade. As

inuências trarão uma nova roupagem à

música, que passará a não representar

somente o universo rural, mas terá olhos

para o mundo futuro.

Percebemos que cada uma destas

expressões musicais ocorridas no Ceará

apesar de uma proposta singular, havia

um objetivo comum: realizar uma música

popular, relacionando-a com elementos

da modernidade, em seus ritmos, letras

e performances.

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

Para estes músicos a canção pro-

posta, apesar de ter suas origens e ca-

racterísticas ncadas no Nordeste, não

se propõe a identicar-se apenas como

música regional, como muitas vezes é di-

fundida na própria mídia e nos meios de

comunicação. A música, segundo eles, é

universal. É assim a maneira com a qual

os jovens assimilam essa “nova” forma de

perceber e se identicar com a “música

nordestina”.

Bibliograa:

ANJOS, Moacir dos. Local/Global: arte em trânsito.

Rio de Janeiro: Jorge Zahar ed., 2005.

BRANDÃO, Antônio Carlos/ Duarte, Milton Fer-

nandes. Movimentos Culturais da Juventude. São

Paulo: Editora Moderna, 1990.

CABAÇOM – O Som do Movimento Cabaçal. Pro-

dução: Renee Muringa. Fortaleza: Proaudio Stu-

dio 2002/2003.

CANCLINI, Nestor Garcia. Culturas híbridas: Es-

tratégias para entrar e sair da modernidade. São

Paulo: EdUSP, 1997.

_______.Globalização imaginada. São Paulo: Edi-

tora Iluminus, 2003.

_______. Consumidores e cidadãos: conitos mul-

ticulturais de Globalização. Rio de Janeiro: Editora

UFRJ, 2006.

CANEVACCI, Massimo. Sincretismos: uma explo-

ração das hibridações culturais. São Paulo: Studio

Nobel, 1996.

CARVALHO, Gilmar de. Tramas da Cultura – Comu-

nicação e tradição. Fortaleza: Museu do Ceará, 2005.

CARVALHO, José Jorge. Transformações da sen-

sibilidade musical contemporânea. IN. Horizontes

Antropológicos. /UFRGS. IFCH. Programa de Pós-

-Graduação em Antropologia Social. – Ano 1, n.1

(1995). Porto Alegre: PPGAS, 1999.

COSTA, Jane Meyre Silva. Movimentos artístico-

-culturais no Ceará: uma interpretação do Movi-

mento Cabaçal. Fortaleza: Universidade Estadual

do Ceará, 2004. Monograa de Graduação do Cur-

so de Serviço Social.

DR. RAIZ. Cariri.Ce.Brasil. Arranjos: Grupo Dr.

Raiz. Direção de Arte: Marcos Pê. Fortaleza: Pro-

audio Studio, 2006.

DZEFINHA. Cantos e causos. Produção Execu-

tiva: Thais Andrade. Direção musical: Orlângelo

Leal. Fortaleza: Proaudio Studio, 2002.

DZEFINHA. Zenha vai à feira. Produção Execu-

tiva: Caldeirão das Artes- Thais Andrade. Direção

musical: Orlângelo Leal. Fortaleza: Proaudio Stu-

dio. 2005/2006.

HALL, Stuart. Da Diáspora: Identidades e

Medições Culturais. Belo Horizonte: Editora

UFMG, 2003.

_______. A identidade cultural na Pós-Modernida-

de. Rio de Janeiro: DP&A, 2005.

JUMENTAPARIDA. Jumentaparida. Produção:

Moisés Veloso e Jumentaparida. Fortaleza: MV

Estúdio, 2002.

VIEIRA, SULAMITA. O sertão em movimento: a

dinâmica da produção cultural. São Paulo: Anna-

blume, 2000.

Graduada em Serviço Social e Mestra em Políticas

Públicas pela Universidade Estadual do Ceará. Atual-

mente é professora substituta do curso de serviço social

pela referida universidade. Este artigo representa parte

da pesquisa de dissertação de Mestrado apresentado

em 2007, pela Universidade Estadual do Ceará.

A Tropicália foi alvo de muitas críticas. Por suas atitu-

des provocadoras foi odiada pela direita, e por não ter um

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

caráter de protesto também foi criticada pela esquerda.

Seu desfecho se deu no nal da década de 60. Brandão e

Duarte resumem esse período histórico, de engajamento

da juventude na cultura e na política brasileira: “Nesse

contexto, a cultura jovem dos anos 60, no Brasil, chegou

ao nal da década enfrentando duas novas questões. De

um lado, a tentativa de manter uma produção cultural

engajada, motivada pela idéia de revolução e transfor-

mação social, tal como fora equacionada até 1964 (...),

de outro lado, a participação na indústria cultural, identi-

cada como uma espécie de “traição” à cultura nacional,

pois era tida como uma forma de cooptação utilizada pelo

regime militar ao capital estrangeiro. A esse impasse, o

Tropicalismo tentou responder de forma original. Entre

a exigência de uma cultura politizada e a solicitação de

uma cultura de consumo, optou pela tensão que poderia

ser estabelecida entre esses dois pólos de concepção

estética e política” (Brandão e Duarte, 1990:74). Apesar

de compreender que o hibridismo vem-se instalando na

música brasileira há muito tempo, foi através da gura

desse movimento que houve uma explosão no Brasil em

termos de experimentação musical, trazendo à tona uma

nova forma de criar música. Desapegado de valores tra-

dicionalistas, a Tropicália surge com a proposta de fundir

gêneros e estilos musicais, trazendo para a época novos

conceitos e tendências e aliando o tradicional ao moder-

no. O Tropicalismo representou uma nova linguagem da

música popular brasileira, partindo da “tradição” da mú-

sica, aliada a elementos da modernidade. Essa iniciativa

de unir elementos foi bastante criticada na época pelos

que apostavam num movimento para a construção de

uma identidade nacional.

Este depoimento foi retirado do jornal O Povo, do dia 14

de março de 1999, através do site www. noolhar/vidaearte

Músico cearense, José Ednardo Costa Soares, nasci-

do em Fortaleza em 1945, ajudou a organizar o evento

Massafeira em Fortaleza, e autor de uma das músicas

mais importantes para armar a fusão da música com a

literatura de cordel “Pavão Misterioso”. Retirado do jor-

nal O Povo, no dia 14 de março de 1999, disponível em

http//www.noolhar.com.br/vidaearte.

Poeta cearense.

Retirado do Jornal O Globo, entrevista realizada por

Ana Maria Bahiana, em 1982, com a atemática “Uma

Luz no fundo das trevas”.

Entrevista concedida ao jornal O POVO no dia 12 de

abril de 2004, disponível em http// www.noolhar.com.

br/vidaearte.

É o conjunto musical mais típico do interior cearense,

especialmente na região do Cariri. Tem origem perdida

no tempo, mas se desenvolveu e adquiriu peculiaridades

próprias entre o povo do Cariri. Há também uma inu-

ência indígena, devido ao uso de instrumentos típicos

como os pífanos (ou pífaros). A Banda compõe-se de

quatro elementos, que tocam zabumba, pífaros e uma

caixa. A mais conhecida é a Banda Cabaçal dos Irmãos

Aniceto, localizada no Crato. Toca quase toda espécie

de música popular: antiga, regional, religiosa e carna-

valesca. O ritmo é o baião, característico dos pés-de-

-serra do Cariri. Apresenta-se, em geral, em festividades

de cunho cultural, artístico e religioso. Disponível no site

http://www.turismo.ce.gov.br/atrativos_folclore.htm.

Referente ao dia 25 de agosto de 2003

Assunto sobre o qual me deterei de uma forma mais

aprofundada posteriormente.

Também chamada Banda de Couro, é o conjunto mu-

sical mais típico do interior cearense, especialmente

na região do Cariri. Originou-se no meio dos escravos

africanos, mas se desenvolveu e adquiriu peculiarida-

des próprias entre o povo do Cariri. Há também uma

inuência indígena, devido ao uso de instrumentos de

características indígenas (pífanos e pífaros). A banda

compõe-se de 4 elementos tocando zabumba, pífaros

e uma caixa. A mais conhecida é a Banda Cabaçal dos

Irmãos Aniceto, localizada no Crato. Toca quase toda

espécie de música popular: antiga, regional, religiosa e

carnavalesca. O ritmo é o baião, característico dos pés-

-de-serra do Cariri. Apresenta-se, em geral, em festivida-

des de cunho cultural, artístico e religioso. Disponível no

site http://www.turismo.ce.gov.br/atrativos_folclore.htm.

A Banda, originária do Crato, é composta por cin-

co integrantes de uma mesma família: a Lourenço da

Silva. São dois pifeiros, Raimundo e Antônio, o za-

bumbeiro Adriano, lho de Antônio, Jeová na caixa, e

Cícero nos pratos. Segundo Assumpção essa Banda

representa a “tradição” oral perpertuada pelas diferen-

tes gerações, descendente direto dos índios Cariri.

Tem uma relação muito estreita com os elementos da

natureza, em virtude de sua própria origem, os índios

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

Contato:

Jane Meyre Silva Costa

- janemsc@yahoo.com.br

Artigo recebido em Abril de 2012

Artigo aprovado em Julho de 2012

Cariris. Além dessa formação musical, apresentava-

-se através de movimentos performáticos, imitando

animais, em seus shows por todo o país. Iniciavam

os eventos, em algumas participações, nos shows do

Movimento Cabaçal. Disponível no site http// www.re-

vistaangulo.com.br em 15.jan.2004

Aos 20 anos de idade chegava à cidade de Juazeiro

o paraibano José Lourenço Gomes da Silva, em bus-

ca de orientação do padre Cícero. Este recomendou

que zesse uma penitência durante algum tempo e

que depois voltasse. No seu retorno disse que tinha

uma missão. Mandou que se situasse no sítio Baixa

Dantas, onde o padre mandaria os romeiros mais des-

validos, fugitivos de perseguições. O beato tornou-se

pessoa de grande conança de Padre Cícero. Após

vários problemas, Padre Cícero perde o sítio e loca

José Lourenço e seus seguidores na fazenda Caldei-

rão. Em pouco tempo é fornecedor de mão- de-obra,

além de fertilíssima propriedade. Após a morte de Pa-

dre Cícero, Caldeirão é atacado por ociais da polícia,

devido ao receio de sua expansão. O local é saquea-

do e incendiado. (Souza:1994)

Segundo entrevista do vocalista Júnior Boca para esta

pesquisadora.

Entrevista concedida pela Banda ao Jornal O Povo

de 14 de Junho de 2007, tendo como título da matéria

“O balaio (High Tech) da Zenha”, de Amanda Queirós.

Retirado do site da banda www.soulze.com.br no dia

06/09/2006.

Cyber Cangaceiro (Retirado do site da banda www.

soulze.com.br no dia 06/09/2006).

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

Formação e prossionalização do setor cultural -

caminhos para a institucionalidade da área cultural

Formación y profesionalización del sector cultural -

caminos a la institucionalidad del área cultural

Education and professionalization of the cultural sector

ways to institutionalize the cultural eld

Luiz Augusto F. Rodrigues

Resumo:

O texto apresenta diferentes terminologias utilizadas para designar os

prossionais que atuam no campo da organização e gestão da cultura,

discute suas atuações e conceitua aspectos do campo cultural. Traz,

também, resultados de mapeamento nacional sobre os espaços de

formação e prossionalização do setor cultural, em suas diferentes

inserções: cursos de pós-graduação lato sensu e stricto sensu, e

cursos de graduação (bacharelados e graduações tecnológicas). Por

m, o artigo detalha o curso de graduação em Produção Cultural da

Universidade Federal Fluminense e os caminhos prossionais de

seus alunos egressos.

Palavras chave:

Formação no setor cultural

Gestão cultural

Prossionalização e

institucionalização

da área cultural

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

Resumen:

El texto presenta diferentes terminologías usadas para designar los

profesionales que actúan en el campo de la organización y gestión

de la cultura, discute sus actuaciones y conceptúa aspectos del

campo cultural. Muestra, también, resultados de un levantamiento

nacional acerca de los espacios de formación y profesionalización

del sector cultural, en sus diversas formas: cursos de posgrado lato

sensu y stricto sensu, y cursos de graduación (licenciaturas y grados

de asociado). A modo de conclusión, el artículo detalla el curso

de graduación en Producción Cultural de la Universidad Federal

Fluminense y los caminos profesionales de sus alumnos egresados.

Abstract:

The text presents different terminologies used to describe the

professionals who act in the organization and management areas

of culture, discusses their performances and conceptualizes some

aspects of the cultural eld. It also shows the results of a national

mapping of spaces destined to the education and professionalization

of the cultural sector, in its different types: lato sensu and stricto sensu

postgraduate courses, and graduate courses (bachelor’s degrees and

associate degrees). Finally, the article details the graduate course

in Cultural Production at the Federal Fluminense University and the

professional paths of its former students.

Palabras clave:

Formación en el sector

cultural

Gestión cultural

Profesionalización e

institucionalización

del área cultural

Keywords:

Education in the cultural

sector

Cultural management

Professionalization and

institutionalization of the

cultural eld

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

Formação e profissionalização do

setor cultural -

caminhos para a institucionalidade da

área cultural

Primeiro, é preciso reforçar que es-

tamos num campo do conhecimento em

que as denominações dos prossionais

são utuantes ou mesmo ambivalentes,

e cujos sentidos diferem conforme o mo-

mento histórico e conjuntural do país. Ve-

jamos algumas das terminologias em uso,

ou já utilizadas pelo setor cultural.

Animador Cultural (usada para in-

dicar a mediação entre indivíduos e mo-

dos culturais -nos anos 80 Darcy Ribeiro

criou a gura do Animador Cultural junto à

rede pública estadual (RJ) de Educação-,

hoje a expressão está mais associada à

promoção do lazer).

Promotor Cultural (responsável

pela divulgação e promoção de produtos

artísticos e culturais).

Mediador Cultural (usada para in-

dicar o prossional que exerce a aproxi-

mação entre indivíduos e manifestações

da cultura e da arte).

O setor cultural é ainda um cam-

po recente em relação a certas sistema-

tizações e formalizações prossionais.

Talvez possamos identicar três termi-

nologias que vêm sendo utilizadas mais

recentemente.

Agente Cultural, de cunho mais

comunitário; um viabilizador e estimulador

de práticas culturais locais junto aos dife-

rentes grupamentos sociais.

Produtor Cultural, de cunho mais

operacional e executivo junto à mediação

entre a produção e a fruição dos bens e

produtos culturais.

Gestor Cultural, de cunho mais

formulador e propositor de políticas e pro-

gramas culturais, viabilizando uma maior

articulação entre as diferentes etapas da

cadeia produtiva da cultura.

No entanto, estas últimas nomencla-

turas também não dão conta da realidade

se analisarmos, por exemplo, o curso de

graduação em Produção Cultural da Uni-

versidade Federal Fluminense, lócus da mi-

nha fala neste ensaio. Formamos o Bacha-

rel em Produção Cultural, prossional cujos

eixos de formação trilharam disciplinas de

três grandes campos conceituais e práti-

cos: Fundamentos dos meios expressivos

e linguagens artísticas; Teorias da Arte e da

Cultura; Planejamento e gestão cultural.

A natureza dos mecanismos de pro-

dução e circulação de informação e dos

bens e serviços culturais, a complexidade

social das camadas populacionais e o tipo

de relação que mantêm com outras redes

sociais, os novos esquemas de relações ter-

ritoriais, os deslocamentos e trocas culturais

e artísticas, as novas formas e valores dos

objetos e signos da cultura material e ima-

terial, as tensões e disputas no e a partir do

campo cultural exigem novos olhares sobre

esta realidade, através dos quais a articula-

ção das disciplinas tradicionais possa ser re-

vista para dar lugar a outros instrumentos e

outras abordagens teóricas e instrumentais.

Este é um dos desaos da academia hoje.

Pode-se, sumariamente, estabe-

lecer diferenciações entre conceitos que

circulam junto e este campo na contempo-

raneidade. Administração cultural, Gerên-

cia cultural, Planejamento cultural, Gestão

cultural, como estabelecer contornos en-

tre tais noções?

Por Administração podemos entender

as atividades daqueles que executam planos

segundo interesses traçados externamente -

por uma instituição cultural por exemplo -; ou

ainda: pautadas por ações, pontuais.

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

Na Gerência podemos estender o

conceito à participação na formulação de

tais planos, embora ainda segundo inte-

resses externos. Ou ainda: gerencia-se

por meio de estratégias, gerais.

Por Planejamento podemos consi-

derar a formulação dos planos e progra-

mas de ação.

A Gestão Cultural pressupõe a for-

mulação dos planos e também dos con-

ceitos que os norteiam. Neste processo

atuam concretamente planejadores e usu-

ários, buscando garantir a sustentabilida-

de das ações. Na gestão trabalha-se por

meio de políticas, estruturais e integradas.

Como aponta Rubens Bayardo,

Entendemos a gestão cultural como

uma mediação entre os atores, as dis-

ciplinas, as especicidades e os domí-

nios envolvidos nas diversas fases dos

processos produtivos culturais. Essa

mediação torna possível a produção,

a distribuição, a comercialização e o

consumo dos bens e serviços culturais,

articulando os criadores, os produtores,

os promotores, as instituições e os pú-

blicos, conjugando suas diversas lógi-

cas e compatibilizando-as para formar

o circuito no qual as obras se materiali-

zam e adquirem sentido na sociedade.

O autor traz uma importante contri-

buição ao chamar atenção para todas as

etapas envolvidas no sistema de produ-

ção cultural para as quais os mediadores

culturais devem voltar sua atenção e seus

cuidados prossionais, além de reforçar a

ideia de uma necessária articulação entre

os diferentes agentes e da mediação entre

o fazer e o fruir de bens culturais.

A questão da nomenclatura de de-

signação destes diversos agentes inseri-

dos na mediação cultural é trazida tam-

bém por Rubim:

Denominações as mais distintas são

acionadas para intitular o momento da

organização da cultura e os prossio-

nais responsáveis por seu tratamento.

Assim, a denominação de gerentes

e administradores culturais predomi-

na nos Estados Unidos e na França;

a noção de animadores e promotores

culturais possui uma importante tra-

dição na Espanha; em muitos países

da América Latina fala-se em traba-

lhadores culturais e em outros países

podem ser utilizados termos como

mediadores culturais, engenheiros

culturais ou cientícos culturais. Em

Portugal, também se aciona a expres-

são programadores culturais para dar

conta da esfera da organização da

cultura. Mas recentemente a noção de

gestão cultural vem ganhando grande

vigência em diversos países, inclusive

ibero-americanos [...].

Volto ao campo da gestão cultural

por entendê-lo como a esfera mais ampla

dos processos de mediação, e é sempre

bom destacar que a própria noção de cul-

tura vem se largando bastante nas últi-

mas décadas.

Pode-se entender CULTURA como

um processo de sedimentação de memó-

rias, a longo e médio prazo, e que opera

com as diferenças de toda a sociedade.

Entendida desta forma seus propósitos

são contrários aos das lógicas de imedia-

tismo e da estandartização.

Se o agente da cultura for exclusi-

vamente o Estado, tende-se a desenvolver

políticas culturais marcadas por um “patri-

monialismo estadista” ou por um “dirigismo

estatal”. Se o agente for exclusivamente o

Mercado, culminaria em um “mercantilismo

cultural” ou “privatização da vida cultural”.

A história da modernidade buscou regi-

mentar a esfera estatal como representan-

te única da esfera pública. Pensamentos

contrários buscam articular a todo indiví-

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

duo três atuações básicas: pública, privada

e íntima. Deste modo, as políticas culturais

sendo da esfera pública estão afetas tanto

ao Estado quanto à sociedade inteira.

Segundo o pensador português

Boaventura de Souza Santos

assiste-se,

hoje, a uma hiperpolitização estatal e uma

despolitização da vida cotidiana. Podemos

entender como ação pública aquilo que de

nós pertence ou está voltado aos demais,

dependendo mais do espaço em que se

desenvolve. Não há, portanto, como dis-

sociar a ação cultural de noções ligadas à

cidadania, à justiça social, à armação de

sociedade civil e da ação pública, e à ética.

E os processos culturais estão cada

vez mais complexos no mundo contempo-

râneo, onde as trocas culturais se mos-

tram cada vez mais ampliadas. Segundo

Alain Touraine

, por multiculturalidade po-

demos entender a manutenção da unida-

de social reconhecendo a pluralidade de

culturas e tendo-as em permanente inter-

câmbio entre atores sociais com visões de

mundo diferenciadas (algo que está além

da mera coexistência ou convivência).

Tal noção rechaça a desigualdade entre

culturas: superior, avançada, primitiva ou

subdesenvolvida e substitui a noção de

preservação cultural pela de equiparação

entre diversas culturas.

Ainda segundo o autor, multicultura-

lidade pode ser identicada com: a defesa

das minorias e seus direitos (porém há o

risco de aceitá-las, mas apartadas entre

si); o respeito à diferença (novamente o ris-

co de preservar grupos, mas mantendo-os

intactos, isto é, bolsões apartados e gre-

gários); a coexistência indiferenciada (na

qual, de novo pode-se tê-las sem coexis-

tência ou interação); a negação das cultu-

ras ocidentais (apologia oriental ou latina).

Por m, o conceito correlaciona-se

ao reconhecimento do outro sem a obses-

são pela própria identidade, isto é, reco-

nhecer em cada cultura ou grupo seus va-

lores próprios e os universais.

O conceito de interculturalida-

de pressupõe aceitar que os diferentes

modos culturais não são fatos isolados

nem se produzem espontaneamente; o

que ocorre é o interrelacionamento entre

eles. Observa-se neste processo duas

tendências: relações de dominação e

não de reconhecimento, o que leva ao

desaparecimento de fatos originários; re-

lações de diálogo e interação signicati-

va, levando à interação.

Cabe a consideração de que mul-

ticulturalidade e interculturalidade são

questões que às vezes se imbricam, ou-

tras vezes não. Há que se rearmar que

são conceitos complexos e cujos resulta-

dos são perpassados pelos processos de

globalização, nos quais interagem simul-

taneamente atividades econômicas e cul-

turais (mensagens, produtos e bens sim-

bólicos consumidos) dispersas e geradas

por um sistema de múltiplos centros, onde

o que importa não é a origem geográca e

sim a velocidade com que se dá esta inte-

ração. Como consequências pode-se ob-

servar: crescente mobilidade de indivíduos

ou grupos; explosão de atores e circuitos

internacionais; crise do modelo estatal

(fragilidade da noção de Estado-Nação;

perda de autonomia dos Estados Nacio-

nais); crescentes reivindicações regionais

e de culturas subjugadas; busca de iden-

tidades supranacionais; predomínio de in-

formações e/ou relações massicadas em

prejuízo de relações interpessoais.

Conforme Garcia Canclini

, a glo-

balização na ibero-américa resultou em, a

partir dos anos 70: predomínio dos meios

eletrônicos em detrimento das formas mais

tradicionais de produção e circulação de

cultura (popular ou erudita); esvaziamento

dos equipamentos culturais (cinemas, tea-

tros, bibliotecas, centros culturais etc.); di-

minuição do papel das culturas locais, re-

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

gionais ou nacionais (ligadas a territórios

e histórias particularizadas) e substituição

por mensagens geradas e distribuídas por

circuitos transnacionais; redistribuição das

responsabilidades entre Estado e iniciati-

va privada, em relação à produção, nan-

ciamento e difusão dos bens culturais.

Por outro lado, e em reação a uma

homogeneização cultural (predominante-

mente de base norte-americana), a globa-

lização tem ensejado o fortalecimento de

políticas culturais locais e regionais: fortale-

cer o “local globalizado” em substituição ao

“global indiferenciado”. Lembrando, como

apontou Fernand Braudel, que as frontei-

ras culturais nem sempre (ou quase nunca)

se justapõem às fronteiras políticas.

Tenho apresentado em alguns tex-

tos e palestras a preocupação que a ideia

da gestão cultural passa muito mais pela

compreensão da complexidade dos pro-

cessos e pela efetividade das ações do

que por meros procedimentos administra-

tivos e tecnicistas.

Daí argumentar-se que a capacita-

ção para atuar na área cultural não pode

restringir-se ao aprendizado propiciado

pelo próprio fazer. Hoje, isto não é mais

satisfatório. É necessário reforçar o cam-

po da reexão como base para as ações

de gestão na área da cultura, de modo a

não reproduzir certos consensos que ar-

bitram para a cultura ideias fora do lugar.

Em especial no novo quadro da institucio-

nalização de políticas públicas.

Lia Calabre aponta reexões so-

bre a I Conferência Nacional de Cultura,

realizada em 2005, na qual a

questão da formação dos prossionais,

sejam eles das áreas de gestão ou das

linguagens e práticas artísticas, está

presente em praticamente todos os ei-

xos [os cinco eixos temáticos com pro-

postas para discussão na Conferência].

A discussão varia entre a premência do

reconhecimento formal de determina-

dos saberes, a necessidade de amplia-

ção de alguns cursos já existentes nos

diversos níveis de ensino e a preocupa-

ção com a necessidade de criação de

cursos de formação em novas áreas.

Na II Conferência Nacional de Cul-

tura, realizada em 2010, pude constatar

que a questão da formação apareceu em

várias das diretrizes prioritárias aprova-

das. Formação em vários níveis, e com

diferentes objetivos: gestores, produtores,

técnicos operacionais, artistas.

O grande dilema passa, hoje, por

identicar nomenclaturas adequadas e

conteúdos a serem aprofundados nas di-

versas e diferentes propostas curriculares

de formação para a prossionalização do

setor. O texto de Barbalho; Rubim & Costa

é esclarecedor quanto à terminologia des-

tes prossionais no âmbito das leis.

Para uma comparação com os termos

de referência ocial no Brasil, apresenta-

mos a seguir os dados da Classicação

Brasileira de Ocupações (CBO). Neste

documento, “Produtores artísticos e cul-

turais” constituem a família de número

2621. [...] Nessa família, por exemplo,

estão presentes o “Produtor Cultural”,

o “Produtor cinematográco”, o “Produ-

tor de teatro” e os tecnólogos formados

nesta área. [...] Em relação à formação

prossional, o documento arma que

“essas ocupações não demandam nível

de escolaridade determinado para seu

desempenho, sendo possível que sua

aprendizagem ocorra na prática” (MTE,

2010, p. 399

), mas destaca que “seguin-

do a tendência de prossionalização que

vem ocorrendo na área das artes, (...),

cada vez mais será desejável que os

prossionais apresentem escolaridade

de nível superior” (MTE, 2010, p. 399). A

CBO não indica, entre suas ocupações,

a gura do gestor cultural – trazendo

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

apenas o gestor público ou o gestor de

eventos, ligado a área do turismo.

Os autores apresentam, também

segundo o CBO, que os produtores de

rádio e TV são regulamentados pela Lei

nº 6.615/78 e decreto nº 84.134/79, e vin-

culados ao Sindicato dos Radialistas. Por

sua vez, os produtores de cinema e teatro

são regulamentados pela Lei º 6.533/78,

e vinculados ao Sindicato dos Artistas e

Sindicato dos Trabalhadores da Indústria

Cinematográca (Sindicine). Já o registro

prossional de tecnólogos em Produção

Cultural e de Eventos é dado através do

Conselho Federal de Administração (Re-

solução Normativa nº 374/2009).

Coloquei no início deste texto que

meu posicionamento é oriundo de meu lugar

prossional enquanto professor junto ao ba-

charelado em Produção Cultural da Univer-

sidade Federal Fluminense (UFF). Criamos

o curso em 1995 no intuito de proceder, a

partir de uma universidade pública, à crítica e

reexão sobre as formas de ação no campo

cultural. Naquela época, a produção cultural

era uma atividade prossional corrente e for-

talecida pela lógica de projetos incentivados

através de renúncia scal: Lei Mendonça

(1990, cidade de São Paulo); Lei Rouanet

(1991, âmbito federal); Lei do ICMS (1992,

estado do Rio de Janeiro); e Lei do Audiovi-

sual (1993, âmbito federal). Víamos, a partir

do Departamento de Arte da UFF, que a ges-

tão dos projetos e políticas na área cultural

encontrava-se muito a reboque da iniciativa

privada, embora nanciados com recursos

públicos. As críticas e posicionamentos que

viemos desenvolvendo junto ao curso, des-

de então, apontavam o entendimento amplo

da cultura e a necessidade de que as po-

líticas culturais (públicas ou não) deveriam

contemplar os diversos segmentos da socie-

dade, potencializando suas possibilidades

de criação e de fruição cultural.

Os caminhos abertos pela UFF (ba-

charelado em Produção Cultural) e pela

Universidade Federal da Bahia (que criou

uma habilitação em Produção em Comu-

nicação e Cultura, junto à graduação em

Comunicação Social) foram seguidos pela

Universidade Cândido Mendes, no Rio de

Janeiro (habilitação em Produção e Polí-

tica Cultural, junto à graduação em Ciên-

cias Sociais), e –bem mais recentemen-

te- pela Universidade Federal do Pampa,

que criou o bacharelado em Produção e

Política Cultural (oferecido no Campus do

Jaguarão) e, junto ao curso de Relações

Públicas, uma habilitação com ênfase em

Produção Cultural (ministrada no Campus

de São Borja).

Desenvolvi, em 2010 (atualizado até

abril/2012) um Mapeamento

da formação

na área, em parceria com a ABGC – Associa-

ção Brasileira de Gestão Cultural, cujos resul-

tados passarei esquematicamente a tratar.

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

O mapeamento desenvolvido em

2010 (e atualizado até abril/2012) resul-

tou em 89 incidências. Levantamos ape-

nas os cursos de graduação (9 bacha-

relados e 42 cursos tecnológicos) e de

pós-graduação (6 stricto sensu e 32 lato

sensu), deixando de fora outras modali-

dades como cursos livres ou cursos de

extensão universitária, por exemplo. To-

mamos como recorte áreas de formação

em gestão e produção cultural, e tam-

bém de gestão de eventos, estes –em

sua grande maioria- cursos de graduação

tecnológica (46,6% do total). Outra mo-

dalidade que se mostrou expressiva foi a

de cursos de pós-graduação lato sensu

(35,5% do total geral), sendo que a maio-

ria deles com abertura de turmas condi-

cionada a existência de demanda (30%

deste universo especíco). Na modali-

dade PG Lato Sensu encontrou-se dois

cursos de EAD (Educação à Distância);

foram as únicas incidências de EAD em

todo o mapeamento.

Ressalte-se que a expressiva

maioria dos cursos pertence a institui-

ções privadas. As exceções acontecem

quando avaliada a PG Stricto Sensu, na

qual 50% dos cursos são em instituições

públicas, e quando se avalia os cursos

de graduação com bacharelados especí-

cos (Produção Cultural, na UFF; Produ-

ção e Política Cultural, na UNIPAMPA),

neste caso tem-se 100% dos cursos em

universidades públicas.

Quanto à regionalização, seguem

os dados.

A pós-graduação stricto sensu

permite, pelo seu pequeno quantitativo,

maior detalhamento. Os cursos são em

Patrimônio Cultural e em Bens Culturais,

além do mestrado/doutorado da UFBA em

Cultura e Sociedade. Dos seis existentes,

três estão na região Sudeste (todos na ci-

dade do Rio de Janeiro) e dois na região

Sul (Santa Maria/RS e Joinville/SC).

Já a pós-graduação lato sensu tem

áreas bem diversas de formação: direi-

to, gestão e produção do entretenimento;

gestão e produção cultural; patrimônio e

bens culturais; gestão de políticas, de pro-

jetos, de organizações culturais, do tercei-

ro setor – ou seja, muitos são focados em

gestão institucional; e organização e ges-

tão de eventos. Quanto à regionalização,

tem-se o gráco abaixo.

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

Os bacharelados já foram detalha-

dos anteriormente, cabendo agora algu-

mas informações sobre as graduações

tecnológicas. Dos 42 cursos, apenas

oito são em gestão e produção cultural;

os demais (34 cursos) são em gestão e

produção de eventos. Quanto ao primei-

ro caso, daqueles oito apenas três são

em instituições federais. São os casos

dos cursos dos Institutos Federais de

Educação, Ciência e Tecnologia do Rio

de Janeiro (em Nilópolis), do Rio Grande

do Norte (em Natal) e Sul Riograndense

(em Sapucaia do Sul), respectivamen-

te IFRJ, IFRN e IFSul. Afora esses, os

demais cursos são dois em São Paulo e

três na região sul.

Quanto aos cursos de tecnologia

em eventos (34 do total de 42 cursos tec-

nológicos). Sua regionalização se dá con-

forme a seguir:

Como detalhamento desta regio-

nalização referente aos cursos tecnológi-

cos em eventos, temos que: a) os dois da

região norte são em Boa Vista/RR e em

Belém/PA; b) os do nordeste estão em Re-

cife, Aracaju e outros três em Salvador; c)

os sete do centro oeste estão assim distri-

buídos – dois em Brasília, três em Goiânia,

um em Campo Grande e um em Cuiabá;

d) os cinco da região sul estão localizados

em Curitiba, Foz do Iguaçu, Joinville e dois

em São José/SC. A concentração aconte-

ce, sobretudo, na região sudeste, com 15

das incidências (ou seja, 44%), e mesmo

assim dez delas no estado de São Paulo

(isto é, 66,6% dos cursos da região). Ti-

rando as de SP, têm-se uma no Rio, três

em Belo Horizonte e uma em Vitória.

AVALIANDO A TRAJETÓRIA DO BACHARE-

LADO EM PRODUÇÃO CULTURAL DA UFF:

A estrutura da graduação em

PRODUÇÃO CULTURAL da UFF está

apoiada em três blocos básicos que

norteiam as diferentes disciplinas: Fun-

damentos das artes; Teorias da Arte e

da Cultura; e Planejamento e gestão

cultural. Assim como nas demais uni-

versidades, o curso busca se estruturar

a partir de um tripé baseado na indis-

sociabilidade entre ensino, pesquisa e

extensão universitária.

Atualmente, a estruturação do

curso encontra-se em fase de ajustes

curriculares.

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

Hoje o curso é integralizado a partir de

2655 horas, sendo 2025 horas em disciplinas

OBRIGATÓRIAS (sendo 390 referente ao

trabalho Final I e II); 570h em disciplinas OP-

TATIVAS (o Colegiado de curso estabelece o

rol de disciplinas entre as quais o aluno pode

optar cursar. Deste total, 120h podem ser

computadas em Atividades Complementares

–conforme detalhamento a seguir); e 60h em

disciplina(s) ELETIVA (o aluno elege o que

cursar, dentro do rol de toda a universidade).

A grade curricular é complementada

pela possibilidade do aluno incorporar suas

práticas em diferentes campos, através das

chamadas ATIVIDADES COMPLEMENTA-

RES – AC, que integralizam até 120h do

currículo e estão divididas em 5 categorias:

Atividades de Ensino (participação em pa-

lestras, congressos, monitorias entre ou-

tras); Atividades de Pesquisa (participação

em projetos de iniciação cientíca, sob a tu-

toria de professor doutor); Atividades de Ex-

tensão (englobam cursos de extensão,e/ou

participação em projetos extensionistas);

Atividades de Estágio Prossional (esta ca-

tegoria precisa estar necessariamente for-

malizada na Coordenação de Curso, e de

acordo com a legislação pertinente; o Es-

tágio não é obrigatório); Outras Atividades

(podendo ser: Visitas Técnicas / intercâm-

bios artístico-culturais; assistência a teatro,

cinema, concertos, espetáculos...; Cursos

livres (dança, artes, teatro, música...).

Algumas alterações signicativas

estão sendo implementadas a partir deste

semestre. São elas: alterações na perio-

dização de algumas disciplinas; transfor-

mação de três obrigatórias em optativas

(Arte e pensamento; Estética e cultura I;

Direção de arte III) e inclusão de quatro

novas obrigatórias. Obrigatórias incluí-

das em 2012: Projetos experimentais em

Produção Cultural; História do Patrimônio

Cultural; Economia da Cultura; e Métodos

de planejamento em pesquisa cultural.

VER A GRADE CURRICULAR

ANEXA AO FINAL DESTA EDIÇÃO

A partir de março de 2012 iniciamos

um mapeamento dos alunos egressos do

curso de Produção Cultural da Universidade

Federal Fluminense. De um total de 325 for-

mados de 2001 a 2011, os dados a seguir

se baseiam na participação de 89 ex-alunos,

portanto nosso universo de análise repre-

senta 27% dos egressos. O questionário foi

bem abrangente, e buscou identicar os prin-

cipais caminhos destes prossionais, assim

como avaliações sobre a formação em si.

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

Os dados sobre o tempo de per-

manência no curso desmistificam uma

impressão inicial. O curso tem duração

de 8 semestres (4 anos), podendo ser

prolongado até 12 semestres (6 anos),

sendo que o aluno ainda pode trancar

a matrícula por outros 2 anos. Tínha-

mos a impressão de que nosso alunato

demorava muito tempo para se formar,

e que isto se dava por conta da am-

pla possibilidade de estagiar durante a

formação. Os índices, entretanto, não

corroboram essa ênfase, pois 70% se

forma em até 5 anos.

Outro dado esclarecedor é sobre

a vinculação regional dos alunos. Como

visto, são ainda poucos os cursos de

formação nesta área existentes no país,

portanto os quase 30% de alunos que ti-

veram que mudar de cidade para fazer

o curso é um reexo desta situação. Em

relação ao local de residência anterior,

69% dos que vieram de fora da região

metropolitana do Rio de Janeiro são

oriundos do interior do estado. Os outros

31% dos migrantes vieram dos estados

de SP, ES, MG, GO e RN. Em relação

aos mais de 70% oriundos da região me-

tropolitana do Rio de Janeiro, a grande

maioria vem da própria capital.

Em sendo uma graduação muito

recente, alguns alunos optam por uma

dupla formação. Do universo trabalha-

do, 15% fizeram também outra gra-

duação além do bacharelado em Pro-

dução Cultural. Durante o curso, 31%

dos alunos participantes da pesquisa

participaram de projetos de iniciação

à pesquisa científica e/ou de exten-

são universitária, principalmente esta

última modalidade. Já em relação aos

estágios (não obrigatórios, no caso do

nosso curso), expressiva maioria dos

alunos foi estagiária.

Destaque-se que apenas oito alu-

nos não zeram nenhuma modalidade

de estágio, representando 9% do uni-

verso total. Ressalte-se, ainda, que 84%

dos que zeram estágio, o zeram nas

duas modalidades.

Porém, a percepção do aluno so-

bre estágio e trabalho apresenta varia-

ção. Enquanto 85% dos respondentes

da pesquisa afirmam terem feito está-

gio, apenas 70% afirmam ter trabalha-

do. Vejamos os gráficos a seguir.

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

PERFIL DO EGRESSO:

Embora o percentual de alunos

que participaram de processos de ini-

ciação científica seja relativamente pe-

queno, é bem expressiva a quantidade

de alunos inseridos (53%) ou desejosos

de se inserir (43%) na formação pós-

-graduada. Vejamos.

Em relação ao campo de atua-

ção profissional, 57% se consideram

inseridos em empregos formais, e os

43% restantes em empregos infor-

mais (freelancers, produtores inde-

pendentes etc). A diversidade dos da-

dos é melhor visualizada na forma de

tabela. Vamos a ela.

Interessante constatar que 80%

se percebem atuantes no campo de

formação. As tabulações da tabela

da direita são oriundas de 109 res-

postas, pois se admitiu mais de uma

opção de resposta. É referente à per-

cepção do egresso sobre sua atuação

(e não mais a especificação da área/

local de trabalho).

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

Para 18% dos participantes a inser-

ção prossional se deu como continuidade

no próprio local do estágio enquanto ainda

aluno. Para outros 13% a inserção foi difí-

cil, pois “o mercado ainda desconhece ou

não reconhece a formação em produção

cultural”. Há quem considere que a forma-

ção universitária não foi essencial para a

função: “o diploma não fez diferença no

mercado de trabalho, a experiência [na

universidade] contudo foi importante na

conceituação de valores e no desenvolvi-

mento de uma apuração estética”.

Retirados os 20% que consideram

não trabalhar na área de formação, os 18%

efetivados no próprio local de estágio, os

13% que consideram que a formação não

foi tão essencial, os 49% restantes conside-

ram que conseguiram bons empregos e que

a formação na universidade foi essencial.

Quanto à remuneração, têm-se fai-

xas salariais que apontam uma remune-

ração inicial que dobra ao nal de poucos

anos. Pode-se apontar ainda que o mer-

cado prossional no Rio de Janeiro vem

apontando padrões salariais majorados

(em todas as carreiras e áreas) por conta

dos mega eventos que estão acontecendo

e virão a acontecer no curto prazo. Hoje,

percebe-se salários iniciais da ordem de

R$ 2.300,00 para o produtor cultural no

Rio de Janeiro.

Por m, procurou-se inventariar

junto aos ex-alunos algumas avaliações

sobre o curso propriamente dito. Dos

100% do universo participante, 18% não

quiseram opinar; 50% se disseram satis-

feitos com a formação; 25% consideraram

que o curso deveria explorar mais a for-

mação prática e/ou ampliar o foco da for-

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

mação teórica em disciplinas dos campos

da administração, gestão e planejamento

cultural, e os 7% restantes apontaram ter

conhecimento da estruturação pela qual

o curso está passando e que a mesma o

está melhor adequando.

Sobre o reconhecimento do curso,

20% das respostas apontaram esta como

uma questão-chave para a sua melhoria.

Indicaram que tal reconhecimento pas-

sa tanto pela participação/realização de

eventos e participação em trabalhos aca-

dêmicos na área especíca da Produção

Cultural, como também por uma maior

divulgação do curso junto às empresas

que atuam no segmento cultural, amplian-

do tanto o campo de estágios como de

exercício prossional propriamente dito.

Levantou-se, ainda, a questão dos con-

cursos que ainda desconhecem ou não

formalizaram o reconhecimento do pros-

sional graduado nesta área.

Cabe destacar tratar-se da visão

dos egressos destes onze anos (2001 a

2011) e que a partir de 2012 o curso so-

freu ajustes curriculares resultantes das

análises desenvolvidas ao longo de 2011

por professores e alunos. Utilizou-se,

como metodologias para a discussão do

ajuste curricular, fóruns virtuais e reuniões

presenciais que ao longo de seis meses

discutiram as potencialidades e as dicul-

dades do curso; suas forças e suas fra-

quezas, suas oportunidades e seus riscos

para utilizar nomenclaturas do planeja-

mento estratégico.

Considerando-se que os índices de

participação do mapeamento desenvolvi-

do em 2012 e explorado nestas reexões

anteriores foram oriundos de respostas

de alunos formados em todos os anos de

2001 a 2011, sem que tenha havido uma

concentração muito diferenciada em al-

guns períodos deste intervalo, considera-

mos que as análises são bem procedentes

e expressivas. Cabe destacar que 44% do

universo se encontraram distribuídos dos

anos de 2001 a 2006 e que, dos 56% dis-

tribuídos de 2007 a 2011, apenas 6% das

respostas são referentes a alunos forma-

dos no ano de 2011.

Bem, as análises se referiram a um

universo de questionários respondidos

que representou 27% do total de egressos

do curso da UFF. Os levantamentos estão

ainda em andamento e, atualmente, já dis-

pomos de 35% dos questionários respon-

didos, mas acreditamos que os resultados

se mantenham em percentuais bem próxi-

mos aos relatados neste momento.

É certo que o curso necessita am-

pliar seus canais de divulgação, assim

como reforçar seu nível de excelência.

Face esta realidade, a coordenação do cur-

so de Produção Cultural da UFF vem em-

preendendo alguns esforços e articulando

algumas parcerias institucionais. Pode-se

destacar algumas ações mais recentes:

. articulação com PragMatizes – Revista

Latino Americana de Estudos em Cultura

(www.pragmatizes.uff.br), criada em 2011;

. participação na criação de programa de

mestrado em Cultura e territorialidades

(projeto de 2012);

. desenvolvimento do seminário interna-

cional Panorama da Organização da Cul-

tura na América do Sul, em novembro de

2011. Convém destacar que um dos re-

sultados deste encontro se articula com a

necessidade de pesquisa e formação na

área da gestão cultural. Trata-se da Carta

de intenções que norteou a criação inicial

de uma rede de articulação entre pesqui-

sadores sul americanos.

REDE ∞ 8 PONTOS EM CULTURA:

Um importante desdobramento do

seminário foi a articulação inicial entre

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

pesquisadores sul americanos que leva-

ram à constituição de uma rede de par-

ceria que se comprometeu com alguns

pontos estratégicos. Foram traçados oito

pontos iniciais, mas que pretendem inni-

tos pontos ∞.

Seguem os signatários presentes na-

quele momento e o documento estabelecido:

BARBALHO, Alexandre - Universidade

Estadual do Ceará (Brasil)

BERNABÉ, Mónica – Universidad Nacio-

nal de Rosario (Argentina)

BRAVO, Marta Elena - Universidad Nacio-

nal da Colombia – sede Medellin.

CARRASCO, Bernabé – Universidad de

Bio-Bio (Chile)

DOMINGUES, João - Universidade Fede-

ral Fluminense (Brasil)

GERICKE, Valeria – Universidad Nacional

de Rosario (Argentina)

MASAU, Virginia - Municipalidad de Rosa-

rio / Universidad Nacional de Rosario

RIVAS, Patricio – Universidad de Chile

RODRIGUES, Luiz Augusto – Universida-

de Federal Fluminense (Brasil)

Carta do seminário internacional

Panorama da Organização da Cultura

da América do Sul

(Brasil, 2011) - Niterói, 17 de novembro

de 2011

Nós, integrantes de universidades e

instituições culturais sul americanas, reu-

nidas e reunidos em função do seminário

internacional Panorama da Organização

da Cultura na América do Sul, realizado

no Auditório Macunaíma da Universida-

de Federal Fluminense, reconhecemos o

momento de transformação das relações

políticas em nossos países, não apenas

na América do Sul, mas em toda a Latino

América e Caribe.

Consideramos que os processos

de desenvolvimento cultural em nossa re-

gião têm produzido condições potenciais à

integração e cooperação. Estes processos

são resultado das ações de muitas inicia-

tivas e comunidades culturais da América

Latina e Caribe.

Reconhecemos os avanços que

vêm sendo produzidos e discutidos nos

diversos contextos e nos propomos a con-

tribuir com esta carta para tal perspectiva,

sempre sob posicionamentos que dialo-

guem com os diferentes agentes dos pro-

cessos culturais.

Tendo isso em vista, propomos:

1- estruturar uma rede de instituições,

universidades e agentes culturais que dia-

loguem por meio de trabalhos de ensino,

pesquisa e extensão no campo político-

-cultural da América Latina e Caribe;

2- incentivar ações conjuntas de inter-

câmbio, cooperação e integração interna-

cionais;

3- desenvolver seminários permanen-

tes que promovam o intercâmbio de pes-

quisas e reexões com foco nas políticas

e nas práticas de gestão e produção em

cultura;

4- fomentar a formação nas áreas da

organização e prossionalização da cultu-

ra, promovendo inclusive o intercâmbio de

alunos e docentes;

5- propiciar a troca de experiências

através do desenvolvimento de pesquisas

comparadas;

pragMATIZES - Revista Latino Americana de Estudos em Cultura

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

6- estimular a criação de laboratórios

e observatórios de pesquisa;

7- criar uma plataforma digital que

funcione como suporte de divulgação das

atividades da rede;

8- viabilizar publicações e buscar me-

canismos de nanciamento para ações

conjuntas.

A guisa de conclusão, é impor-

tante destacar que a implementação das

políticas em cultura vem ganhando força

e tentativas de sistematicidade e desen-

volvimento qualicado. A que se conside-

rar, no entanto, que para se ter políticas

é necessário que se posicione e se con-

ceitue a partir de que preceitos as políti-

cas serão norteadas, além de se precisar

de recursos (nanceiros, técnicos, físicos,

materiais e humanos) para executá-las. A

formação é, então, um requisito básico.

Tanto do quadro técnico envolvido quanto

–e principalmente, ouso dizer- dos propo-

sitores e gestores responsáveis pela im-

plantação e acompanhamento das políti-

cas traçadas. Os dados dos indicadores

culturais que vêm sendo construídos pelo

Ministério da Cultura são elucidadores. As

estatísticas referentes à escolaridade dos

gestores públicos dos municípios brasilei-

ros

indicam que a maioria apresenta for-

mação superior (em média, apenas 36%

dos gestores dos municípios de todas as

cinco regiões possuem apenas a gradu-

ação; se somarmos os percentuais da-

queles que possuem só a graduação com

aqueles que possuem também pós-gra-

duação, chega-se à média de 70,8%). As

regiões sul e centro oeste apresentam os

percentuais mais elevados em relação aos

gestores pós-graduados (respectivamente

49% e 46%). Resta, porém, nos perguntar-

mos: em que áreas os gestores públicos

brasileiros são formados? Até que ponto

nossos gestores públicos municipais estão

realmente qualicados para os desaos da

gestão cultural e de suas políticas?

Bibliograa citada:

BAYARDO, Rubens. “A gestão cultural e a questão

da formação”. IN: Revista OIC – Revista Observa-

tório Itaú Cultural, nº 6 (jul./set. 2008). São Paulo:

Itaú Cultural, 2008. pp. 57-65.

CALABRE, Lia. Políticas culturais no Brasil; his-

tória e contemporaneidade. Fortaleza: Banco do

Nordeste do Brasil, 2010.

GARCIA CANCLINI, Nestor. Culturas híbridas. Mé-

xico: Grijalbo, 1989.

MinC – Ministério da Cultura. Cultura em núme-

ros: anuário de estatísticas culturais 2009. Brasília:

MinC, 2009.

MTE – Ministério do Trabalho e Emprego. Clas-

sicação Brasileira de Ocupações. Brasília: MTE,

SPPE, 2010.

RODRIGUES, Luiz Augusto F. Mapeamento ‘For-

mação em gestão, produção cultural e entrete-

nimento – graduação e pós-graduação’. Rio de

Janeiro: ABGC/Associação Brasileira de Gestão

Cultural, 2010 (atualizado abril/2012). Disponível

em www.gestaocultural.org.br/estudos.

RUBIM, A. A. C. ; BARBALHO, A. ; COSTA, L.

“Formação em organização da cultura: a situação

latino-americana”. IN: PragMatizes – Revista La-

tino Americana de Estudos em Cultura. Ano 2, nº

2, março 2012. Niterói, RJ: Universidade Federal

Fluminense/Laboratório de Ações Culturais, 2012.

pp 125-149. Revista disponível em www.pragmati-

zes.uff.br.

RUBIM, Antonio Albino Canelas. “Formação em

organização da cultura no Brasil”. IN: Revista OIC

– Revista Observatório Itaú Cultural, nº 6 (jul./set.

2008). São Paulo: Itaú Cultural, 2008. pp. 47-55.

SANTOS, Boaventura de Souza. Pela mão de Ali-

ce: o social e o político na pós-modernidade. São

Paulo: Ed. Cortez, 1996.

TOURAINE, Alain. Critique de la modernité. Paris:

Fayard, 1992

Ano 2, número 3, semestral, setembro 2012

Disponível em http://www.pragmatizes.uff.br

Texto norteador da palestra apresentada no Encon-

tro Internacional Formação em Gestão Cultural, reali-

zado de 1 a 3 de agosto de 2012 no SESC Vila Maria-

na. São Paulo.

Arquiteto/urbanista, doutor em História social pela Uni-

versidade Federal Fluminense/UFF. Professor do bacha-

relado em Produção Cultural da UFF, e coordenador do

Laboratório de Ações Culturais – LABAC/UFF.

BAYARDO, Rubens. “A gestão cultural e a questão da

formação”. IN: Revista OIC – Revista Observatório Itaú

Cultural, nº 6 (jul./set. 2008). São Paulo: Itaú Cultural,

2008. pp. 57-65. p. 57.

RUBIM, Antonio Albino Canelas. “Formação em orga-

nização da cultura no Brasil”. IN: Revista OIC – Revista

Observatório Itaú Cultural, nº 6 (jul./set. 2008). São Pau-

lo: Itaú Cultural, 2008. pp. 47-55. p. 52.

SANTOS, Boaventura de Souza. Pela mão de Alice: o

social e o político na pós-modernidade. São Paulo: Ed.

Cortez, 1996.

TOURAINE, Alain. Critique de la modernité Paris:

Fayard, 1992.

GARCIA CANCLINI, Nestor. Culturas híbridas. México:

Grijalbo, 1989.

CALABRE, Lia. Políticas culturais no Brasil; história e

contemporaneidade. Fortaleza: Banco do Nordeste do

Brasil, 2010. p. 87.

MTE – Ministério do Trabalho e Emprego. Classicação

Brasileira de Ocupações. Brasília: MTE, SPPE, 2010.

RUBIM, A. A. C. ; BARBALHO, A. ; COSTA, L. “Forma-

ção em organização da cultura: a situação latino-ameri-

cana”. IN: PragMatizes – Revista Latino Americana de

Estudos em Cultura. Ano 2, nº 2, março 2012. Niterói,

RJ: Universidade Federal Fluminense/Laboratório de

Ações Culturais, 2012. pp 125-149. p. 135. Revista dis-

ponível em www.pragmatizes.uff.br.

RODRIGUES, Luiz Augusto F. Mapeamento ‘For-

mação em gestão, produção cultural e entretenimento

– graduação e pós-graduação’. Rio de Janeiro: ABGC/

Associação Brasileira de Gestão Cultural, 2010 (atuali-

zado abril/2012). Disponível em www.gestaocultural.org.

br/estudos.

Quanticou-se a pós-graduação stricto sensu por

instituição, ou seja, quando da existência de mestrado

e doutorado, computou-se apenas uma instituição. Fo-

ram apenas dois casos: o curso de pós-graduação em

“História, Política e Bens Culturais” da Fundação Getúlio

Vargas (Rio) tem os dois níveis (mestrado e doutorado),

e o curso da Universidade Federal da Bahia –pós-gra-

duação multidisciplinar em “Cultura e Sociedade”- que

também tem os dois níveis.

Os municípios brasileiros foram tratados no suplemen-

to cultural dos levantamentos do IBGE – Munic 2006. Os

dados apresentados aqui são oriundos da publicação de

2009 do MinC: Cultura em números: anuário de estatís-

ticas culturais 2009

Contato:

Luiz Augusto F. Rodrigues

- luizaugustorodrigues@id.uff.br