La arquitectura visual de la película César Deve Morrer un análisis del proceso creativo fílmico basado en la estructura escenográfica y representativa

Resumen

Este trabajo tiene como objeto de estudio el lenguaje teatral presente en la película César deve morrer (Cesare deve morire, Paolo y Vittorio Taviani, 2012), la cual se apropia de fundamentos intertextuales para la construcción de su estructura escenográfica y representativa. El objetivo general es examinar los elementos presentes en el proceso creativo de dicha película. Los objetivos específicos se centran en profundizar en las interconexiones observadas, teniendo como eje principal la presencia de las artes escénicas. El estudio inicial analiza el enfoque y la arquitectura visual de los directores en el marco del neorrealismo cinematográfico, corriente artística que contribuyó a configurar la estructura de la puesta en escena del *corpus* analizado. La hipótesis plantea que la apropiación del lenguaje teatral como intertexto genera un cine de opacidad, concebido tanto a través de la estructura física como de la acción y la puesta en escena. Para el estudio del espacio escénico y el efecto de distanciamiento, se recurre a las definiciones de Bertolt Brecht. El análisis general de los elementos escénicos se fundamenta en las definiciones de Jean-Jacques Roubine y Jacques Aumont, mientras que el estudio del cine de opacidad y transparencia sigue los preceptos de Ismail Xavier.